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［摘要］随着社会的发展与进步，中学音乐教学出现了很多新颖的课程，这就要求中学音乐教师能够具备可持续学习的能力。这种学习力的培养必须是在高师音乐教学中就能够有所体现。如何培养学生的学习力已成为高师音乐院校亟待解决的问题。
［关键词］高师音乐教学学习力培养
［作者简介］戴剑武（1974- ），男，安徽合肥人，安徽师范大学音乐学院讲师，硕士。（安徽芜湖241000）
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）21-0086-02
随着社会的发展与进步，音乐欣赏与创作能力已经成为个人综合素质的一个重要方面，高等师范院校音乐专业的教学是我国培养音乐教育人才的重要途径。因此，高师音乐专业学生专业能力培养的好坏直接决定了学生毕业以后音乐教学能力的高低。如何能够让毕业生达到高等师范院校音乐类教学大纲的要求，使之能够胜任日后的教学工作，是高师音乐教育的焦点问题。所以，对于如何培养高师音乐专业学生音乐技能、技巧与艺术修养等问题的研究就显得尤为重要。
一、高师音乐专业教学的现状分析
多年来我国高等师范院校音乐专业的课程设置、师资培养以及评判体制较多的是模仿专业音乐学院的模式。高师音乐专业教师重视学生的专业技能培养，以培养出具备较高演唱和演奏技能的学生为主要目标。但是高等师范院校音乐专业教学的主要目标是培养中学音乐教师，很多学生包括一些单项专业成绩不错的学生在走上工作岗位以后，往往无法胜任现在中学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外音乐活动。
经过了四年专业音乐教育的大学生，在走上工作岗位后为什么会出现这样一种令人尴尬的局面呢？究其深层的原因是长期以来学生在学习音乐过程中养成的“懒惰”习惯，他们没有一种积极主动的学习精神，也就是没有能够培养好学习力。出现这样的问题不仅是学生的原因，更主要的原因是教学过程中教师没有能够有意识地培养学生的可持续学习能力，即教育专家所倡导的“学习力”的培养没有能够得到很好的贯彻。
二、学习力的理性分析
1.学习力的定义。学习力是学习动力、学习毅力、学习能力和学习创新力的总和。学习动力来源于学习目标、兴趣、动机，目标越大、兴趣越浓、动机越强，动力就愈大，这是学习的动力源；学习毅力来源于学习精神、心理素质、智力、意志和价值观等，认识有多深，毅力有多强，学习就会有多持久，这是学习力的核心；学习能力来源于学习方法，主要包括阅读力、记忆力、理解力、判断力、学习效率等，是学习是否具有成效的关键；学习创新力来源于系统思考，包括观察力、分析力、评价力、应用力，是学习的最高境界。学习力的几大构成要素不是孤立存在的，是相互叠加、互相促进、有机联系的整体，是人们自我学习、自我变革、自我超越、自我发展的螺旋式上升的过程。
2.培养学习力的重要性。综上所述，学习力是一个人是否能够有效发展自身能力的一个重要因素，它包括学习的目标、兴趣和动机等方面，是一个人能否可持续发展的一个重要能力。所以，在教学过程中，必须要锻炼学生的学习能力，而不是让学生仅仅掌握教师课堂上传授的知识就心满意足。教师应该让学生改进专业学习的方法，树立学习专业技能技巧的信心，提高学习兴趣，进而引导他们自己能动学习的潜力。
3.高师音乐专业学生学习力的现状与思考。笔者在多年的高师声乐教学中，发现很多学生由于在校学习时缺乏学习力的培养，以至于在毕业以后多年没有进行有效的曲目扩充，还是只能演唱在大学时学习的一些曲目；甚至有很多学生由于疏于练习，连上大学时的水平和能力也比不上。这种现状在中学音乐教师队伍中并不罕见。当然，这种现象不仅仅体现在声乐一个科目的问题上，还体现在钢琴、合唱指挥、舞蹈等各种课程方面。
