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作为一名美术教师，特别是中学的美术教师，不但要具备一定的、独特的业务素质和艺术修养，而且还要重视对学生学习方法的研究。在以往的教学中，多数老师往往忽视初中学生的年龄的特点，而是按自己的思路一味讲解、一味示范，不管学生能不能记住，能不能学会，不能调动学生学习的主动性、创造性、积极性等。学生自学能力差，创造性低，传统的“填鸭式”教学方式严重地影响了学生的绘画兴趣、束缚学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考勇于创新的开拓改进型人才。新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法进行自主的学习与合作交流。提出把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，这正是当前实行教育改革所必须的。笔者从以下几个方面浅谈一下我的认识。
一、打破如实再现模式，让其“推得出”
少年时代是思维的发育阶段，而初中美术教学课正是开发智力训练思维，特别是形象思维，培养灵感的极好形式 。因此，这个阶段的美术教育的目的和任务就应该确立在开发智力、训练想象思维、陶冶性情、培养审美情趣的基点上，而不是为了训练单纯的绘画技术能力。其教育方法则应该是启发、诱导、鼓励学生的绘画兴趣和表现欲望，使他们能够善想多画，并无拘无束地尽情地表达出来，多让他们接触一些给人以美感的事物，使他们的心灵受到激发，让他们地感情得到美感共鸣，从而使他们产生形象思维的兴趣，激发他们的表现欲望，让他们先构思，谈思路，教师先不讲绘画的技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂监控、及时指导、及时矫正，发挥主导作用。那种仅仅为了教学生绘画技术的“美术教育”与此是远远无法比拟的。
在过去的教学中，有些教师只管讲知识、教技法、练造型，但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象，教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。把美术当成一种技术手艺，以为美术的基本功就是素描、彩色、透视、制作娴熟等等。如此培养出来的学生，假如让其投入创作现场表演，他们就会束手无策，拿不出一幅象样的作品。问题的关键就在于教师忽略了美术的基本功里还潜在着更重要的核心学问——艺术思维，创新能力的培养。
二、思维、情感、灵感交融，达到厚积薄发
美术教育是通过充满情感的艺术形象，从感情上打动学生，使之感知以行，动之以情，最后才能晓之以理，从而达到提高学生审美能力的目的。在美术教学的艺术实践和表现技法的学习过程中，学生通过观察、情感的冲动、想象、灵感、描绘、表现、构成并制作出精美的花篮，泥塑和画出美丽的图画等，主要表现在他们形象思维能力与艺术灵感程度上。关于这个问题合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画，可有效解决教学中的重点难点，期间可适当插入部分有动感的绘画过程，这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的烘托主体音乐做背景，做到视听结合，情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用，也可以达到启迪思维、加深欣赏深度的目的。
除课堂外，更重要的启发他们热爱生活，热爱大自然，养成到生活和大自然中去感受、观察的好习惯。在那里有极其生动、丰富的观察对象，会极大的激发学生的积极性。带领学生到实景中锻炼， 鼓励学生深入细致的观察，注意透视变化规律，会使学生在学会画风景画同时培养了自学能力，将大自然的“境”与自己的“意”结合在一起，渗入主观情感。
三、扬长避短，拓宽思维领域，全面上台阶
1.用饱醮彩墨与激情的笔
代替彩粉笔将会事半功倍。当前，美术教师比较常用的习惯方法是拿一盒彩色粉笔，在黑板上边讲边画，其收效离我们的目的要求仍有一段距离。如果改用水彩，水粉或国画颜料。用水粉笔或毛笔代替彩色粉笔做示范，学生的注意力会马上被吸引过来，教师在示范过程中，不时地提出启发性地问题，让学生展开思维想象，敢于提出不同意见，运用不同于他人的方法手段，独特的美术创作构思和绘制出新颖的作品的能力。也可选择一些从构色及表现技法都有新意的作品，把这些作品张贴在黑板上，学生观赏同龄人的作品比观赏老师的作品异常来得激动，来得兴奋，课堂气氛就会浓厚，再抓住机会让学生自评，互评，多表扬有创意的学生，增强学生的信心。
2.创造有利条件，促进全面提高。教师在教学中，要以各种形象手段，如电视、录相、范画，甚至用故事游戏、音乐等声情画意引导学生强加直观形象，丰富思维想象的感受，使其提高审美的意识，提高创作兴趣。除此之外，还应寻找机遇积极参观或参与社会各界举办的各类美展，大量接触美术作品，让学生接触领略美术名家的作品内涵，以汲取精华“营养”，求得自身艺术素养等诸方面的提高。
