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摘 要：现今，人们生活水平相比过去已经有了明显的提升，由此人们更加注重提升生活品质，参与艺术创作，培养自己的审美意识。绘画在各大艺术高校中备受关注，作为主要学科巨头之一，其对于学生的专业绘画能力提出了很高的要求，其中就涉及对素描的考查。素描与油画创作关系密切，素描在一定程度上是油画创作的前提和基础。艺术类专业的学生必须要明确素描与油画之间的关系，不断提高自身的素描绘画能力，为今后的艺术创作和发展奠定基础。通过阐述素描的概念和素描与油画创作的关系，分析素描在油画创作中的作用与价值。
关键词：素描;油画创作;绘画基础
素描在艺术类院校中是最为常见的一种绘画方式。艺术专业学生在学习绘画的初期阶段，最先接触到的描绘方式就是素描，虽然这种以黑白灰来呈现立体效果和画面感的绘画方式在许多学生看来可能较为单调，但是却是其他类型的艺术创作的前提和基础。尤其素描与油画创作之间存在着紧密的联系，素描学习中对于线面结构和明暗关系的把握，也是油画创作必不可少的一种专业技巧。本文主要针对素描的概念、素描与油画创作的关系以及素描在油画创作中的作用与价值展开详细的分析。
一、素描的概念
艺术专业学生在刚开始学习绘画的时候最先接触的一种描绘方式就是素描，学校会要求学生接触不同难度的素描内容，以此帮助学生打下扎实的绘画基础。因此，从某种程度上来说，素描是学生必须要掌握的一门基础艺术。素描所需要的工具和材料并不复杂，绘画方法也相对来说较为简单。学生只需要准备铅笔和木炭笔这种简单的工具即可，重要的是掌握素描的绘画方式和技巧。学生必须要充分掌握畫笔的运用方法，要能够运用画笔在纸上画出长短不一的线条和形态各异的形状，还要通过学习技巧来呈现出不同的明暗关系。在素描学习过程中，学生会逐渐掌握这门独特的绘画技术，把握好线面结构，通过各种线条和明暗关系的处理创作出立体的人物和画面。素描不需要利用过多的色彩就可以呈现出丰富的表现形式和内容。因此，素描一直在艺术领域占据重要地位，是学生在进行其他类型的艺术创作之前必须要接触和掌握的内容。学生进行油画创作，将自己内心的灵感呈现出来，除了要掌握色彩运用的技巧，更重要的是控制好画面结构。素描的学习可以为油画创作奠定基础，从而获得更好的画面效果。
二、素描与油画创作的关系
（一）素描是油画的基础
学生在进行油画创作的过程中，通常会用到画笔和颜料等工具，主要是以木板、纸板和画布为载体，这是为了更长远地保存艺术作品。市面上为艺术专业学生提供的颜料色彩丰富，时间持久，而且覆盖力整体来说比较强。学生在上色时必须要掌握颜色运用的技巧，否则就不能获得理想的画面效果，同时也会造成材料的浪费。而油画创作与学生是否具有扎实的素描基础息息相关，学生能否灵活运用素描技巧与后期能否创作出优秀的艺术作品有很大的关系。学生在学习素描的过程中，会通过广泛练习，掌握结构与透视等相关知识，同时也会学习如何表现视觉效果。因此学生对画面的处理，很大程度上来源于学生对绘画对象的观察和解剖，学生想要绘制出好的油画，收获理想的效果，就必须要打好素描基础。
（二）素描是油画的前提
形象和色彩，对于油画创作极为重要。学生想要创作出优秀的油画作品，就必须要通过素描练习掌握用线条来表现对象的技巧。在学习素描的过程中，学生一般是将绘画对象想像成一个三维立体，站在不同的角度对绘画对象进行剖析，由此才能用线条展示对象的空间特征和结构状态，更好地运用色彩来充分展现物体特征。虽然相较于油画创作，素描运用的色彩数量较少，但是二者之间存在着共同之处。进行油画创作之前必须要起稿，这一步必须要依靠素描才能更好地描绘绘画对象。利用素描打好草图，再合理运用色彩进行后期创作，合理进行空间布局，通过色彩的运用来表现出对象的明暗特征，逐步掌握油画创作的技巧和方式。从某种程度上来说，掌握素描的相关技巧是学生以油画来描绘对象的前提，这有助于学生更好地构图和呈现对象。