究其原因，由于授课形式较为单一，音乐技术课如声乐课、钢琴课、器乐课等，基本上是采用口传心授的方法进行教学。以声乐教学为例，老师和学生的互动主要是在课堂上完成的，在课程的前半部分学生进行发声训练，后半部分演唱老师上节课布置的曲目，几乎每节课的教学过程都是一样的。在这样的课堂中，学生是一种被动的接受过程，很少有表达自己感受的机会。经过长时间这种模式的教学，等到学生毕业的时候可能学会了十几首甚至几十首声乐曲目。但是等学生到了工作岗位以后，由于缺乏学习力，没有进行可持续性的学习，再也没有对曲目进行有效的补充，对于目前丰富多彩的音乐曲目更是涉猎极少，很难适应现在的中学音乐教学任务。
三、加强高师音乐专业学生学习力培养的意义
“以能力为基础的师范教育”在20世纪60年代末期在美国掀起的一场新的全国性运动，其教育理念逐渐影响到西方各国，如今很多国家实行的国家教师资格考试制度即是例证。美国师范教育委员会在其报告中指出：“音乐教师能力的发展应该是师范教育机构的全部课程和活动的结果。能力的展示，而不仅仅是通过课程考试，应该是获得教师合格证书的决定性因素。这意味着应该强调水平考试和对历史知识、理论知识、教学风格技巧以及先进而有效的措施的实际运用，并是建立和实施最终评价的有效方法。”
结合国外的先进理念，通过对国内高师音乐专业毕业生教学现状的调查和研究，发现很多学生在大学时具备了声乐和器乐方面的一定技能和技巧，但是，由于中学音乐课堂的内容有很多不是大学校园里所学的；以及由于现在的中学生面临着学习的压力和多变的信息环境，他们对于音乐课程内容的要求也是千变万化的，因而，作为中学音乐教师，如果还是照搬上大学时所学的专业技能技巧而不能进行有效的知识扩充的话，就会觉得无所适从，在很长的时间内无法把课上得精彩，从而使教学质量无法保证，也延误了中学生对音乐艺术的审美感受能力的培养。所以，提高中学音乐课程的质量必须从源头抓起，即对高师音乐专业的课堂进行有效的变革，大力培养学生的学习力。
四、培养高师音乐专业学生学习力的方法
1.要培养良好的学习方法。高师音乐专业学生平时应该刻苦练习音乐技能技巧方面的基本功，比如钢琴即兴演奏技巧、即兴识谱的能力、合唱的编排等。只有具备了相当扎实的基本功才能具备继续学习的基础，全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的举办就是对高师音乐专业学生能力培养的考评。学生具备扎实的基本功以后，还要具有触类旁通的能力，要积极思考，勇于实践，将学到的专业技能技巧融会贯通。作为高师音乐专业教师需要积极地引导学生，发挥学生独立自主的学习意识，培养其可持续学习能力。具体来说，教师要培养学生重视学习方法的研究，因为一味蛮干并不能获得长远的发展，需要有可持续学习的观念和能力。比如在学唱一首歌曲的时候，应该尽量把雷同的作品与之类比，让学生多听多感受，以掌握更多相似的作品；在学唱意大利文作品时，经过几首歌的学习，学生应该基本掌握意大利语的歌唱发音规则；在弹奏贝多芬奏鸣曲时，学生通过练习几首有代表性的作品，最终掌握贝多芬钢琴奏鸣曲的基本风格。另外，还要加强学生音乐理论课程的学习，让所学专业理论知识更好地指导音乐实践活动。只有这样，学生才能够在较短的时间内掌握更多音乐专业知识和技能。
