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我国历史悠久，文化源远流长，优秀文化历史不胜枚举。它们凝结了中华民族的智慧，是一个民族的精神所在，悠久的历史创造与奠定了我国丰富的民族文化。全球化的来临和互联网的发展，开启了多元文化碰撞的新纪元，不同文化潜移默化地影响着学生的思想观念。现代科学技术的发展，必然会推动我国艺术设计行业的进步。无论是传统手工艺还是传统艺术，都可以被借鉴到当前的艺术设计专业教学中。所以充分挖掘民族文化中的优秀精髓，将其应用到高校艺术设计。
一、艺术设计中传统历史文化教育的缺失
一些学生被动地学习艺术设计专业，善于借鉴西方国家，乐于模仿，导致所创作的艺术设计作品缺乏精神内涵。一些设计仅仅流于形式，或者以著名的传统民间文化为载体，选取一些简单的素材应用于设计中，导致优秀文化历史的深层次内涵无法体现在作品中。
教师在艺术设计教学中具有重要的作用，教师对优秀文化历史的认识，直接影响优秀文化历史在高校艺设计教育中的地位。部分教师在日常学术研究与探索中摒弃了优秀文化历史，局限于片面的艺术设计教育，不再以优秀文化历史作为题材申报优质课程。
我国的民族文化是艺术设计的灵魂与发源地，各高校应该注重民族文化在艺术设计中的重要意义。无论是传统的少数民族文化，还是伴随着时代变迁形成的独特人文文化，都是不可复制与再现的。可是大多数高校依旧没有意识到民族文化对其相关专业课程开展所带来的重要推动作用，进而也就导致我国大多数高校艺术设计教育专业都无法与民族文化的传播与发扬结合起来。
二、传统历史文化在高校艺术设计教育中的传承与应用
1.熟悉优秀传统历史文化，善于教学中时间运用
要将优秀文化历史运用于高校艺术设计教育中，教师首先要对优秀文化历史足够熟悉，全面梳理，加大对优秀文化历史的研究力度，把握优秀文化历史的精髓，引导学生从根本上认同优秀的传统文化。这样当学生再次遇到多元文化冲击的时候，能够对外来文化有自己的判断力和鉴别力。在优秀文化历史教学中，教师要以优秀传统文化为载体，培养学生对于传统文化的兴趣。
教师在整理与归纳优秀传统文化的过程中，要以批判的精神选择性吸收，因为并非所有传统文化都能与现代艺术设计教学相结合。学生必须具有敢于否定和大胆创新的精神，不断提高审美意识，选择吸收优秀文化历史，并从中选择独具个性的内容与自身的设计相结合。
2.民间工艺进高校艺术设计教育
民间工艺的传承需要建立在高校学生对其的正确认识上，包含对民族传统文化的理解和工艺手段的娴熟于心，而要想达成这一目标，高校作为人才培养的重要基地，必须有所作为。首先，民间工艺课程的开设要逐步落实到各高校，以艺术类院校为主，教学内容涵盖民间工艺的造型艺术、审美特性、精神文化，教学形式突出学生的主观能动性，教师起到一个引导的作用，增加互动性，在广泛实践的基础上提升学生对于民间工艺和艺术设计的兴趣。这里，广泛实践可能会遇到诸多困难，比如缺乏工作室、资金等，就需要教师向学校反映，争取项目资金，建设独立的工作室以便于实践学习。当地特色工艺资源是高校需要关注的另一方面，学校可以与当地工艺产业积极沟通，争取实训基地建立在企业内部，从而加大学生的实践机会，有利于对当地民俗、精湛工艺理解的提升。
三、具体元素形态在艺术设计教育中的传承
将古典文学应用到动画设计教学过程中，是我国民族文化在艺术设计教育中应用的重要标志。融入本土化元素进行创作，往往可以推动我国动漫产业的蓬勃进步与发展。国产动漫在全世界动漫行业进步的浪潮中举步维艰的缓慢进行着，无论是动漫产品的数量还是质量，较之前相比都有所提高，例如2016年上映的《大鱼海棠》赢得好的口碑。各高校在开展艺术设计课程的时候，也应该将民族文化融入其中。
比如可以增设古典文学课程，将文学作品中的精彩故事、历史名人提炼出来告知学生，让学生清楚其中一些角色的人物形象，以便在将来进行动漫创意的过程中，可以塑造出更多全新的人物形象。
