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摘要：音乐欣赏教学中审美素质的培养，一直是音乐教学的重中之重。笔者结合自身教学实践经验，根据音乐欣赏的心理分析学理论阐述了一些行之有效的方法。
关键词：音乐欣赏；审美素质；教学
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）05-0072-02
新课程标准要求教师在欣赏教学中，要充分发挥音乐的声情意的感染力，以学生为审美的主体，使学生有感受美和创造美的能力，有初步健康的审美观，能分辨善恶美丑。让学生在音乐感知中得到情感的体验和抒发，学会基本知识，形成技能技巧。
基于此，要使学生在音乐欣赏教学中真正成为审美活动的主体，教师就应当是审美活动的主导，应用多种方法，调动学生的各种因素，更好地完成音响感知、感情体验、联想、理解、认识等一系列心理活动，培养学生音乐鉴赏力和审美能力。笔者认为在欣赏教学中主要有以下几种方法：
一、倾听、合理想象中，感受音乐美
音乐作品总是与一定的事实形态联系在一起，与社会、个人的生理、心理反应联系在一起。所以人们在聆听音乐的过程中，所产生的体会并非只有音乐一种存在的综合反应形式。聆听音乐不但可以唤起审美主体的形象记忆，还能诱导人们通过自己的心理活动获得鲜明生动的意想联觉，也就是想象联想。所以在音乐欣赏教学中，不能以满堂灌代替思维，而应有方向性地去引导学生在倾听中想象联想，体验音乐作品。
例如：在欣赏《苗族舞曲》时，可以引导学生通过力度的对比，去听辨乐曲的变化，想象音乐中的欢乐场面，并用语言叙述出来。这样，学生通过回忆电影、电视中的有关画面，会说：“听着乐曲，我们仿佛看到：月亮升起来了，银色的月光撒在椰林，撒在高脚楼上，多么幽静的夜晚啊！远处隐隐约约传来的优美的音乐声越来越近了。人们燃起了篝火，敲起长鼓，跳起了欢快的舞蹈。夜深了，月亮越升越高，人们踏着月色远去了。”这样的课堂中，学生想象的翅膀在飞翔，在想象联想中理解作品，塑造不同的音乐形象，感受音乐美。
二、讨论归纳，感受音乐作品的内在美
根据音乐欣赏的心理分析的理论，音乐欣赏的理性认识，并不是表现在欣赏者对乐曲作品的某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识认真融注于对乐曲的音响感知、感情体验和想象联想之中，使得这些心理要素在理性认识的指引下，达到更深刻更高级的阶段。因此，学生在欣赏音乐的过程中，教师步步深入，及时引导学生讨论归纳是非常重要的。
例如，在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》第一部分相爱中的共读共玩的欣赏教学环节。笔者让学生在听赏之后认真阅读课本，了解作品内容。第一遍愉悦式聆听后让学生讲一讲听后有何感觉，同学们都觉得音乐轻快、活泼、好听。第二遍分段细听后，要求学生边在倾听的同时对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析记录，找出哪些乐段是重复的，并想象从音乐中可以所看到什么。每段分听后，学生讨论发言：a段（共读共玩主题）重复出现三次，用小提琴明亮的音色奏出轻快活泼的旋律、描写同窗三载的幸福生活；b段是c段的变化发展，宽广优美流畅，是共读的形象；c段旋律跳动较大，小提琴连续十六分音符的跳奏，轻快活泼，是共玩的形象。第三遍评价式聆听后，可以得出结论，曲式为abaca，作曲家用优美的越剧基调，西洋回旋曲式描写了封建制度压制下的一对青年男女的美丽幸福的爱情。这样，通过师生共同讨论归纳，使学生的听赏过程在教师的理性认识指引下步步深入，最终达到了比较深刻高级的阶段。学生在傾听和思维中提高了审美的能力。
三、倾听中进行对比，感受美的存在
