【摘 要】
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1949年,经受二战摧残的世界百废待兴,贡布里希[E.H.Gombrich]与他的合作者兼好友恩斯特·克里斯[Ernst Kris]早已因德奥合并离开了他们热爱的故土维也纳.彼时,贡布里希已重新入职英国伦敦的瓦尔堡研究院,而克里斯则在美国纽约心理分析领域立足.凭借自己的学术声誉,克里斯为贡布里希争取到了一份洛克菲勒研究基金,他急切盼望老友赴美,再续战前二人在维也纳学术合作的“前缘”.近日,广西美术出版社即将出版路易斯·罗斯[Louis Rose]教授撰写的《心理学、艺术和政治——恩斯特·克里斯、E.H.贡
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1949年,经受二战摧残的世界百废待兴,贡布里希[E.H.Gombrich]与他的合作者兼好友恩斯特·克里斯[Ernst Kris]早已因德奥合并离开了他们热爱的故土维也纳.彼时,贡布里希已重新入职英国伦敦的瓦尔堡研究院,而克里斯则在美国纽约心理分析领域立足.凭借自己的学术声誉,克里斯为贡布里希争取到了一份洛克菲勒研究基金,他急切盼望老友赴美,再续战前二人在维也纳学术合作的“前缘”.近日,广西美术出版社即将出版路易斯·罗斯[Louis Rose]教授撰写的《心理学、艺术和政治——恩斯特·克里斯、E.H.贡布里希与漫画研究》(中文版题名),这部著作从文化史和政治史的角度极尽详实地向我们讲述了贡布里希与克里斯因漫画研究而缔结下的这份学术情缘.
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德沃夏克[Max Dvo?ák,1874-1921]是20世纪最具原创性的艺术史家之一.在他于1921年去世后,他的学生将其晚年的课稿编辑出版,取名为《作为精神史的美术史》[Kunstges-cbicbteals Geistesgescbicbte].为了捍卫同时代表现主义艺术的合法性,在这部文集中,德沃夏克从观念层面重新评价了古代晚期以来的非自然主义艺术,把它们的形式归之于日耳曼民族的宗教与哲学世界观.相应的精神史阐释模式遂成其方法论的代称.德沃夏克身后,人们多是通过这一侧面来认识他的艺术史地位.例如,
五别离艺专的纷纷扰扰rn1938年3月14日晨,林风眠致信赵太侔、常书鸿,宣告自己执掌杭州艺专的职业生涯彻底终结:rn风眠服务艺术界十余年矣,本欲尽其绵力使艺术教育发扬光大.不图时局影响,两校合并,十年基础毁于一旦,言之痛心.兹幸两校员生均已安全抵达,新校亦已组织就绪,艺术之一线生机,尚望两兄努力维持,勿令完全毁灭也.风眠体力素弱,不胜繁剧,经呈部辞职.惟杭校员生随弟多年,不无念念.务希两兄力予维护,勿使流离.是所感盼,专此顺颂.政安.
针对人们所谓我的“美学”1转向或过渡,我希望提供一些线索促进人们的理解.我很清楚以下这些论述难免是简化的、回顾性的,不过,我希望它们能够提供一些帮助,使人理解我的研究——尽管这不是最要紧的问题——同时将其作为工具,面对更有意义的问题:如何重构一些范畴,借此把握政治的状态与艺术的状态,理解两者的谱系.rn以下我将用两部分展开.在前一部分我将说明,我现在所取的“美学”途径本是我之前的“历史性”研究的延续.在后一部分,我将从政治和美学这两种观点出发,指出一些普遍问题.
一 复杂的“装饰”rn有相当多的人认为,装饰就是“形式感”.从艺术的某种“目标”意义上来讲,这有一定的道理,但是,一般性艺术理论与丰富多彩的装饰艺术作品之间发生的差异,却常常使我们疑惑,因为“装饰”就像一个顽皮而又复杂的问题少女,有时表现的像大家闺秀,仪态万方,有时却又像江湖“太妹”,一身刺青以求惊世骇俗,很多时候,其反叛也并不只流于外表形式,一句话、一个眼神、甚至一枚饰物,便足以展现精神面貌.所以,“装饰”有时是名词和动词,有些时候甚至是形容词,对于“装饰”的理解是需要有语境和条件的.如此,什么是装饰?
