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摘 要：保尔·桑德比在英国绘画史上是第一个运用水彩的人，在他之前人们仅仅是进行单色画和素描淡彩创作，他的大胆尝试让水彩画成为了可能。单看他的画法，仅仅是对描画好的草图进行水彩着色，同时他也喜欢在风景画中添加人物以增强其生动性和生活气息。他的风景水彩创作推动了绘画艺术的发展，所以被称为“英国水彩画之父”。保尔·桑德比的水彩技艺对于后世的水彩画起到的影响是值得学者探讨的课题。在当前的艺术发展状况下探究保尔·桑德比水彩画的影响，从绘画理念、技法、色彩等方面多角度去思考和分析，进而得到结论，以期促进当代水彩画的发展。
关键词：保尔·桑德比;水彩画;绘画理念
一、保尔·桑德比生平
保尔·桑德比，生于1725年，死于1809年。他在英国绘画史上是第一个用水彩作画的人。在他以前，画家的创作多是单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验使得水彩画法成为可能。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，使画面显得更生动，更富有生活气息。作为 “英国水彩画之父”，他的绘画技法格外受人重视，也影响了无数后来的水彩画家。他将充满创造性和试验性的水彩运用到绘画中，使这种全新的画法成为了可能。在他的一生中，创作了许多风景画，其中具有代表性的作品有《阳台上的温莎城堡》《林区风景》《河滩的树》等[1]。
二、关于保尔·桑德比的学习模式
在绘画方面，桑德比始终坚持教学为主，永不松懈地追求绘画艺术。由于生活环境的影响，他的作品多取材于乡村风景，同时将人物添加在美丽的风景之中，显得质朴而简洁。在这一时期，水彩艺术主要的发展就是色彩技法上的创新还有干湿程度不一的笔法，极大地丰富了水彩艺术的张力[2]。
在色彩方面，保尔·桑德比致力于对于自然景色和田园风景的刻画，所以在色彩的使用上打破了前人的桎梏，更加追求光色效应。在他的作品中能够清楚地看到前人用笔、用色的痕迹，但是在光色变化上，他是首创，形象地展现了英国乡村风景的美。
三、保尔·桑德比的水彩画鉴赏分析及其特点
保尔·桑德比从17岁开始，便参与伦敦塔军事绘画办公室工作，随军事勘测组到了苏格兰。1752年起他创作了大量关于花园、城堡等题材的水彩画，同时对于水彩技巧也不断钻研。而后在伦敦定居，担任皇家陆军军官学校的美术教师。在整整三十年间的教学中，他一直坚持对艺术的探索，并且取得了巨大的成就，成为当时水彩艺术的权威。
作为“英国水彩画之父”，保尔·桑德比继承了前人关于水彩画的技艺和方法，而后又在这些基础上大胆创新，开拓思维利用色彩表现光度。
《公园的奶牛》在近景的大树下，对于影子进行了重墨染色，和远处的山坡拉开一定的距离。远处的山坡被描绘得若有若无，从而将作品的空间感延伸拓展。画面从左到右排开的远近树木错落有致，颜色也有着明显的区别变化，充分展现了阳光的效果。而在树下的牛群大多远距离存在着，并且虚化一些，只有中间的两头以重墨着色。
看《公园的奶牛》这幅作品就可以了解到，桑德比早期的水彩画作中的钢笔线条的勾勒用笔流畅，同时利用赭石色加以调和，充分展现了颜色深浅对空间变化的演变。他的这种类似田园古典风格的诗情画意在作品中体现得明明白白。虽然在色彩运用上并不十分丰富，但是在当时已经属于水彩画题材作品的重大突破。
《阳台上的温莎城堡》是保尔·桑德比最为著名的作品之一，完全可以代表他在水彩画方面的成就。边缘与边缘间微妙的过渡，夕阳下大量鲜明的色彩，是这幅画的独特之处。这幅作品他运用了自己常用的方式在风景中添加了各式各样的人物：在远处悠闲散步的贵族少女，似乎散步走累了停下来休息片刻的公爵，而画中的近景则是一群贵妇在闲聊……整个画面都充满了盎然的生机。尤其是画面中的建筑物温莎城堡，在和人物的对比中显得更加庄严宏伟。