2.教师要使学生树立学习的信心。因为在学习的道路上不可能一帆风顺，只有具备坚定的意志、克服困难的决心才能在音乐学习的道路上走得更远。所以，教师在课堂上一定要善于鼓励和启发学生的这种内在的信心。因为对于学习艺术的学生来说，他们往往都是比较敏感而脆弱的，很可能在老师无意的轻视中而丧失学习的信心。这点是很可怕的，因为一个人如果对于学习没有信心的话，是很难克服面临的种种学习难题的。事实上，在高师音乐教学中经常会碰到挫伤学生学习信心的情况，一些专业教师喜欢从自己对这门专业的掌握情况来评判学生，要知道每个人的条件和领悟能力是不一样的，每个人的成长也不是一蹴而就的，作为专业教师也是经过长时间的学习和积累才达到作为教师的能力和资格的。所以，一定要在课堂上多发现学生的优点，使之建立学习的信心。
3.教师要培养学生对于音乐学习的兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣也是一种长久的动力源。如学习钢琴、练习钢琴是一件很枯燥的事情，每天必须花费大量时间。教师可以通过课堂的讲解使学生了解到每首乐曲的美妙之处，让其练习作品时仔细品味作曲家所要表现的情绪和技法，充分享受演奏好一首乐曲带来的快感，建立起浓厚的兴趣，从而淡化练琴带来的枯燥。再如声乐学习，由于声乐是一门很抽象的音乐艺术，看不见摸不着，很多学生在经过很长时间的学习后没有取得明显的进步，从而失去了对于声乐学习的兴趣。其实教师应该鼓励学生平时多听音乐会，多收集声响资料，逐渐培养一种对于声乐艺术内在美的认识，从而建立长久的兴趣。另外，对于声乐曲目的选择，可先以教师布置的作品为主，让学生课下多研究，同时可适当让学生自己选择喜欢的曲目，在课堂上与老师展开多方面的交流，从而提高对于声乐学习的兴趣，也有利于锻炼学生举一反三的能力。
这种改进学习方法、提高学习信心和培养学习兴趣的做法应该体现在音乐专业学习的各个方面，只有这样才能有效提高学生的学习力，使高师音乐专业毕业生更好地服务于将来的音乐课堂教学。
［参考文献］
［1］李德进.学习和学习力［J］.人民论坛，2004（9）.
［2］代百生.“以能力为基础的师范教育”理念在高师音乐教育中的理论与实践［J］.人民音乐，2002（7）.
［关键词］高师音乐教学学习力培养
［作者简介］戴剑武（1974- ），男，安徽合肥人，安徽师范大学音乐学院讲师，硕士。（安徽芜湖241000）
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）21-0086-02
随着社会的发展与进步，音乐欣赏与创作能力已经成为个人综合素质的一个重要方面，高等师范院校音乐专业的教学是我国培养音乐教育人才的重要途径。因此，高师音乐专业学生专业能力培养的好坏直接决定了学生毕业以后音乐教学能力的高低。如何能够让毕业生达到高等师范院校音乐类教学大纲的要求，使之能够胜任日后的教学工作，是高师音乐教育的焦点问题。所以，对于如何培养高师音乐专业学生音乐技能、技巧与艺术修养等问题的研究就显得尤为重要。
一、高师音乐专业教学的现状分析
多年来我国高等师范院校音乐专业的课程设置、师资培养以及评判体制较多的是模仿专业音乐学院的模式。高师音乐专业教师重视学生的专业技能培养，以培养出具备较高演唱和演奏技能的学生为主要目标。但是高等师范院校音乐专业教学的主要目标是培养中学音乐教师，很多学生包括一些单项专业成绩不错的学生在走上工作岗位以后，往往无法胜任现在中学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外音乐活动。
经过了四年专业音乐教育的大学生，在走上工作岗位后为什么会出现这样一种令人尴尬的局面呢？究其深层的原因是长期以来学生在学习音乐过程中养成的“懒惰”习惯，他们没有一种积极主动的学习精神，也就是没有能够培养好学习力。出现这样的问题不仅是学生的原因，更主要的原因是教学过程中教师没有能够有意识地培养学生的可持续学习能力，即教育专家所倡导的“学习力”的培养没有能够得到很好的贯彻。
