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摘 要：美术作品是人类文化发展的产物，我们在了解其过程中不仅能陶冶情操，提升素养，还能透过作品感受到民族文化的博大精深。因此，在美术教育中融入传统文化十分重要，能让学生在挖掘赏析的同时继承传统，弘扬民族文化。
关键词：高中美术；课堂教学；传统文化；渗透
一、充分挖掘素材，用心讲解，培养学生的正确态度
作为一个历史悠久的国家，中华文化灿烂丰富，吸引着很多人探索发现。其中，传统文化是最重要的一部分，是整个民族得以维系的纽带，也是国人精神、情感的寄托。鉴于这一点，我们在教学时要注重素材的挖掘，并且用心讲解，让学生在探知的过程中树立对传统文化的正确态度。
比如，在《中国古代工艺美术欣赏》中就讲到陶器、青铜器、织绣、玉器等传统文化，在《中国绘画欣赏》中就涉及了人物画、古代壁画、古代山水画、古代花鸟画等文化，都蕴含着丰富的内涵。成功挖掘后，我们就要充分利用，借助这些内容引导学生了解传统文化，通过我们用心的讲解，让其感受到民族文化的博大精深。需要注意的是，美术是一种视觉艺术，讲解时要结合学生认知适当地运用多媒体，让其沉浸其中，被其感染。比如，在讲《民间美术》时，就先借助多媒体向学生呈现桃花坞年画、双面绣、北京风筝等的制作过程，然后针对其特点有详略地帮助学生解读，以此加深其印象，丰富其认知，增强其民族自豪感，促进其审美能力的提升。
二、丰富教学形式，注重体验，促进文化内涵渗透
传统文化和美术教育的融合是促进学生感知、审美的有效途径，为了更好地贯彻这一点，我会依据教材丰富教学形式，打破传统教学中专注理论阅读的教法，通过不同的活动活跃课堂，让学生在浓厚的艺术氛围中体会、探究，实现文化内涵的渗透。
对于这一点，我会注重教法的设计，让学生在美术课堂上收获不同的审美体验。通常，我会投其所好，采取情境创设的方法导入课堂，在讲授前先让学生观看相关的影片，以此促进其直观感受，激发其深入探知的欲望。比如，在讲秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等有代表性的作品时，我就会采用此方法，借助一系列的图片和视频引入课堂，让学生对传统文化有深刻的印象。偶尔的课外活动也是不错的选择，学生可以走出课堂，走进民间，近距离地探究传统文化。比如，在讲中国的传统工艺景泰蓝时，我就带学生到一家民间工艺社去学习，让其亲眼看到景泰蓝的制作过程：制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等，并且尝试着制作，让其在亲身实践中提高对传统文化的兴趣。
学生对此类活动很喜欢，每次出来都很兴奋，实践时十分用心，在深入了解的同时就会表现出对传统文化的敬佩，民族自豪感油然而生。鉴于这种情况，我会有意识地加大实践力度，为学生多提供机会。比如，在讲版画时，我就会先带领学生学习，然后让其自己动手制作；在讲民间美术时，会涉及很多的工艺品，学生对此兴趣浓厚，我就会设计制作比赛，让其以小组合作的形式选择喜欢的工艺品进行制作，像风筝、年画、泥塑、剪纸等，然后在班级中进行评比，选出优秀的展示，让其在浓厚的艺术氛围中了解传统文化。
三、把握文化内涵，包容创新，弘扬中国传统艺术
我国地大物博，文化精深，传统艺术种类多样，呈现丰富多彩的形式。为此，教学时我们要秉持包容创新的态度，一方面积极地向学生传递文化思想，让其建立正确的审美态度；另一方面鼓励学生创新，在不断的继承中去糟粕，取精华，将传统文化发扬光大。
在实际教学中，我们遇到的传统文化多种多样，传递给学生时要有所选择，尽可能地提炼出精华。同时，我们自身要树立正确的态度：包容创新，即将传统文化和现代文化结合，让其跟随时代发展，借鉴潮流，大胆创新，促进传统艺术的“再挖掘”。具体实施时，我们首先要重视学生和当地文化的联结，不能一味根据教材，脱离学生实际生活，使其感受不到传统艺术中的质朴、率直。然后，我就会在当地考察，选择有代表性的古建筑和民间艺术让学生自主观摩，让其在不断的深入中感知传统艺术的魅力，并与同学交流分享，促进其对文化底蕴和人文情怀的关注。最后，我会根据学生感兴趣的艺术文化设计课题，让其根据时代发展大胆创新，让传统文化与现代潮流能完美融合。
总之，中国传统艺术文化的渗透是促进高中美术教育的有效途径，不仅丰富了学生认知，增强了其民族自豪感，而且促进了文化的继承和发展，实现了艺术弘扬的目的。具体实施时，我们要根据学生的认知深入浅出，丰富教法，让其在了解之后大胆创新，让传统艺术之花开得更加灿烂。