整个温莎城堡实际占据了画面的二分之一，不论是远景还是近景都被刻画得层次分明，远处的海面的蓝色和落日的橙色形成了鮮明的对比，而作品本身呈现的光色的暖与阴影的暗交相呼应，也形成了强烈的对比。整幅画给观赏者的立体感让人很难想象这仅仅只是轻、薄色彩达成的效果。整个画面中，威严的温莎城堡展现出了如此温情的一面，实在是让人不得不佩服桑德比对于画面的掌控力。同时透过这幅画，也可以感受到桑德比对于自然的认知和感受，对于风景的那份憧憬。他将素描、水彩和水粉等融合在一起进行创作的成功尝试表明：在艺术创作中应该注意观察，运用构图和绘画技巧等为画面增强感染力[3]。
桑德比在创作中十分重视空间的表现，他运用色彩的明暗程度表现空间感，对于画中的前景往往是画得相当清晰、生动，就算是灌木丛或者是草丛的边缘都可以呈现得清清楚楚，同时对于远景也可以看出朦胧中所表现出的细节。
从上面的两幅作品中，我们可以清晰地了解到桑德比的艺术特点：在形式上的表现是质朴简洁，色彩上呈现秀丽的感觉。他几乎所有的作品都展现了一种轻松的乡村情调。虽然从桑德比的作品中依旧可见早期水彩画的痕迹[4]，不过区别于前人的一点就是他对色彩的追求，即用颜色表达色度明暗，这一点在水彩画中是一个全新的突破。这样绘制出来的作品效果唯美，同时在对于自然的表现以及光色的变化方面取得了不俗的成就，使得水彩画逐渐步入新的发展阶段。桑德比本人也因此成为了同时期水彩艺术的代表人物。
四、保尔·桑德比对于后世水彩画的影响
及其现实意义
桑德比让水彩画的色彩获得了新的发展，所以人们尊敬他，并且喜爱他的作品。他对于后世水彩画的发展产生了积极影响，这些影响主要表现在两个方面，一方面是关于他的作品对于后世的水彩画家的技艺影响;另一方面则是他对于艺术创新起到的思维影响。
保尔·桑德比是18世纪最负盛名的水彩画家，充满了大胆创新的精神。他在进行绘画创作的过程中，利用水彩清透的特性表现光色变化，使画面富有诗情画意，给人轻松自在的美好感受。他被称作“英国水彩画之父”，这个称号已经可以说明他在水彩画方面的成就。 英国画家托马斯·庚斯博罗[5]评价桑德比的绘画技巧时曾经说过：假若你想要真正领略这个国家（英国）的自然景观，那么就没有比桑德比更好的了，他受雇于画笔。从这段话我们就可以看出桑德比在水彩画，尤其是自然风景画方面备受肯定。
桑德比在艺术成就上不仅继承了前人，同时也进行了水彩技法创新、绘画理论构建、风格演变等，从而将水彩画的发展向前推进了一大步，对后代画家产生了重大影响。桑德比自身的特色被年轻的一代画家所学习，年轻画家们沿袭了桑德比画作的创作特点，同时也学习了桑德比简洁明了、谨慎处理细节的好习惯，这些都是让桑德比走向艺术顶峰的特征[6]。
桑德比的水彩画创作很大胆，他并不使用不透明的颜料，而运用混合颜色作为打底色，让透明的水彩变得像油画的质感那样厚重。同时他自成体系，创造了新的绘画技法。尽管桑德比是在水彩的基础上进行创新的，但是这种利用技法的创新作为媒介表达思想的方式，也是后世值得学习的方面。就像是现今的中国水彩画，也是在前期和中国画结合，而后慢慢发展。
英国工业革命影响着社会的方方面面，同时也避免不了对绘画艺术产生冲击。19世纪的欧洲水彩画呈现了浪漫主义的发展趋势，艺术风格逐渐从模仿转化为自身情感的表达，这应当是水彩学习的必有过程。
