论文部分内容阅读
古今中外文学艺术皆有相通之处，众所皆知，杜甫的作品充满了对社会的关怀、悲悯，对世道不公之批判，隐含着浓厚的人文主义气息。直到今日，我们生活的世界里所遭遇到的种种，仍有相通之处，杜甫的作品已然穿越了时间与历史的限制。
杜甫晚年流亡至成都，于浣花溪畔草堂暂居四年，这也是他生平诗性大发的高峰，《春夜喜雨》正是杜甫晚年在成都生活时期所作的名诗，描述了春日夜晚雨中所见时景。这首诗从自然景色开始诉说，再遥指着诗人心目中的人文想象。黯黑潮湿的雨夜，加上孤独的旅人，很容易让人感觉到幽闭、惆怅，然而身处其中的杜甫却从对于某个雨夜景色的欣赏中，为我们勾勒出一幅宁静、立体的人文与地理景象，诗人化解生命困境的热情，令人感动钦佩，他就是在描述一种理想上真正的“小日子”。
于此提到杜甫绝非只是发思古之幽情而已，而是有很现实的意义在里面。这次的展览 “居住在成都”同样也试着要透过这些创作者与他们的作品，在观众面前展开成都这座古老城市浮世绘般的多重面貌。
“居住在成都”共有22位来自成都的艺术家们的作品在此展出，他们的作品形式跟面貌，相互之间可谓大异其趣，而这也正反映出这座城市的丰富，有些偏向景色的描述，有些隐含历史议题，有些具有社会意识，有些则侧重在生活的感知与体验……这些，或许跟杜甫时代的艺术面貌已经完全不同，但其内在则仍然以各种不同的方式传递着相似的关怀。
成都艺术家们的社群生活，在短短的三十年来已经形成一种既舒散又凝聚的文化。蜀地本来便多生活情调与逸趣，佳茗、赏花、川菜、小食、川剧、蜀锦，多变的风景野趣、多样的人文古迹……成都，本来就是一个最适合生活的城市，即使是待在那里一段时间什么正事都不做，也会有既懒散舒心、又应接不暇的情调与趣味。
像是一种默契，多数艺术家们的居室与画室从数十年前就聚在一起，每日傍晚，天色暗下来，大家结束了一天的劳动，聚在一起共进每天的最后一顿正餐。直到十一年前，周春芽、郭伟、赵能智、杨冕几位找到了机场路旁闲置的厂房做工作室，继而蓝顶美术馆开启了，周春芽等最早来到这里的艺术家盖起了大画室，落地、生根，如今周围聚拢的几代艺术家，已经有几百名。已经成立了半年多的成都当代艺术协会，到了晚上就成了大家的小食堂、睡前的小酒吧。微醺之际，可以走进荷花池塘之间的幽径，吹风、醒酒。成都的几代艺术家之间，有一种如父叔、师友、兄弟，甚是挚亲缠绕的特别情感。他们的艺术，也在这样的情感流动中各自茁生漫长。
观察居住在成都的这群创作者们作品的特质，像是在聆听一个庞大而充满了奇峰回转、丰富又多变的组曲篇章。如前文所提及的一个关键词“小日子”。小是一种很容易被当代的商业行为或流行文化骑劫的概念，如果将它去脉络化的话，它代表的生命力会死去然后变得庸俗，所以跟杜甫晚年诗作所描述的美好生命景色一样，我们要将它塞回它既有的时代脉络与社会关系来理解，才知道这代表的是一种忙里偷闲、苦中作乐，也是一种生活智慧，更是人生最基本的反抗姿态。它只是个尝试切入的参考与索引，它是个相对性的概念。相对于中国当下艺术创作的主旋律，特别强调数量或在视觉空间的占领上，这种轻、微、简、小的日常表达，有它一定的意义，相对于京城，相对于中国沿海城市的兴起，位居内陆的城市以及它的居住者与创作者所蓄意显微、精致描绘的“小日子”之妙趣，正是他们尊严与存在感之所在，小之于大，不必然只是对抗，但一定有这样的张力存在。