三、素描教学在油画创作中的作用与价值
上文分析了素描与油画创作的关系，学生在创作油画的过程中，离不开对画面内容结构和空间布局的安排，同时，也需要运用色彩来呈现绘画对象的明暗特征，这一点与素描创作有异曲同工之妙。前期通过素描画好草图，后期的修正和油画创作才能顺利进行。教师必须要将素描教学融入油画创作课程，提升学生对素描的重视程度，从而使学生打下扎实的绘画基础，获得更理想的画面效果。
（一）打下扎实的绘画基础
将素描教学融入油画创作，有助于提高学生对素描的重视程度，积极配合素描训练和练习，从而为以后的艺术创作和发展打下扎实的绘画基础。任何类型的绘画创作都需要学生具备一定的审美能力和创造能力，更离不开学生对所描绘对象的观察和剖析能力。学生在观察绘画对象的过程中，需要围绕绘画对象进行思考，研究明暗关系和线条结构，以此来确定整个画面的构图。学生可以通过素描逐渐掌握描绘具体对象的技巧，进一步提升自己创作的综合素质。学生为了更好地创作出油画作品，必须要具备一定的立体空间思维能力，这主要是说，学生要通过系统的学习，掌握各种绘画技巧。这些要素对于艺术创作十分重要，学生必须要通过素描逐渐掌握这些能力，这样才可以在油画创作中更好地描绘对象的特征。学生在运用色彩之前，必须要合理安排整个纸张的画面结构，突出明暗和主次，充分地展现对象的特征，再利用所掌握的素描技艺，结合一些变形和协调的处理手法，提高油画作品的形象性。
（二）掌握驾驭线条的能力
学生在进行油画创作的过程中，必须要运用线条来呈现对象的特征和本质，通过广泛的素描训练，掌握好驾驭线条的能力。因此教师必须要将素描教学融入油画创作，要求学生掌握更多的线绘形式，从而更好地呈现出创作者本人的性格特征和内心想法。对于艺术创作者来说，其想要描绘的对象是十分丰富的，甚至可以从生活中找到一个普通的对象，将其用艺术的方法描绘出来。在艺术创作中，方法和技巧扮演着重要的角色，学生只有参与素描训练，才可以驾驭好线条，通过长短不一、自由变换的线条，创作出富有观赏性的油画作品。学生在油画创作的过程中，仅仅用色彩呈现对象的立体感和动态感是不足的，更重要的是需要用流畅的线条描绘好对象的外形。如果学生不能用流畅、平滑的线条来呈现对象，那么不管色彩运用是何等丰富，也不能取得理想的绘画效果。教师需要要求学生定期参与线条训练，可以自由创作，也可以临摹一些优秀作品中的线条，这样可以帮助学生灵活运用线条，将自己的创造思维充分地展现出来，以便后续进行油画创作。 （三）体现对艺术的感悟
对于艺术创作者来说，其必须要具备一定的创新能力，这来源于创作者本人对生活的观察和感悟。创造者需要通过临摹其他优秀的艺术作品，体会其中的绘画技巧和内涵，并通过自身对艺术的感悟，借助不同的艺术表达方式呈现内心的想法。每位学生的素描方式都存在一定的差异，也体现了学生对于艺术的感悟和理解。教师在进行油画教学的过程中，应该采取这种教学理念，鼓励学生按照自己的理解来进行素描创作，也可以大胆运用色彩来呈现对象的特征。这样的方式有助于学生展现自身独特的风格，也有助于教师更好地培养创新型人才。学生必须要坚持正确的素描学习方法，掌握一系列素描技巧，打下扎实的素描功底，这才是创作油画作品的前提。学生可以突破传统教学的局限性，對所要描绘的对象展开深入的分析，运用变形或夸张等艺术处理方式，结合自己在素描课程上习得的内容，大胆运用各种线条和构图方式，来进行丰富的艺术创作。教师也应经常鼓励学生发挥自己的创新能力，突破传统绘画的局限，将自己内心所想以及对艺术的感悟通过素描呈现出来。