二、学习力的理性分析
1.学习力的定义。学习力是学习动力、学习毅力、学习能力和学习创新力的总和。学习动力来源于学习目标、兴趣、动机，目标越大、兴趣越浓、动机越强，动力就愈大，这是学习的动力源；学习毅力来源于学习精神、心理素质、智力、意志和价值观等，认识有多深，毅力有多强，学习就会有多持久，这是学习力的核心；学习能力来源于学习方法，主要包括阅读力、记忆力、理解力、判断力、学习效率等，是学习是否具有成效的关键；学习创新力来源于系统思考，包括观察力、分析力、评价力、应用力，是学习的最高境界。学习力的几大构成要素不是孤立存在的，是相互叠加、互相促进、有机联系的整体，是人们自我学习、自我变革、自我超越、自我发展的螺旋式上升的过程。
2.培养学习力的重要性。综上所述，学习力是一个人是否能够有效发展自身能力的一个重要因素，它包括学习的目标、兴趣和动机等方面，是一个人能否可持续发展的一个重要能力。所以，在教学过程中，必须要锻炼学生的学习能力，而不是让学生仅仅掌握教师课堂上传授的知识就心满意足。教师应该让学生改进专业学习的方法，树立学习专业技能技巧的信心，提高学习兴趣，进而引导他们自己能动学习的潜力。
3.高师音乐专业学生学习力的现状与思考。笔者在多年的高师声乐教学中，发现很多学生由于在校学习时缺乏学习力的培养，以至于在毕业以后多年没有进行有效的曲目扩充，还是只能演唱在大学时学习的一些曲目；甚至有很多学生由于疏于练习，连上大学时的水平和能力也比不上。这种现状在中学音乐教师队伍中并不罕见。当然，这种现象不仅仅体现在声乐一个科目的问题上，还体现在钢琴、合唱指挥、舞蹈等各种课程方面。
究其原因，由于授课形式较为单一，音乐技术课如声乐课、钢琴课、器乐课等，基本上是采用口传心授的方法进行教学。以声乐教学为例，老师和学生的互动主要是在课堂上完成的，在课程的前半部分学生进行发声训练，后半部分演唱老师上节课布置的曲目，几乎每节课的教学过程都是一样的。在这样的课堂中，学生是一种被动的接受过程，很少有表达自己感受的机会。经过长时间这种模式的教学，等到学生毕业的时候可能学会了十几首甚至几十首声乐曲目。但是等学生到了工作岗位以后，由于缺乏学习力，没有进行可持续性的学习，再也没有对曲目进行有效的补充，对于目前丰富多彩的音乐曲目更是涉猎极少，很难适应现在的中学音乐教学任务。
三、加强高师音乐专业学生学习力培养的意义
“以能力为基础的师范教育”在20世纪60年代末期在美国掀起的一场新的全国性运动，其教育理念逐渐影响到西方各国，如今很多国家实行的国家教师资格考试制度即是例证。美国师范教育委员会在其报告中指出：“音乐教师能力的发展应该是师范教育机构的全部课程和活动的结果。能力的展示，而不仅仅是通过课程考试，应该是获得教师合格证书的决定性因素。这意味着应该强调水平考试和对历史知识、理论知识、教学风格技巧以及先进而有效的措施的实际运用，并是建立和实施最终评价的有效方法。”
结合国外的先进理念，通过对国内高师音乐专业毕业生教学现状的调查和研究，发现很多学生在大学时具备了声乐和器乐方面的一定技能和技巧，但是，由于中学音乐课堂的内容有很多不是大学校园里所学的；以及由于现在的中学生面临着学习的压力和多变的信息环境，他们对于音乐课程内容的要求也是千变万化的，因而，作为中学音乐教师，如果还是照搬上大学时所学的专业技能技巧而不能进行有效的知识扩充的话，就会觉得无所适从，在很长的时间内无法把课上得精彩，从而使教学质量无法保证，也延误了中学生对音乐艺术的审美感受能力的培养。所以，提高中学音乐课程的质量必须从源头抓起，即对高师音乐专业的课堂进行有效的变革，大力培养学生的学习力。