大体上说来，这种“小”的精神也是一种补充或提醒，一种个体跟个体之间弹性的关联、互助，告诉我们这件事的珍贵价值，我们或许可以试着追问，如果有所谓的“成都精神”，那么它可能是什么？或可以变成什么？这次的展览或许也隐含着某种答案。
杜甫晚年流亡至成都，于浣花溪畔草堂暂居四年，这也是他生平诗性大发的高峰，《春夜喜雨》正是杜甫晚年在成都生活时期所作的名诗，描述了春日夜晚雨中所见时景。这首诗从自然景色开始诉说，再遥指着诗人心目中的人文想象。黯黑潮湿的雨夜，加上孤独的旅人，很容易让人感觉到幽闭、惆怅，然而身处其中的杜甫却从对于某个雨夜景色的欣赏中，为我们勾勒出一幅宁静、立体的人文与地理景象，诗人化解生命困境的热情，令人感动钦佩，他就是在描述一种理想上真正的“小日子”。
于此提到杜甫绝非只是发思古之幽情而已，而是有很现实的意义在里面。这次的展览 “居住在成都”同样也试着要透过这些创作者与他们的作品，在观众面前展开成都这座古老城市浮世绘般的多重面貌。
“居住在成都”共有22位来自成都的艺术家们的作品在此展出，他们的作品形式跟面貌，相互之间可谓大异其趣，而这也正反映出这座城市的丰富，有些偏向景色的描述，有些隐含历史议题，有些具有社会意识，有些则侧重在生活的感知与体验……这些，或许跟杜甫时代的艺术面貌已经完全不同，但其内在则仍然以各种不同的方式传递着相似的关怀。
成都艺术家们的社群生活，在短短的三十年来已经形成一种既舒散又凝聚的文化。蜀地本来便多生活情调与逸趣，佳茗、赏花、川菜、小食、川剧、蜀锦，多变的风景野趣、多样的人文古迹……成都，本来就是一个最适合生活的城市，即使是待在那里一段时间什么正事都不做，也会有既懒散舒心、又应接不暇的情调与趣味。
像是一种默契，多数艺术家们的居室与画室从数十年前就聚在一起，每日傍晚，天色暗下来，大家结束了一天的劳动，聚在一起共进每天的最后一顿正餐。直到十一年前，周春芽、郭伟、赵能智、杨冕几位找到了机场路旁闲置的厂房做工作室，继而蓝顶美术馆开启了，周春芽等最早来到这里的艺术家盖起了大画室，落地、生根，如今周围聚拢的几代艺术家，已经有几百名。已经成立了半年多的成都当代艺术协会，到了晚上就成了大家的小食堂、睡前的小酒吧。微醺之际，可以走进荷花池塘之间的幽径，吹风、醒酒。成都的几代艺术家之间，有一种如父叔、师友、兄弟，甚是挚亲缠绕的特别情感。他们的艺术，也在这样的情感流动中各自茁生漫长。
观察居住在成都的这群创作者们作品的特质，像是在聆听一个庞大而充满了奇峰回转、丰富又多变的组曲篇章。如前文所提及的一个关键词“小日子”。小是一种很容易被当代的商业行为或流行文化骑劫的概念，如果将它去脉络化的话，它代表的生命力会死去然后变得庸俗，所以跟杜甫晚年诗作所描述的美好生命景色一样，我们要将它塞回它既有的时代脉络与社会关系来理解，才知道这代表的是一种忙里偷闲、苦中作乐，也是一种生活智慧，更是人生最基本的反抗姿态。它只是个尝试切入的参考与索引，它是个相对性的概念。相对于中国当下艺术创作的主旋律，特别强调数量或在视觉空间的占领上，这种轻、微、简、小的日常表达，有它一定的意义，相对于京城，相对于中国沿海城市的兴起，位居内陆的城市以及它的居住者与创作者所蓄意显微、精致描绘的“小日子”之妙趣，正是他们尊严与存在感之所在，小之于大，不必然只是对抗，但一定有这样的张力存在。
大体上说来，这种“小”的精神也是一种补充或提醒，一种个体跟个体之间弹性的关联、互助，告诉我们这件事的珍贵价值，我们或许可以试着追问，如果有所谓的“成都精神”，那么它可能是什么？或可以变成什么？这次的展览或许也隐含着某种答案。