（作者单位：江苏省建湖县教师发展中心）
关键词：高中美术；课堂教学；传统文化；渗透
一、充分挖掘素材，用心讲解，培养学生的正确态度
作为一个历史悠久的国家，中华文化灿烂丰富，吸引着很多人探索发现。其中，传统文化是最重要的一部分，是整个民族得以维系的纽带，也是国人精神、情感的寄托。鉴于这一点，我们在教学时要注重素材的挖掘，并且用心讲解，让学生在探知的过程中树立对传统文化的正确态度。
比如，在《中国古代工艺美术欣赏》中就讲到陶器、青铜器、织绣、玉器等传统文化，在《中国绘画欣赏》中就涉及了人物画、古代壁画、古代山水画、古代花鸟画等文化，都蕴含着丰富的内涵。成功挖掘后，我们就要充分利用，借助这些内容引导学生了解传统文化，通过我们用心的讲解，让其感受到民族文化的博大精深。需要注意的是，美术是一种视觉艺术，讲解时要结合学生认知适当地运用多媒体，让其沉浸其中，被其感染。比如，在讲《民间美术》时，就先借助多媒体向学生呈现桃花坞年画、双面绣、北京风筝等的制作过程，然后针对其特点有详略地帮助学生解读，以此加深其印象，丰富其认知，增强其民族自豪感，促进其审美能力的提升。
二、丰富教学形式，注重体验，促进文化内涵渗透
传统文化和美术教育的融合是促进学生感知、审美的有效途径，为了更好地贯彻这一点，我会依据教材丰富教学形式，打破传统教学中专注理论阅读的教法，通过不同的活动活跃课堂，让学生在浓厚的艺术氛围中体会、探究，实现文化内涵的渗透。
对于这一点，我会注重教法的设计，让学生在美术课堂上收获不同的审美体验。通常，我会投其所好，采取情境创设的方法导入课堂，在讲授前先让学生观看相关的影片，以此促进其直观感受，激发其深入探知的欲望。比如，在讲秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等有代表性的作品时，我就会采用此方法，借助一系列的图片和视频引入课堂，让学生对传统文化有深刻的印象。偶尔的课外活动也是不错的选择，学生可以走出课堂，走进民间，近距离地探究传统文化。比如，在讲中国的传统工艺景泰蓝时，我就带学生到一家民间工艺社去学习，让其亲眼看到景泰蓝的制作过程：制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等，并且尝试着制作，让其在亲身实践中提高对传统文化的兴趣。
学生对此类活动很喜欢，每次出来都很兴奋，实践时十分用心，在深入了解的同时就会表现出对传统文化的敬佩，民族自豪感油然而生。鉴于这种情况，我会有意识地加大实践力度，为学生多提供机会。比如，在讲版画时，我就会先带领学生学习，然后让其自己动手制作；在讲民间美术时，会涉及很多的工艺品，学生对此兴趣浓厚，我就会设计制作比赛，让其以小组合作的形式选择喜欢的工艺品进行制作，像风筝、年画、泥塑、剪纸等，然后在班级中进行评比，选出优秀的展示，让其在浓厚的艺术氛围中了解传统文化。
三、把握文化内涵，包容创新，弘扬中国传统艺术
我国地大物博，文化精深，传统艺术种类多样，呈现丰富多彩的形式。为此，教学时我们要秉持包容创新的态度，一方面积极地向学生传递文化思想，让其建立正确的审美态度；另一方面鼓励学生创新，在不断的继承中去糟粕，取精华，将传统文化发扬光大。
在实际教学中，我们遇到的传统文化多种多样，传递给学生时要有所选择，尽可能地提炼出精华。同时，我们自身要树立正确的态度：包容创新，即将传统文化和现代文化结合，让其跟随时代发展，借鉴潮流，大胆创新，促进传统艺术的“再挖掘”。具体实施时，我们首先要重视学生和当地文化的联结，不能一味根据教材，脱离学生实际生活，使其感受不到传统艺术中的质朴、率直。然后，我就会在当地考察，选择有代表性的古建筑和民间艺术让学生自主观摩，让其在不断的深入中感知传统艺术的魅力，并与同学交流分享，促进其对文化底蕴和人文情怀的关注。最后，我会根据学生感兴趣的艺术文化设计课题，让其根据时代发展大胆创新，让传统文化与现代潮流能完美融合。
总之，中国传统艺术文化的渗透是促进高中美术教育的有效途径，不仅丰富了学生认知，增强了其民族自豪感，而且促进了文化的继承和发展，实现了艺术弘扬的目的。具体实施时，我们要根据学生的认知深入浅出，丰富教法，让其在了解之后大胆创新，让传统艺术之花开得更加灿烂。
（作者单位：江苏省建湖县教师发展中心）