师生关系的转变，是教学改革中最重要的环节。课堂教学中，教师应当为学生提供更多的倾听音乐的时空，用美妙的音乐代替老师的长篇解释。这样才能充分发挥音乐声、情、意的感染力。老师的作用主要是在学生倾听过程中，巧妙引导、精心指导学生应用对比的方法，探索音乐表现手段，感受音乐美的存在。
对比是音乐创作的一种技巧，音乐作品中的旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、曲式结合等音乐要素往往是在对比中呈现和进行。教学中要让学生感受音乐表现手段，就要引导学生在倾听中用对比的方法去感受音乐语言的变化，从而理解音乐形象。如在《梁山伯与祝英台》一课教学中，可引导对比《爱情主题》与《封建势力主题》。其中塑造的艺术形象是梁祝二人和祝父，情绪不同：明朗与暗淡等等。这样，学生在乐曲倾听、对比中认识到音乐诸要素对塑造形象有着不同的作用。笔者曾调查：通过对比教学，学生对所学内容普遍表现出接受较快、印象深刻的特点。可见，引导学生在倾听者学会对比，对提高学生对音乐作品的鉴赏能力和审美能力能起到立竿见影的效果。
四、创设表现机会，促成学生创造美
新课程教学理念下，创新能力的培养已成为学校教育的主要方向。所以在音乐教学中，教师应当为学生创设更多的自主（或合作）创作的机会。学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发挥创造性思维，在创作过程中去创造美。
从一个乐句写起，点点滴滴，日积月累，逐渐发展。欣赏了《军队进行曲》后，同学们模仿小军鼓的节奏，也创造出短短的行进的节奏。欣赏了《沃尔塔瓦河》后，也能模仿写出描写小河奔流出山涧的小段。创创作激发了学生的兴趣，树立了创作的自信心，尽管是在模仿。如此坚持，逐渐能发展到一个乐段、二个乐段……
学生欣喜地看到自己能写出乐曲时，让他们去处理自己的“作品”，这时同学们又唱又奏，兴高采烈，乐趣无穷。
正所谓“春雨润物细无声”。音乐欣赏教学改革是一个不断探索、不断学习与不断更新的过程。相信只要我们在音乐欣赏教学中，通过各种方法激发学生用心感知音乐，使学生在音乐的王国里自由的表现、自由的发展，学生欣赏能力和审美素质一定会有很大提高。
关键词：音乐欣赏；审美素质；教学
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）05-0072-02
新课程标准要求教师在欣赏教学中，要充分发挥音乐的声情意的感染力，以学生为审美的主体，使学生有感受美和创造美的能力，有初步健康的审美观，能分辨善恶美丑。让学生在音乐感知中得到情感的体验和抒发，学会基本知识，形成技能技巧。
基于此，要使学生在音乐欣赏教学中真正成为审美活动的主体，教师就应当是审美活动的主导，应用多种方法，调动学生的各种因素，更好地完成音响感知、感情体验、联想、理解、认识等一系列心理活动，培养学生音乐鉴赏力和审美能力。笔者认为在欣赏教学中主要有以下几种方法：
一、倾听、合理想象中，感受音乐美
音乐作品总是与一定的事实形态联系在一起，与社会、个人的生理、心理反应联系在一起。所以人们在聆听音乐的过程中，所产生的体会并非只有音乐一种存在的综合反应形式。聆听音乐不但可以唤起审美主体的形象记忆，还能诱导人们通过自己的心理活动获得鲜明生动的意想联觉，也就是想象联想。所以在音乐欣赏教学中，不能以满堂灌代替思维，而应有方向性地去引导学生在倾听中想象联想，体验音乐作品。
例如：在欣赏《苗族舞曲》时，可以引导学生通过力度的对比，去听辨乐曲的变化，想象音乐中的欢乐场面，并用语言叙述出来。这样，学生通过回忆电影、电视中的有关画面，会说：“听着乐曲，我们仿佛看到：月亮升起来了，银色的月光撒在椰林，撒在高脚楼上，多么幽静的夜晚啊！远处隐隐约约传来的优美的音乐声越来越近了。人们燃起了篝火，敲起长鼓，跳起了欢快的舞蹈。夜深了，月亮越升越高，人们踏着月色远去了。”这样的课堂中，学生想象的翅膀在飞翔，在想象联想中理解作品，塑造不同的音乐形象，感受音乐美。
二、讨论归纳，感受音乐作品的内在美
