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核雕最早记载见于宋代，距今已有1000多年。明清时期，这门民间工艺发展至登峰造极。光福是历史文化名镇，更是传统雕刻工艺之乡，是近代核雕的发源地之一。光福核雕主要以橄榄核为原料，凭工笔画般的精细闻名于世。2008年，光福核雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，在全国颇负盛名。
光福核雕迎来发展良机
在位于苏州市吴中区光福镇的光福核雕城里，几乎看不到机器雕刻的模式。这些核雕工艺师手下的刻刀，犹如魔棒般，将一颗颗小小的橄榄核幻化成极具收藏价值的工艺品。工艺美术师李晓春就是其中的一员。在圈内小有名气的他，凭借《双面立雕十八罗汉》一举获得江苏省“艺博杯”工艺美术精品奖铜奖。从舟山来到光福的他，也是光福核雕城首批入驻的商家之一。
据李晓春介绍，光福核雕源起明末清初，经过不断发展，形成了细腻精致、造型独特的苏式风格。到了近代，核雕几经兴衰，伴随着我国经济的迅猛发展，国家对文化产业重视和扶持力度逐步增大，光福核雕在当地政府的大力推动下，从业人员逐年增长，年产值不断提高，核雕艺术重新恢复活力，迎来了发展良机。正是在这样的机遇下，光福核雕城应时而生。
目前，核雕手工艺的传承人越来越少，并且市场上涌现了一批以机器设备制作的核雕，对传统手工核雕冲击很大。“机器雕刻的，3个月就能赚钱了，而且可以批量生产。”李晓春谈起核雕现状，语气稍显无奈，又透着自信：“但是机器雕刻的核雕缺少了灵气，只能是一种商品，而我们手工雕刻出来的核雕，带有我们的创意和精神，是具有收藏价值的。”技术是基础，创意是润色升华。在李晓春的核雕理念里，技术和创意同样占有很重要的地位。而这些，是机器无法达到的境界。
在李晓春眼中，目前的核雕仍有一定的市场，但是一直以来都没有一个好平台去推广，光福核雕城的出现弥补了这一不足。加上光福具有自己的文化底蕴，是核雕的发源地，是最适合核雕产业发展的区域。优秀平台与深厚底蕴的结合，使他对光福核雕城的未来充满信心。
据李晓春介绍，不论是橄榄雕，还是桃核雕，单件的市场价格在几百元至数千元之间，而雕工优秀的作品可突破万元。自2012年开业以来，光福核雕城的知名度和影响力在业内稳步提升，但凡到过中国工艺文化城的客人几乎都会去光福核雕城看看，或选上一枚核雕小件挂于车内，或挑选一串精致的手串赠予好友。
在新平台上传承接力
光福核雕在几百年的发展历程中能工巧匠辈出，但是到了近代，由于核雕市场萎缩，消费群体缩小，技艺流失等原因，曾出现艺人青黄不接的局面。直到近几年，光福核雕才重新焕发光彩。
李晓春，1972年2月出生在美丽的太湖之滨，中国工艺雕刻之乡古镇光福——太湖冲山村。湖水环绕的冲山村得太湖之灵性，乃出雕工艺匠之圣地。山清水秀的冲山村是全国闻名的佛雕村，李晓春从小就熏陶在这种深厚的历史文化底蕴之中，懂事后就确立了个人从事工艺美术行业的初步设想。1989年7月毕业于苏州市枫桥高中之后就开始了这一美好设想的初步尝试，开始做起了佛像雕刻。踏入雕刻行业后始终勤勤恳恳、努力钻研至今20多年，把雕刻这一爱好变成了自已的职业。当时的李晓春只有19岁，开始在吴县东山雕刻厂从事木雕工作。近几年，随着苏州核雕业的兴盛，李晓春于2001年开始在核雕上做起了他的雕刻梦。他离开了东山雕刻厂 ，在家一门心思地创新雕刻技法和创作题材。2011年，他创办了自已的核雕工作室，一方面专心创作，另一方面更多地学习积累。