（四）形成稳定的画面结构
稳定的画面结构对于油画创作至关重要。颜色只是突出对象特征的一种手段和方式，其必须要依赖合理的画面安排才可以呈现出创作者内心的想法。学生可以通过素描绘制草图，对所要描绘的对象进行充分观察，选择合适的角度进行剖析，通过透视等绘画技法在纸张上凸显出对象的特征和本质。学生必须要在确定好草图之后再选择油画颜料进行上色，如果画面结构出现偏差，或者与实际情况出现很大的偏离，那么就不能取得理想的绘画效果。即使颜色运用颇为合理，也不能成为一幅符合要求的艺术作品。因此，学生在进行油画创作之前，必须要积极学习素描的绘画技巧，把握好整个作品的基本框架，并把在素描训练过程中习得的一些经验运用在油画创作中，准确描绘对象的结构和特征，充分发挥素描的价值。教师应该合理安排课时，提高素描所占的比重，要求学生定期上交素描作品，找到自己在绘画过程中存在的问题和不足，并通过积极的训练提升自己的绘画能力，使学生自觉进行素描练习，通过素描来不断完善自己的艺术作品。
四、结语
学生想要更好地进行油画创作，就必须要充分掌握素描的绘画技巧和方法，将素描所运用的对象剖析能力同样运用在油画创作中，通过色彩更好地呈现对象的特征。教师必须要将素描教学融入油画教学工作，引导学生重视素描，通过参与素描训练来形成稳定的画面结构，根据需要不断地修改和调整，之后用丰富的色彩来呈现画面，这对于学生的艺术创作极为重要，学生必须要把握好素描和油画创作之间的关系。
参考文献：
[1]赵治武.素描在油画中的作用[J].艺术研究，2019（1）：126-127.
[2]李肖雄.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[J].艺术科技，2018（5）：138.
[3]张翁.素描在油画中的作用[J].艺术研究，2019（6）：32-33.
作者单位：
德宏师范高等专科学校
关键词：素描;油画创作;绘画基础
素描在艺术类院校中是最为常见的一种绘画方式。艺术专业学生在学习绘画的初期阶段，最先接触到的描绘方式就是素描，虽然这种以黑白灰来呈现立体效果和画面感的绘画方式在许多学生看来可能较为单调，但是却是其他类型的艺术创作的前提和基础。尤其素描与油画创作之间存在着紧密的联系，素描学习中对于线面结构和明暗关系的把握，也是油画创作必不可少的一种专业技巧。本文主要针对素描的概念、素描与油画创作的关系以及素描在油画创作中的作用与价值展开详细的分析。
一、素描的概念
艺术专业学生在刚开始学习绘画的时候最先接触的一种描绘方式就是素描，学校会要求学生接触不同难度的素描内容，以此帮助学生打下扎实的绘画基础。因此，从某种程度上来说，素描是学生必须要掌握的一门基础艺术。素描所需要的工具和材料并不复杂，绘画方法也相对来说较为简单。学生只需要准备铅笔和木炭笔这种简单的工具即可，重要的是掌握素描的绘画方式和技巧。学生必须要充分掌握畫笔的运用方法，要能够运用画笔在纸上画出长短不一的线条和形态各异的形状，还要通过学习技巧来呈现出不同的明暗关系。在素描学习过程中，学生会逐渐掌握这门独特的绘画技术，把握好线面结构，通过各种线条和明暗关系的处理创作出立体的人物和画面。素描不需要利用过多的色彩就可以呈现出丰富的表现形式和内容。因此，素描一直在艺术领域占据重要地位，是学生在进行其他类型的艺术创作之前必须要接触和掌握的内容。学生进行油画创作，将自己内心的灵感呈现出来，除了要掌握色彩运用的技巧，更重要的是控制好画面结构。素描的学习可以为油画创作奠定基础，从而获得更好的画面效果。