我国民族文化中，除了一些可以看得到、摸得到的实际文化之外，还存在许多美好寓意、精神习俗，这些都会成为我国传统文化的另一个隐形部分。吉祥在我国传统文化中，是几千年来都不曾改变的主题，更是人们追求的方向。然后将这些元素作为基础表现内容，指导学生将其设计成为全新的馈赠装饰吉祥物，这样将丰富高校装饰艺术设计课程的内容，也使得学生可以真正从我国传统吉祥观念与民俗中找到其设计的灵感与基础。实现了对吉祥图形造型的变形之外，更是使得其意义获得了延伸和发展。
将我国艺术精神应用到艺术设计教学过程中我国的艺术精神，其受到哲学、政治、宗教以及背景环境等多方面的影响，所以其在艺术设计过程中的展现，往往更加注重意境的营造。其不同于西方的写实与客观，就如中国画一样，其写意与传神才是最终目的，同时也是我国艺术的最高审美要求。以中国画这一传统文化类型为例，在其实际的发展过程中，点线面的应用成为中国画发展的重点。
故而教师在开展設计基础课程的时候，也应该要求学生进行大量的中国画临摹。对于不同类型的画作，都应该有所了解。比如中国画中的山水是如何表现的；佛教中的雕塑和画像图案具有怎样的特点等。让学生对我国的龙门、云冈以及敦煌石窟进行深入研究，并且对兵马俑这类青铜艺术进行深入思考，从而领略我国传统文化中，优秀的物质文化遗产。从多个角度，不同方面去分析我国艺术的丰富与广阔，然后在现代艺术设计的过程中，感悟中国民族文化所传递的内涵与意义。将我国艺术精神中所传递的独特内涵和价值应用在艺术设计教学过程中，可以帮助学生树立全新的艺术学习观念，还可以提高高校学生在未来就业过程中的实践操作能力，进而为高校艺术设计专业教学的顺利开展做出努力与贡献。
四、结语
高校作为传授知识、塑造学生的重要场所，其更应该注重对我国民族文化的继承与发扬更应该让学生在最大程度上对我国传统民族文化进行认同与传承。我国的民族文化是永久且不可替代的，在现代艺术设计课程教学中，教师应该注重我国民族文化的精髓，通过作品设计展现民族文化的精神与内涵，并且将民族文化更为形象和具体的展现出来。只有不断顺应社会的发展要求与特点，艺术设计才能与民族文化紧密结合起来，进而为高校的艺术人才培养提供更多的参考与意见，为社会中艺术人才的提供带来帮助。
参考文献
[1]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报.
[2]韦静涛.地方高校艺术设计教育与民族工艺文化的传承和创新[J].大众文艺（理论）.
一、艺术设计中传统历史文化教育的缺失
一些学生被动地学习艺术设计专业，善于借鉴西方国家，乐于模仿，导致所创作的艺术设计作品缺乏精神内涵。一些设计仅仅流于形式，或者以著名的传统民间文化为载体，选取一些简单的素材应用于设计中，导致优秀文化历史的深层次内涵无法体现在作品中。
教师在艺术设计教学中具有重要的作用，教师对优秀文化历史的认识，直接影响优秀文化历史在高校艺设计教育中的地位。部分教师在日常学术研究与探索中摒弃了优秀文化历史，局限于片面的艺术设计教育，不再以优秀文化历史作为题材申报优质课程。
我国的民族文化是艺术设计的灵魂与发源地，各高校应该注重民族文化在艺术设计中的重要意义。无论是传统的少数民族文化，还是伴随着时代变迁形成的独特人文文化，都是不可复制与再现的。可是大多数高校依旧没有意识到民族文化对其相关专业课程开展所带来的重要推动作用，进而也就导致我国大多数高校艺术设计教育专业都无法与民族文化的传播与发扬结合起来。
二、传统历史文化在高校艺术设计教育中的传承与应用
1.熟悉优秀传统历史文化，善于教学中时间运用
要将优秀文化历史运用于高校艺术设计教育中，教师首先要对优秀文化历史足够熟悉，全面梳理，加大对优秀文化历史的研究力度，把握优秀文化历史的精髓，引导学生从根本上认同优秀的传统文化。这样当学生再次遇到多元文化冲击的时候，能够对外来文化有自己的判断力和鉴别力。在优秀文化历史教学中，教师要以优秀传统文化为载体，培养学生对于传统文化的兴趣。
教师在整理与归纳优秀传统文化的过程中，要以批判的精神选择性吸收，因为并非所有传统文化都能与现代艺术设计教学相结合。学生必须具有敢于否定和大胆创新的精神，不断提高审美意识，选择吸收优秀文化历史，并从中选择独具个性的内容与自身的设计相结合。