让水彩画的创作不再是简单的客观呈现，而是透过客观表达主观的想法，这也是从桑德比开始的。每个画家在创作时都有自己的侧重点，不论是重视客体的描绘还是情感的抒发，都会最终获得自然美和理想美的统一。水彩画在表现形式上、记忆语言上展现的都是画家自己的主观情感，而技法仅仅只是媒介和手段。绘画只有围绕着画家自身的思想，才能够拥有自己的特性，也正是桑德比大胆的创新和表达，才让他成为了“英国水彩画之父”[7]。
五、结语
本文对于桑德比的绘画特点和代表作品进行了详尽的叙述，先是对其生平尤其是个人艺术上的成就加以總结和介绍，而后则是根据他的两幅作品分析他的绘画特色，最后再总结了桑德比在水彩画界的影响，这种影响不仅体现在后世的水彩画家的风格上，同时也体现在他们的艺术创新、思维创新上。
桑德比的成就是卓越的，在他的不懈努力之下，水彩画取得了巨大的进步，尤其是色彩和技艺方面，同时在水彩创作方法上也是多有创新，如运用干湿程度不一的笔法[8]，为水彩画增添表现力。他在色彩的运用上更是取得了空前的成就，逐渐使色彩成为了水彩画的重点。这些都是桑德比为英国甚至是世界水彩画艺术作出的卓越贡献。艺术创作本身就需要大胆创新，通过自己的艺术表现表达自己的观点，在这一点上，桑德比值得尊敬。他的创作与创新启迪了后人，鼓励了一代又一代艺术家在艺术的道路大胆表达，成就自我。
参考文献：
[1]甘兴义.水彩画人物写生教学论[J].商丘师范学院学报，2018（11）：97-99.
[2]郭俊余，赵玉琢.探析水彩画光的表现技法[J].美与时代（中），2018（10）：40-41.
[3]徐阳.中国水彩画艺术的形成[J].美术教育研究，2018（17）：28.
[4]张先.析水彩画语言中的斑驳之美[D].长沙：湖南师范大学，2015.
[5]李喆.论中西水彩风景画的共通与个性[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.
[6]王育康.保罗·桑德比与约瑟夫·马洛德·威廉·透纳水彩风景画比较研究[D].湘潭：湖南科技大学，2012.
[7]陈祥杰.从几幅作品看桑德比水彩画[J].文艺研究，2009（7）：168.
[8]刘永健.水彩的进步：从桑德比到特纳[J].文艺研究，2009（4）：168.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
王相生
关键词：保尔·桑德比;水彩画;绘画理念
一、保尔·桑德比生平
保尔·桑德比，生于1725年，死于1809年。他在英国绘画史上是第一个用水彩作画的人。在他以前，画家的创作多是单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验使得水彩画法成为可能。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，使画面显得更生动，更富有生活气息。作为 “英国水彩画之父”，他的绘画技法格外受人重视，也影响了无数后来的水彩画家。他将充满创造性和试验性的水彩运用到绘画中，使这种全新的画法成为了可能。在他的一生中，创作了许多风景画，其中具有代表性的作品有《阳台上的温莎城堡》《林区风景》《河滩的树》等[1]。
二、关于保尔·桑德比的学习模式
在绘画方面，桑德比始终坚持教学为主，永不松懈地追求绘画艺术。由于生活环境的影响，他的作品多取材于乡村风景，同时将人物添加在美丽的风景之中，显得质朴而简洁。在这一时期，水彩艺术主要的发展就是色彩技法上的创新还有干湿程度不一的笔法，极大地丰富了水彩艺术的张力[2]。
在色彩方面，保尔·桑德比致力于对于自然景色和田园风景的刻画，所以在色彩的使用上打破了前人的桎梏，更加追求光色效应。在他的作品中能够清楚地看到前人用笔、用色的痕迹，但是在光色变化上，他是首创，形象地展现了英国乡村风景的美。