二、素描与油画创作的关系
（一）素描是油画的基础
学生在进行油画创作的过程中，通常会用到画笔和颜料等工具，主要是以木板、纸板和画布为载体，这是为了更长远地保存艺术作品。市面上为艺术专业学生提供的颜料色彩丰富，时间持久，而且覆盖力整体来说比较强。学生在上色时必须要掌握颜色运用的技巧，否则就不能获得理想的画面效果，同时也会造成材料的浪费。而油画创作与学生是否具有扎实的素描基础息息相关，学生能否灵活运用素描技巧与后期能否创作出优秀的艺术作品有很大的关系。学生在学习素描的过程中，会通过广泛练习，掌握结构与透视等相关知识，同时也会学习如何表现视觉效果。因此学生对画面的处理，很大程度上来源于学生对绘画对象的观察和解剖，学生想要绘制出好的油画，收获理想的效果，就必须要打好素描基础。
（二）素描是油画的前提
形象和色彩，对于油画创作极为重要。学生想要创作出优秀的油画作品，就必须要通过素描练习掌握用线条来表现对象的技巧。在学习素描的过程中，学生一般是将绘画对象想像成一个三维立体，站在不同的角度对绘画对象进行剖析，由此才能用线条展示对象的空间特征和结构状态，更好地运用色彩来充分展现物体特征。虽然相较于油画创作，素描运用的色彩数量较少，但是二者之间存在着共同之处。进行油画创作之前必须要起稿，这一步必须要依靠素描才能更好地描绘绘画对象。利用素描打好草图，再合理运用色彩进行后期创作，合理进行空间布局，通过色彩的运用来表现出对象的明暗特征，逐步掌握油画创作的技巧和方式。从某种程度上来说，掌握素描的相关技巧是学生以油画来描绘对象的前提，这有助于学生更好地构图和呈现对象。
三、素描教学在油画创作中的作用与价值
上文分析了素描与油画创作的关系，学生在创作油画的过程中，离不开对画面内容结构和空间布局的安排，同时，也需要运用色彩来呈现绘画对象的明暗特征，这一点与素描创作有异曲同工之妙。前期通过素描画好草图，后期的修正和油画创作才能顺利进行。教师必须要将素描教学融入油画创作课程，提升学生对素描的重视程度，从而使学生打下扎实的绘画基础，获得更理想的画面效果。
（一）打下扎实的绘画基础
将素描教学融入油画创作，有助于提高学生对素描的重视程度，积极配合素描训练和练习，从而为以后的艺术创作和发展打下扎实的绘画基础。任何类型的绘画创作都需要学生具备一定的审美能力和创造能力，更离不开学生对所描绘对象的观察和剖析能力。学生在观察绘画对象的过程中，需要围绕绘画对象进行思考，研究明暗关系和线条结构，以此来确定整个画面的构图。学生可以通过素描逐渐掌握描绘具体对象的技巧，进一步提升自己创作的综合素质。学生为了更好地创作出油画作品，必须要具备一定的立体空间思维能力，这主要是说，学生要通过系统的学习，掌握各种绘画技巧。这些要素对于艺术创作十分重要，学生必须要通过素描逐渐掌握这些能力，这样才可以在油画创作中更好地描绘对象的特征。学生在运用色彩之前，必须要合理安排整个纸张的画面结构，突出明暗和主次，充分地展现对象的特征，再利用所掌握的素描技艺，结合一些变形和协调的处理手法，提高油画作品的形象性。
（二）掌握驾驭线条的能力