他在多年的核雕工作实践中，熟练地掌握了圆雕、浮雕、镂雕、阴刻等雕琢技法。自学艺以来，先后创作过山水、花鸟、人物等诸多核雕题材，并逐步形成了灵巧、细腻的创作风格。尤其是动物题材作品，鲜活生动而富有灵性，常常在有限的创作空间中，精炼地数刀勾勒，就会将动物的神韵表现无遗。李晓春在核雕实践中，十分重视对传统创作方法的继承，在学古的同时，又不局限于古，他往往会借助现代表现方法，使自己的作品也就具有了古风与今韵相存的浓重气息。
此外，他创办的“核艺春秋”工作室所注册商标“和核”，已经在京津沪等地深受玩家的喜爱及收藏家的认可。他的部分核雕作品多次参加了国家级、省级、市级的各类工艺美术类专业作品评比获得了多项金奖、银奖及优秀奖项。李晓春还编写了《谈舟山核雕的长远发展》《谈谈核雕的艺术品位》《以打造艺术品定位核雕创作》《盛况下的隐忧》《橄榄核的传承与发展》等多篇核雕专业论文。他的代表作品《双面十八罗汉》、 《布衣尊者》、《伎乐天》、《张果老》等荣获过多项国家级奖项。
随着核雕市场的回暖，越来越多的年轻人开始关注并迷恋上这门技艺，成为核雕界的后起之秀。他们中很多都以此为业，并将新奇的想法带入核雕创作中。在光福核雕城内，几乎每一家店里都有一些年轻的面孔在埋头创作。“年轻人思维活跃，文化水平也比较高，他们中有一部分还是大学毕业生。只要她们肯学，做工也不差，价格较便宜的话，反而更容易被市场认可。”李晓春说。李晓春为人谦逊，平易近人，近年来，他一直带徒弟。2013年，李晓春更是受聘于上海新侨职业技术学院客座教授，热忱地传授核雕技艺给在校的大学生们。
创新意识在传承中发展
苏州不是橄榄核的产地，而核雕产业的原材料消耗巨大，许多核雕艺人都曾遇到过原材料匮乏的困境。此外，创新设计也是核雕产业发展的未来保障，回顾如今的核雕作品，大多仍以早先传承至今的罗汉、核舟等造型为主，一味地继承传统，会让作品逐渐缺乏新意，从而遭遇发展中的瓶颈。如今，大批量的机雕追求的是市场效益最大化以及实现效益的快速化。流水线作业下的核雕似乎长着同一张脸，而这种快餐化的产品仅仅能迎合短暂的市场潮流，但却缺乏永久的生命力。苏州核雕最为核心的因素，除了前人为其总结的“精细奇巧”四字外，更为重要的被是苏州核雕艺人不断求新求变的探索精神，以及对外来文化开放包容、兼收并蓄的心态。
对此，李晓春表示，与许多传统工艺相比，苏州核雕一样需要技艺的传承。但仅仅传承无法让核雕走得更远。民国时期殷根福创作的罗汉雕代表了一个时代，而现代人对于核雕的需求更为复杂多样，在需求的决定下，核雕的形式也在不断更新。
李晓春认为，现代化核雕产业最重要的是核雕设计和工艺的创新，机械现代化的手法固然可以做到把复杂变简单，但是，核雕的关键还是在于作者的想象力、创新意识和艺术修养，这些都是机械和电脑所不具备的。机械的想象力不能和人相比，人的想象力是无穷的。只要作者不断创新，机械这种中规中矩的雕刻方式，是永远不会赶上人的脚步的。自己的核雕风格求新多变，雕刻的作品绝少有雷同。
李晓春在多年的创作过程中，十分注重技艺特征的培养。他的核雕技艺特征一是秉承传统，继承核雕发展过程中结晶的优良传统。他十分注重传统作品的创作，并积极请教老艺人们，讨教雕琢技巧，在实践工作中，再结合自己的认知，创作传统作品；二是推陈出新，创新核雕在当今社会的创作思路。核雕的发展过程是一个推陈出新的过程，艺人必须时刻创新。李晓春在创作题材、雕刻刀具、创作理念等各个方面加以创新，以便适应当今社会艺术消费的需要及艺术创作的需要；三是融会贯通，吸收“苏作工艺”各门类的艺术精髓。“苏作工艺”博大精深、枝繁叶茂，各个工艺门类都极具特色。他在创作中积极吸收泥塑、木雕等工艺的精髓，并加以改进应用，使他的核雕作品别具风味。