三、保尔·桑德比的水彩画鉴赏分析及其特点
保尔·桑德比从17岁开始，便参与伦敦塔军事绘画办公室工作，随军事勘测组到了苏格兰。1752年起他创作了大量关于花园、城堡等题材的水彩画，同时对于水彩技巧也不断钻研。而后在伦敦定居，担任皇家陆军军官学校的美术教师。在整整三十年间的教学中，他一直坚持对艺术的探索，并且取得了巨大的成就，成为当时水彩艺术的权威。
作为“英国水彩画之父”，保尔·桑德比继承了前人关于水彩画的技艺和方法，而后又在这些基础上大胆创新，开拓思维利用色彩表现光度。
《公园的奶牛》在近景的大树下，对于影子进行了重墨染色，和远处的山坡拉开一定的距离。远处的山坡被描绘得若有若无，从而将作品的空间感延伸拓展。画面从左到右排开的远近树木错落有致，颜色也有着明显的区别变化，充分展现了阳光的效果。而在树下的牛群大多远距离存在着，并且虚化一些，只有中间的两头以重墨着色。
看《公园的奶牛》这幅作品就可以了解到，桑德比早期的水彩画作中的钢笔线条的勾勒用笔流畅，同时利用赭石色加以调和，充分展现了颜色深浅对空间变化的演变。他的这种类似田园古典风格的诗情画意在作品中体现得明明白白。虽然在色彩运用上并不十分丰富，但是在当时已经属于水彩画题材作品的重大突破。
《阳台上的温莎城堡》是保尔·桑德比最为著名的作品之一，完全可以代表他在水彩画方面的成就。边缘与边缘间微妙的过渡，夕阳下大量鲜明的色彩，是这幅画的独特之处。这幅作品他运用了自己常用的方式在风景中添加了各式各样的人物：在远处悠闲散步的贵族少女，似乎散步走累了停下来休息片刻的公爵，而画中的近景则是一群贵妇在闲聊……整个画面都充满了盎然的生机。尤其是画面中的建筑物温莎城堡，在和人物的对比中显得更加庄严宏伟。
整个温莎城堡实际占据了画面的二分之一，不论是远景还是近景都被刻画得层次分明，远处的海面的蓝色和落日的橙色形成了鮮明的对比，而作品本身呈现的光色的暖与阴影的暗交相呼应，也形成了强烈的对比。整幅画给观赏者的立体感让人很难想象这仅仅只是轻、薄色彩达成的效果。整个画面中，威严的温莎城堡展现出了如此温情的一面，实在是让人不得不佩服桑德比对于画面的掌控力。同时透过这幅画，也可以感受到桑德比对于自然的认知和感受，对于风景的那份憧憬。他将素描、水彩和水粉等融合在一起进行创作的成功尝试表明：在艺术创作中应该注意观察，运用构图和绘画技巧等为画面增强感染力[3]。
桑德比在创作中十分重视空间的表现，他运用色彩的明暗程度表现空间感，对于画中的前景往往是画得相当清晰、生动，就算是灌木丛或者是草丛的边缘都可以呈现得清清楚楚，同时对于远景也可以看出朦胧中所表现出的细节。
从上面的两幅作品中，我们可以清晰地了解到桑德比的艺术特点：在形式上的表现是质朴简洁，色彩上呈现秀丽的感觉。他几乎所有的作品都展现了一种轻松的乡村情调。虽然从桑德比的作品中依旧可见早期水彩画的痕迹[4]，不过区别于前人的一点就是他对色彩的追求，即用颜色表达色度明暗，这一点在水彩画中是一个全新的突破。这样绘制出来的作品效果唯美，同时在对于自然的表现以及光色的变化方面取得了不俗的成就，使得水彩画逐渐步入新的发展阶段。桑德比本人也因此成为了同时期水彩艺术的代表人物。
四、保尔·桑德比对于后世水彩画的影响
及其现实意义
桑德比让水彩画的色彩获得了新的发展，所以人们尊敬他，并且喜爱他的作品。他对于后世水彩画的发展产生了积极影响，这些影响主要表现在两个方面，一方面是关于他的作品对于后世的水彩画家的技艺影响;另一方面则是他对于艺术创新起到的思维影响。