现阶段，美术教师肩负着美术人才和全面发展的合格人才的培养，任务十分艰巨。我们在教学中，自己首先要有创造性，不保守，并善于鼓励学生思维活跃，标新立异，勇于创新，在相互间智慧的撞击中闪现出创造性的火花，在新课程标准下使美术教育真正遵循“以学生发展为本”的素质教育理念，迎接美术教学光辉灿烂时代的到来。
一、打破如实再现模式，让其“推得出”
少年时代是思维的发育阶段，而初中美术教学课正是开发智力训练思维，特别是形象思维，培养灵感的极好形式 。因此，这个阶段的美术教育的目的和任务就应该确立在开发智力、训练想象思维、陶冶性情、培养审美情趣的基点上，而不是为了训练单纯的绘画技术能力。其教育方法则应该是启发、诱导、鼓励学生的绘画兴趣和表现欲望，使他们能够善想多画，并无拘无束地尽情地表达出来，多让他们接触一些给人以美感的事物，使他们的心灵受到激发，让他们地感情得到美感共鸣，从而使他们产生形象思维的兴趣，激发他们的表现欲望，让他们先构思，谈思路，教师先不讲绘画的技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂监控、及时指导、及时矫正，发挥主导作用。那种仅仅为了教学生绘画技术的“美术教育”与此是远远无法比拟的。
在过去的教学中，有些教师只管讲知识、教技法、练造型，但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象，教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。把美术当成一种技术手艺，以为美术的基本功就是素描、彩色、透视、制作娴熟等等。如此培养出来的学生，假如让其投入创作现场表演，他们就会束手无策，拿不出一幅象样的作品。问题的关键就在于教师忽略了美术的基本功里还潜在着更重要的核心学问——艺术思维，创新能力的培养。
二、思维、情感、灵感交融，达到厚积薄发
美术教育是通过充满情感的艺术形象，从感情上打动学生，使之感知以行，动之以情，最后才能晓之以理，从而达到提高学生审美能力的目的。在美术教学的艺术实践和表现技法的学习过程中，学生通过观察、情感的冲动、想象、灵感、描绘、表现、构成并制作出精美的花篮，泥塑和画出美丽的图画等，主要表现在他们形象思维能力与艺术灵感程度上。关于这个问题合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画，可有效解决教学中的重点难点，期间可适当插入部分有动感的绘画过程，这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。
在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的烘托主体音乐做背景，做到视听结合，情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用，也可以达到启迪思维、加深欣赏深度的目的。
除课堂外，更重要的启发他们热爱生活，热爱大自然，养成到生活和大自然中去感受、观察的好习惯。在那里有极其生动、丰富的观察对象，会极大的激发学生的积极性。带领学生到实景中锻炼， 鼓励学生深入细致的观察，注意透视变化规律，会使学生在学会画风景画同时培养了自学能力，将大自然的“境”与自己的“意”结合在一起，渗入主观情感。
三、扬长避短，拓宽思维领域，全面上台阶
1.用饱醮彩墨与激情的笔
代替彩粉笔将会事半功倍。当前，美术教师比较常用的习惯方法是拿一盒彩色粉笔，在黑板上边讲边画，其收效离我们的目的要求仍有一段距离。如果改用水彩，水粉或国画颜料。用水粉笔或毛笔代替彩色粉笔做示范，学生的注意力会马上被吸引过来，教师在示范过程中，不时地提出启发性地问题，让学生展开思维想象，敢于提出不同意见，运用不同于他人的方法手段，独特的美术创作构思和绘制出新颖的作品的能力。也可选择一些从构色及表现技法都有新意的作品，把这些作品张贴在黑板上，学生观赏同龄人的作品比观赏老师的作品异常来得激动，来得兴奋，课堂气氛就会浓厚，再抓住机会让学生自评，互评，多表扬有创意的学生，增强学生的信心。
2.创造有利条件，促进全面提高。教师在教学中，要以各种形象手段，如电视、录相、范画，甚至用故事游戏、音乐等声情画意引导学生强加直观形象，丰富思维想象的感受，使其提高审美的意识，提高创作兴趣。除此之外，还应寻找机遇积极参观或参与社会各界举办的各类美展，大量接触美术作品，让学生接触领略美术名家的作品内涵，以汲取精华“营养”，求得自身艺术素养等诸方面的提高。
现阶段，美术教师肩负着美术人才和全面发展的合格人才的培养，任务十分艰巨。我们在教学中，自己首先要有创造性，不保守，并善于鼓励学生思维活跃，标新立异，勇于创新，在相互间智慧的撞击中闪现出创造性的火花，在新课程标准下使美术教育真正遵循“以学生发展为本”的素质教育理念，迎接美术教学光辉灿烂时代的到来。