2.民间工艺进高校艺术设计教育
民间工艺的传承需要建立在高校学生对其的正确认识上，包含对民族传统文化的理解和工艺手段的娴熟于心，而要想达成这一目标，高校作为人才培养的重要基地，必须有所作为。首先，民间工艺课程的开设要逐步落实到各高校，以艺术类院校为主，教学内容涵盖民间工艺的造型艺术、审美特性、精神文化，教学形式突出学生的主观能动性，教师起到一个引导的作用，增加互动性，在广泛实践的基础上提升学生对于民间工艺和艺术设计的兴趣。这里，广泛实践可能会遇到诸多困难，比如缺乏工作室、资金等，就需要教师向学校反映，争取项目资金，建设独立的工作室以便于实践学习。当地特色工艺资源是高校需要关注的另一方面，学校可以与当地工艺产业积极沟通，争取实训基地建立在企业内部，从而加大学生的实践机会，有利于对当地民俗、精湛工艺理解的提升。
三、具体元素形态在艺术设计教育中的传承
将古典文学应用到动画设计教学过程中，是我国民族文化在艺术设计教育中应用的重要标志。融入本土化元素进行创作，往往可以推动我国动漫产业的蓬勃进步与发展。国产动漫在全世界动漫行业进步的浪潮中举步维艰的缓慢进行着，无论是动漫产品的数量还是质量，较之前相比都有所提高，例如2016年上映的《大鱼海棠》赢得好的口碑。各高校在开展艺术设计课程的时候，也应该将民族文化融入其中。
比如可以增设古典文学课程，将文学作品中的精彩故事、历史名人提炼出来告知学生，让学生清楚其中一些角色的人物形象，以便在将来进行动漫创意的过程中，可以塑造出更多全新的人物形象。
我国民族文化中，除了一些可以看得到、摸得到的实际文化之外，还存在许多美好寓意、精神习俗，这些都会成为我国传统文化的另一个隐形部分。吉祥在我国传统文化中，是几千年来都不曾改变的主题，更是人们追求的方向。然后将这些元素作为基础表现内容，指导学生将其设计成为全新的馈赠装饰吉祥物，这样将丰富高校装饰艺术设计课程的内容，也使得学生可以真正从我国传统吉祥观念与民俗中找到其设计的灵感与基础。实现了对吉祥图形造型的变形之外，更是使得其意义获得了延伸和发展。
将我国艺术精神应用到艺术设计教学过程中我国的艺术精神，其受到哲学、政治、宗教以及背景环境等多方面的影响，所以其在艺术设计过程中的展现，往往更加注重意境的营造。其不同于西方的写实与客观，就如中国画一样，其写意与传神才是最终目的，同时也是我国艺术的最高审美要求。以中国画这一传统文化类型为例，在其实际的发展过程中，点线面的应用成为中国画发展的重点。
故而教师在开展設计基础课程的时候，也应该要求学生进行大量的中国画临摹。对于不同类型的画作，都应该有所了解。比如中国画中的山水是如何表现的；佛教中的雕塑和画像图案具有怎样的特点等。让学生对我国的龙门、云冈以及敦煌石窟进行深入研究，并且对兵马俑这类青铜艺术进行深入思考，从而领略我国传统文化中，优秀的物质文化遗产。从多个角度，不同方面去分析我国艺术的丰富与广阔，然后在现代艺术设计的过程中，感悟中国民族文化所传递的内涵与意义。将我国艺术精神中所传递的独特内涵和价值应用在艺术设计教学过程中，可以帮助学生树立全新的艺术学习观念，还可以提高高校学生在未来就业过程中的实践操作能力，进而为高校艺术设计专业教学的顺利开展做出努力与贡献。
四、结语
高校作为传授知识、塑造学生的重要场所，其更应该注重对我国民族文化的继承与发扬更应该让学生在最大程度上对我国传统民族文化进行认同与传承。我国的民族文化是永久且不可替代的，在现代艺术设计课程教学中，教师应该注重我国民族文化的精髓，通过作品设计展现民族文化的精神与内涵，并且将民族文化更为形象和具体的展现出来。只有不断顺应社会的发展要求与特点，艺术设计才能与民族文化紧密结合起来，进而为高校的艺术人才培养提供更多的参考与意见，为社会中艺术人才的提供带来帮助。
参考文献
[1]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报.
[2]韦静涛.地方高校艺术设计教育与民族工艺文化的传承和创新[J].大众文艺（理论）.