四、培养高师音乐专业学生学习力的方法
1.要培养良好的学习方法。高师音乐专业学生平时应该刻苦练习音乐技能技巧方面的基本功，比如钢琴即兴演奏技巧、即兴识谱的能力、合唱的编排等。只有具备了相当扎实的基本功才能具备继续学习的基础，全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的举办就是对高师音乐专业学生能力培养的考评。学生具备扎实的基本功以后，还要具有触类旁通的能力，要积极思考，勇于实践，将学到的专业技能技巧融会贯通。作为高师音乐专业教师需要积极地引导学生，发挥学生独立自主的学习意识，培养其可持续学习能力。具体来说，教师要培养学生重视学习方法的研究，因为一味蛮干并不能获得长远的发展，需要有可持续学习的观念和能力。比如在学唱一首歌曲的时候，应该尽量把雷同的作品与之类比，让学生多听多感受，以掌握更多相似的作品；在学唱意大利文作品时，经过几首歌的学习，学生应该基本掌握意大利语的歌唱发音规则；在弹奏贝多芬奏鸣曲时，学生通过练习几首有代表性的作品，最终掌握贝多芬钢琴奏鸣曲的基本风格。另外，还要加强学生音乐理论课程的学习，让所学专业理论知识更好地指导音乐实践活动。只有这样，学生才能够在较短的时间内掌握更多音乐专业知识和技能。
2.教师要使学生树立学习的信心。因为在学习的道路上不可能一帆风顺，只有具备坚定的意志、克服困难的决心才能在音乐学习的道路上走得更远。所以，教师在课堂上一定要善于鼓励和启发学生的这种内在的信心。因为对于学习艺术的学生来说，他们往往都是比较敏感而脆弱的，很可能在老师无意的轻视中而丧失学习的信心。这点是很可怕的，因为一个人如果对于学习没有信心的话，是很难克服面临的种种学习难题的。事实上，在高师音乐教学中经常会碰到挫伤学生学习信心的情况，一些专业教师喜欢从自己对这门专业的掌握情况来评判学生，要知道每个人的条件和领悟能力是不一样的，每个人的成长也不是一蹴而就的，作为专业教师也是经过长时间的学习和积累才达到作为教师的能力和资格的。所以，一定要在课堂上多发现学生的优点，使之建立学习的信心。
3.教师要培养学生对于音乐学习的兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣也是一种长久的动力源。如学习钢琴、练习钢琴是一件很枯燥的事情，每天必须花费大量时间。教师可以通过课堂的讲解使学生了解到每首乐曲的美妙之处，让其练习作品时仔细品味作曲家所要表现的情绪和技法，充分享受演奏好一首乐曲带来的快感，建立起浓厚的兴趣，从而淡化练琴带来的枯燥。再如声乐学习，由于声乐是一门很抽象的音乐艺术，看不见摸不着，很多学生在经过很长时间的学习后没有取得明显的进步，从而失去了对于声乐学习的兴趣。其实教师应该鼓励学生平时多听音乐会，多收集声响资料，逐渐培养一种对于声乐艺术内在美的认识，从而建立长久的兴趣。另外，对于声乐曲目的选择，可先以教师布置的作品为主，让学生课下多研究，同时可适当让学生自己选择喜欢的曲目，在课堂上与老师展开多方面的交流，从而提高对于声乐学习的兴趣，也有利于锻炼学生举一反三的能力。
这种改进学习方法、提高学习信心和培养学习兴趣的做法应该体现在音乐专业学习的各个方面，只有这样才能有效提高学生的学习力，使高师音乐专业毕业生更好地服务于将来的音乐课堂教学。
［参考文献］
［1］李德进.学习和学习力［J］.人民论坛，2004（9）.
［2］代百生.“以能力为基础的师范教育”理念在高师音乐教育中的理论与实践［J］.人民音乐，2002（7）.