由于他对每一件作品都追求精雕细刻，所以他的作品产量不大，大部分被圈内人所藏，很少流入市场。在他家中笔者看到了大量的工艺美术类书籍及人物绘本。对此李晓春说：“我不喜欢重复制作，重复制作总会感觉对不起自已，只有不断学习，才能发展创新。为此我特报考了苏州工艺美术职业学院设计艺术大专班，庆幸已收到了录取通知书，明年开学后就要抽时间继续学习，我相信学无止境。”
光福核雕迎来发展良机
在位于苏州市吴中区光福镇的光福核雕城里，几乎看不到机器雕刻的模式。这些核雕工艺师手下的刻刀，犹如魔棒般，将一颗颗小小的橄榄核幻化成极具收藏价值的工艺品。工艺美术师李晓春就是其中的一员。在圈内小有名气的他，凭借《双面立雕十八罗汉》一举获得江苏省“艺博杯”工艺美术精品奖铜奖。从舟山来到光福的他，也是光福核雕城首批入驻的商家之一。
据李晓春介绍，光福核雕源起明末清初，经过不断发展，形成了细腻精致、造型独特的苏式风格。到了近代，核雕几经兴衰，伴随着我国经济的迅猛发展，国家对文化产业重视和扶持力度逐步增大，光福核雕在当地政府的大力推动下，从业人员逐年增长，年产值不断提高，核雕艺术重新恢复活力，迎来了发展良机。正是在这样的机遇下，光福核雕城应时而生。
目前，核雕手工艺的传承人越来越少，并且市场上涌现了一批以机器设备制作的核雕，对传统手工核雕冲击很大。“机器雕刻的，3个月就能赚钱了，而且可以批量生产。”李晓春谈起核雕现状，语气稍显无奈，又透着自信：“但是机器雕刻的核雕缺少了灵气，只能是一种商品，而我们手工雕刻出来的核雕，带有我们的创意和精神，是具有收藏价值的。”技术是基础，创意是润色升华。在李晓春的核雕理念里，技术和创意同样占有很重要的地位。而这些，是机器无法达到的境界。
在李晓春眼中，目前的核雕仍有一定的市场，但是一直以来都没有一个好平台去推广，光福核雕城的出现弥补了这一不足。加上光福具有自己的文化底蕴，是核雕的发源地，是最适合核雕产业发展的区域。优秀平台与深厚底蕴的结合，使他对光福核雕城的未来充满信心。
据李晓春介绍，不论是橄榄雕，还是桃核雕，单件的市场价格在几百元至数千元之间，而雕工优秀的作品可突破万元。自2012年开业以来，光福核雕城的知名度和影响力在业内稳步提升，但凡到过中国工艺文化城的客人几乎都会去光福核雕城看看，或选上一枚核雕小件挂于车内，或挑选一串精致的手串赠予好友。
在新平台上传承接力
光福核雕在几百年的发展历程中能工巧匠辈出，但是到了近代，由于核雕市场萎缩，消费群体缩小，技艺流失等原因，曾出现艺人青黄不接的局面。直到近几年，光福核雕才重新焕发光彩。
李晓春，1972年2月出生在美丽的太湖之滨，中国工艺雕刻之乡古镇光福——太湖冲山村。湖水环绕的冲山村得太湖之灵性，乃出雕工艺匠之圣地。山清水秀的冲山村是全国闻名的佛雕村，李晓春从小就熏陶在这种深厚的历史文化底蕴之中，懂事后就确立了个人从事工艺美术行业的初步设想。1989年7月毕业于苏州市枫桥高中之后就开始了这一美好设想的初步尝试，开始做起了佛像雕刻。踏入雕刻行业后始终勤勤恳恳、努力钻研至今20多年，把雕刻这一爱好变成了自已的职业。当时的李晓春只有19岁，开始在吴县东山雕刻厂从事木雕工作。近几年，随着苏州核雕业的兴盛，李晓春于2001年开始在核雕上做起了他的雕刻梦。他离开了东山雕刻厂 ，在家一门心思地创新雕刻技法和创作题材。2011年，他创办了自已的核雕工作室，一方面专心创作，另一方面更多地学习积累。
他在多年的核雕工作实践中，熟练地掌握了圆雕、浮雕、镂雕、阴刻等雕琢技法。自学艺以来，先后创作过山水、花鸟、人物等诸多核雕题材，并逐步形成了灵巧、细腻的创作风格。尤其是动物题材作品，鲜活生动而富有灵性，常常在有限的创作空间中，精炼地数刀勾勒，就会将动物的神韵表现无遗。李晓春在核雕实践中，十分重视对传统创作方法的继承，在学古的同时，又不局限于古，他往往会借助现代表现方法，使自己的作品也就具有了古风与今韵相存的浓重气息。