保尔·桑德比是18世纪最负盛名的水彩画家，充满了大胆创新的精神。他在进行绘画创作的过程中，利用水彩清透的特性表现光色变化，使画面富有诗情画意，给人轻松自在的美好感受。他被称作“英国水彩画之父”，这个称号已经可以说明他在水彩画方面的成就。 英国画家托马斯·庚斯博罗[5]评价桑德比的绘画技巧时曾经说过：假若你想要真正领略这个国家（英国）的自然景观，那么就没有比桑德比更好的了，他受雇于画笔。从这段话我们就可以看出桑德比在水彩画，尤其是自然风景画方面备受肯定。
桑德比在艺术成就上不仅继承了前人，同时也进行了水彩技法创新、绘画理论构建、风格演变等，从而将水彩画的发展向前推进了一大步，对后代画家产生了重大影响。桑德比自身的特色被年轻的一代画家所学习，年轻画家们沿袭了桑德比画作的创作特点，同时也学习了桑德比简洁明了、谨慎处理细节的好习惯，这些都是让桑德比走向艺术顶峰的特征[6]。
桑德比的水彩画创作很大胆，他并不使用不透明的颜料，而运用混合颜色作为打底色，让透明的水彩变得像油画的质感那样厚重。同时他自成体系，创造了新的绘画技法。尽管桑德比是在水彩的基础上进行创新的，但是这种利用技法的创新作为媒介表达思想的方式，也是后世值得学习的方面。就像是现今的中国水彩画，也是在前期和中国画结合，而后慢慢发展。
英国工业革命影响着社会的方方面面，同时也避免不了对绘画艺术产生冲击。19世纪的欧洲水彩画呈现了浪漫主义的发展趋势，艺术风格逐渐从模仿转化为自身情感的表达，这应当是水彩学习的必有过程。
让水彩画的创作不再是简单的客观呈现，而是透过客观表达主观的想法，这也是从桑德比开始的。每个画家在创作时都有自己的侧重点，不论是重视客体的描绘还是情感的抒发，都会最终获得自然美和理想美的统一。水彩画在表现形式上、记忆语言上展现的都是画家自己的主观情感，而技法仅仅只是媒介和手段。绘画只有围绕着画家自身的思想，才能够拥有自己的特性，也正是桑德比大胆的创新和表达，才让他成为了“英国水彩画之父”[7]。
五、结语
本文对于桑德比的绘画特点和代表作品进行了详尽的叙述，先是对其生平尤其是个人艺术上的成就加以總结和介绍，而后则是根据他的两幅作品分析他的绘画特色，最后再总结了桑德比在水彩画界的影响，这种影响不仅体现在后世的水彩画家的风格上，同时也体现在他们的艺术创新、思维创新上。
桑德比的成就是卓越的，在他的不懈努力之下，水彩画取得了巨大的进步，尤其是色彩和技艺方面，同时在水彩创作方法上也是多有创新，如运用干湿程度不一的笔法[8]，为水彩画增添表现力。他在色彩的运用上更是取得了空前的成就，逐渐使色彩成为了水彩画的重点。这些都是桑德比为英国甚至是世界水彩画艺术作出的卓越贡献。艺术创作本身就需要大胆创新，通过自己的艺术表现表达自己的观点，在这一点上，桑德比值得尊敬。他的创作与创新启迪了后人，鼓励了一代又一代艺术家在艺术的道路大胆表达，成就自我。
参考文献：
[1]甘兴义.水彩画人物写生教学论[J].商丘师范学院学报，2018（11）：97-99.
[2]郭俊余，赵玉琢.探析水彩画光的表现技法[J].美与时代（中），2018（10）：40-41.
[3]徐阳.中国水彩画艺术的形成[J].美术教育研究，2018（17）：28.
[4]张先.析水彩画语言中的斑驳之美[D].长沙：湖南师范大学，2015.
[5]李喆.论中西水彩风景画的共通与个性[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.
[6]王育康.保罗·桑德比与约瑟夫·马洛德·威廉·透纳水彩风景画比较研究[D].湘潭：湖南科技大学，2012.
[7]陈祥杰.从几幅作品看桑德比水彩画[J].文艺研究，2009（7）：168.
[8]刘永健.水彩的进步：从桑德比到特纳[J].文艺研究，2009（4）：168.
作者单位：
佳木斯大学美术学院
通讯作者：
王相生