中国新兴版画艺术的勃兴与进程充满了各种事件,在不同历史阶段,它们的内容、规模和社会意义各不相同.回眸20世纪中国版画,从30年代初期中国新兴版画诞生以来,不同时期都有艺术家加入这个新阵营.在这个阵营中既有许多长期从事版画创作研究与实践的艺术家,也有部分艺术家在这个阵营中进行了多年创作实践后转向其他创作媒介领域,虽然他们从事版画创作的时间有长有短,但他们都在这个领域留下了宝贵的财富而被历史所铭记.
基于传统手工艺基础之上的当代手工艺术创作方法问题,对于学院手工艺术的教育教学来说,是一个不可回避的核心问题.这个问题不仅针对手工艺术的创作教学,对其他艺术的创作教学,也具有普遍的方法论意义和实践指导价值,因而,艺术创作方法的实践及其理论研究,对于当代艺术创作是个永恒的课题.本文从手工艺术创作方法理论研究出发,探讨创作方法课程教学的基本问题与实践路径.
黄牧甫(1849-1908)是晚清印坛特立独行、别具风格的传奇人物.与吴昌硕(1844-1927)、齐白石(1863-1957)这两位差不多同时代的篆刻大家相比,他不居北京、上海这两个政治、经济中心城市,而是机缘巧合地生活在岭南开放口岸城市——广州,这看似无意的“避同”选择,却似乎是艺术人生的某种“殊途”和“离断”的隐喻.与吴、齐两位诗书画印齐头并进的大家相比,虽然黄牧甫也同时兼善书画,但作为一位篆刻家的形象定位显然来得更为纯粹和强烈.黄牧甫是为篆刻而生的,他命中注定首先是一位印人,于书、画、印的对待、选
印象派的色彩革命使绘画从造型的束缚中完全解放出来,释放出色彩的表现价值;当色彩可以在绘画中论点、线、面的时候,色光分解打散了形体和结构.绘画为了重新寻回古典艺术中所持有的坚实而恒定的结构,后印象主义的艺术家们以不同的方式寻求解决之道.修拉借助奥格登·N·洛德[Ogden.N.Rood]的色彩理论将色彩解析进行到底,用科学的极致分色来获得古典式的造型,但色彩仍无法从再现光的使命中解脱出来.而凡·高[van Gogh]和高更[Paul Gauguin]借助东方文化圈和原始艺术的色彩平面简化,以强烈的主观主义情
关于画像砖的研究史,董睿有过较好的综述.简单说来,将砖视为画的载体,从画的角度去看待砖,董说始于俞平伯,1925年7月《语丝》周刊中刊载俞平伯拓本“画砖”是其始.1957年,冯汉骥在《文物参考资料》刊发〈论盘舞〉一文,是最早用“画像砖”一词者.他的《四川的画像砖墓及画像砖》(1961)是早期系统研究画像砖的重要论文.以后,黄明兰编著《洛阳西汉画象空心砖》(1981)对空心砖的制作技术、作坊、窑址均有研究;周到、吕品、汤文兴等编著的《河南汉代画像砖》(1985),对浅浮雕、阳线刻、阴线刻、阴线刻兼阳线四种技
数智化,即数字化和智慧化的合称.随着数智化技术的应用和发展,美术馆正在向高科技、高智慧、大服务的数字化战略方向转型升级.未来的美术馆应充分利用数字技术、互联网、云计算和大数据等新兴技术,以观众为中心,构建一套实时感知、响应和服务的新架构体系,在实现将展览、典藏、学术和公共教育等核心业务数字化的同时,打破数据孤岛,建立业务数据间的共享与联系,协助决策智能化,提升公共文化服务的能力,打造未来完全属于观众的美术馆.针对数智化科技时代背景下当前国内美术馆的发展现状,本文将从智慧化的管理、智慧化的观众服务、数字艺术