学生在进行油画创作的过程中，必须要运用线条来呈现对象的特征和本质，通过广泛的素描训练，掌握好驾驭线条的能力。因此教师必须要将素描教学融入油画创作，要求学生掌握更多的线绘形式，从而更好地呈现出创作者本人的性格特征和内心想法。对于艺术创作者来说，其想要描绘的对象是十分丰富的，甚至可以从生活中找到一个普通的对象，将其用艺术的方法描绘出来。在艺术创作中，方法和技巧扮演着重要的角色，学生只有参与素描训练，才可以驾驭好线条，通过长短不一、自由变换的线条，创作出富有观赏性的油画作品。学生在油画创作的过程中，仅仅用色彩呈现对象的立体感和动态感是不足的，更重要的是需要用流畅的线条描绘好对象的外形。如果学生不能用流畅、平滑的线条来呈现对象，那么不管色彩运用是何等丰富，也不能取得理想的绘画效果。教师需要要求学生定期参与线条训练，可以自由创作，也可以临摹一些优秀作品中的线条，这样可以帮助学生灵活运用线条，将自己的创造思维充分地展现出来，以便后续进行油画创作。 （三）体现对艺术的感悟
对于艺术创作者来说，其必须要具备一定的创新能力，这来源于创作者本人对生活的观察和感悟。创造者需要通过临摹其他优秀的艺术作品，体会其中的绘画技巧和内涵，并通过自身对艺术的感悟，借助不同的艺术表达方式呈现内心的想法。每位学生的素描方式都存在一定的差异，也体现了学生对于艺术的感悟和理解。教师在进行油画教学的过程中，应该采取这种教学理念，鼓励学生按照自己的理解来进行素描创作，也可以大胆运用色彩来呈现对象的特征。这样的方式有助于学生展现自身独特的风格，也有助于教师更好地培养创新型人才。学生必须要坚持正确的素描学习方法，掌握一系列素描技巧，打下扎实的素描功底，这才是创作油画作品的前提。学生可以突破传统教学的局限性，對所要描绘的对象展开深入的分析，运用变形或夸张等艺术处理方式，结合自己在素描课程上习得的内容，大胆运用各种线条和构图方式，来进行丰富的艺术创作。教师也应经常鼓励学生发挥自己的创新能力，突破传统绘画的局限，将自己内心所想以及对艺术的感悟通过素描呈现出来。
（四）形成稳定的画面结构
稳定的画面结构对于油画创作至关重要。颜色只是突出对象特征的一种手段和方式，其必须要依赖合理的画面安排才可以呈现出创作者内心的想法。学生可以通过素描绘制草图，对所要描绘的对象进行充分观察，选择合适的角度进行剖析，通过透视等绘画技法在纸张上凸显出对象的特征和本质。学生必须要在确定好草图之后再选择油画颜料进行上色，如果画面结构出现偏差，或者与实际情况出现很大的偏离，那么就不能取得理想的绘画效果。即使颜色运用颇为合理，也不能成为一幅符合要求的艺术作品。因此，学生在进行油画创作之前，必须要积极学习素描的绘画技巧，把握好整个作品的基本框架，并把在素描训练过程中习得的一些经验运用在油画创作中，准确描绘对象的结构和特征，充分发挥素描的价值。教师应该合理安排课时，提高素描所占的比重，要求学生定期上交素描作品，找到自己在绘画过程中存在的问题和不足，并通过积极的训练提升自己的绘画能力，使学生自觉进行素描练习，通过素描来不断完善自己的艺术作品。
四、结语
学生想要更好地进行油画创作，就必须要充分掌握素描的绘画技巧和方法，将素描所运用的对象剖析能力同样运用在油画创作中，通过色彩更好地呈现对象的特征。教师必须要将素描教学融入油画教学工作，引导学生重视素描，通过参与素描训练来形成稳定的画面结构，根据需要不断地修改和调整，之后用丰富的色彩来呈现画面，这对于学生的艺术创作极为重要，学生必须要把握好素描和油画创作之间的关系。
参考文献：
[1]赵治武.素描在油画中的作用[J].艺术研究，2019（1）：126-127.
[2]李肖雄.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[J].艺术科技，2018（5）：138.
[3]张翁.素描在油画中的作用[J].艺术研究，2019（6）：32-33.
作者单位：
德宏师范高等专科学校