此外，他创办的“核艺春秋”工作室所注册商标“和核”，已经在京津沪等地深受玩家的喜爱及收藏家的认可。他的部分核雕作品多次参加了国家级、省级、市级的各类工艺美术类专业作品评比获得了多项金奖、银奖及优秀奖项。李晓春还编写了《谈舟山核雕的长远发展》《谈谈核雕的艺术品位》《以打造艺术品定位核雕创作》《盛况下的隐忧》《橄榄核的传承与发展》等多篇核雕专业论文。他的代表作品《双面十八罗汉》、 《布衣尊者》、《伎乐天》、《张果老》等荣获过多项国家级奖项。
随着核雕市场的回暖，越来越多的年轻人开始关注并迷恋上这门技艺，成为核雕界的后起之秀。他们中很多都以此为业，并将新奇的想法带入核雕创作中。在光福核雕城内，几乎每一家店里都有一些年轻的面孔在埋头创作。“年轻人思维活跃，文化水平也比较高，他们中有一部分还是大学毕业生。只要她们肯学，做工也不差，价格较便宜的话，反而更容易被市场认可。”李晓春说。李晓春为人谦逊，平易近人，近年来，他一直带徒弟。2013年，李晓春更是受聘于上海新侨职业技术学院客座教授，热忱地传授核雕技艺给在校的大学生们。
创新意识在传承中发展
苏州不是橄榄核的产地，而核雕产业的原材料消耗巨大，许多核雕艺人都曾遇到过原材料匮乏的困境。此外，创新设计也是核雕产业发展的未来保障，回顾如今的核雕作品，大多仍以早先传承至今的罗汉、核舟等造型为主，一味地继承传统，会让作品逐渐缺乏新意，从而遭遇发展中的瓶颈。如今，大批量的机雕追求的是市场效益最大化以及实现效益的快速化。流水线作业下的核雕似乎长着同一张脸，而这种快餐化的产品仅仅能迎合短暂的市场潮流，但却缺乏永久的生命力。苏州核雕最为核心的因素，除了前人为其总结的“精细奇巧”四字外，更为重要的被是苏州核雕艺人不断求新求变的探索精神，以及对外来文化开放包容、兼收并蓄的心态。
对此，李晓春表示，与许多传统工艺相比，苏州核雕一样需要技艺的传承。但仅仅传承无法让核雕走得更远。民国时期殷根福创作的罗汉雕代表了一个时代，而现代人对于核雕的需求更为复杂多样，在需求的决定下，核雕的形式也在不断更新。
李晓春认为，现代化核雕产业最重要的是核雕设计和工艺的创新，机械现代化的手法固然可以做到把复杂变简单，但是，核雕的关键还是在于作者的想象力、创新意识和艺术修养，这些都是机械和电脑所不具备的。机械的想象力不能和人相比，人的想象力是无穷的。只要作者不断创新，机械这种中规中矩的雕刻方式，是永远不会赶上人的脚步的。自己的核雕风格求新多变，雕刻的作品绝少有雷同。
李晓春在多年的创作过程中，十分注重技艺特征的培养。他的核雕技艺特征一是秉承传统，继承核雕发展过程中结晶的优良传统。他十分注重传统作品的创作，并积极请教老艺人们，讨教雕琢技巧，在实践工作中，再结合自己的认知，创作传统作品；二是推陈出新，创新核雕在当今社会的创作思路。核雕的发展过程是一个推陈出新的过程，艺人必须时刻创新。李晓春在创作题材、雕刻刀具、创作理念等各个方面加以创新，以便适应当今社会艺术消费的需要及艺术创作的需要；三是融会贯通，吸收“苏作工艺”各门类的艺术精髓。“苏作工艺”博大精深、枝繁叶茂，各个工艺门类都极具特色。他在创作中积极吸收泥塑、木雕等工艺的精髓，并加以改进应用，使他的核雕作品别具风味。
由于他对每一件作品都追求精雕细刻，所以他的作品产量不大，大部分被圈内人所藏，很少流入市场。在他家中笔者看到了大量的工艺美术类书籍及人物绘本。对此李晓春说：“我不喜欢重复制作，重复制作总会感觉对不起自已，只有不断学习，才能发展创新。为此我特报考了苏州工艺美术职业学院设计艺术大专班，庆幸已收到了录取通知书，明年开学后就要抽时间继续学习，我相信学无止境。”