根据音乐欣赏的心理分析的理论，音乐欣赏的理性认识，并不是表现在欣赏者对乐曲作品的某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识认真融注于对乐曲的音响感知、感情体验和想象联想之中，使得这些心理要素在理性认识的指引下，达到更深刻更高级的阶段。因此，学生在欣赏音乐的过程中，教师步步深入，及时引导学生讨论归纳是非常重要的。
例如，在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》第一部分相爱中的共读共玩的欣赏教学环节。笔者让学生在听赏之后认真阅读课本，了解作品内容。第一遍愉悦式聆听后让学生讲一讲听后有何感觉，同学们都觉得音乐轻快、活泼、好听。第二遍分段细听后，要求学生边在倾听的同时对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析记录，找出哪些乐段是重复的，并想象从音乐中可以所看到什么。每段分听后，学生讨论发言：a段（共读共玩主题）重复出现三次，用小提琴明亮的音色奏出轻快活泼的旋律、描写同窗三载的幸福生活；b段是c段的变化发展，宽广优美流畅，是共读的形象；c段旋律跳动较大，小提琴连续十六分音符的跳奏，轻快活泼，是共玩的形象。第三遍评价式聆听后，可以得出结论，曲式为abaca，作曲家用优美的越剧基调，西洋回旋曲式描写了封建制度压制下的一对青年男女的美丽幸福的爱情。这样，通过师生共同讨论归纳，使学生的听赏过程在教师的理性认识指引下步步深入，最终达到了比较深刻高级的阶段。学生在傾听和思维中提高了审美的能力。
三、倾听中进行对比，感受美的存在
师生关系的转变，是教学改革中最重要的环节。课堂教学中，教师应当为学生提供更多的倾听音乐的时空，用美妙的音乐代替老师的长篇解释。这样才能充分发挥音乐声、情、意的感染力。老师的作用主要是在学生倾听过程中，巧妙引导、精心指导学生应用对比的方法，探索音乐表现手段，感受音乐美的存在。
对比是音乐创作的一种技巧，音乐作品中的旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、调性、曲式结合等音乐要素往往是在对比中呈现和进行。教学中要让学生感受音乐表现手段，就要引导学生在倾听中用对比的方法去感受音乐语言的变化，从而理解音乐形象。如在《梁山伯与祝英台》一课教学中，可引导对比《爱情主题》与《封建势力主题》。其中塑造的艺术形象是梁祝二人和祝父，情绪不同：明朗与暗淡等等。这样，学生在乐曲倾听、对比中认识到音乐诸要素对塑造形象有着不同的作用。笔者曾调查：通过对比教学，学生对所学内容普遍表现出接受较快、印象深刻的特点。可见，引导学生在倾听者学会对比，对提高学生对音乐作品的鉴赏能力和审美能力能起到立竿见影的效果。
四、创设表现机会，促成学生创造美
新课程教学理念下，创新能力的培养已成为学校教育的主要方向。所以在音乐教学中，教师应当为学生创设更多的自主（或合作）创作的机会。学生在创作活动中巩固已学过的音乐语言、表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发挥创造性思维，在创作过程中去创造美。
从一个乐句写起，点点滴滴，日积月累，逐渐发展。欣赏了《军队进行曲》后，同学们模仿小军鼓的节奏，也创造出短短的行进的节奏。欣赏了《沃尔塔瓦河》后，也能模仿写出描写小河奔流出山涧的小段。创创作激发了学生的兴趣，树立了创作的自信心，尽管是在模仿。如此坚持，逐渐能发展到一个乐段、二个乐段……
学生欣喜地看到自己能写出乐曲时，让他们去处理自己的“作品”，这时同学们又唱又奏，兴高采烈，乐趣无穷。
正所谓“春雨润物细无声”。音乐欣赏教学改革是一个不断探索、不断学习与不断更新的过程。相信只要我们在音乐欣赏教学中，通过各种方法激发学生用心感知音乐，使学生在音乐的王国里自由的表现、自由的发展，学生欣赏能力和审美素质一定会有很大提高。