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摘要：本文对黄公望创作的山水名作——《富春山居图》的绘画特点及艺术成就进行了评析。在“元四家”中，黄公望无疑是对后代山水画发展影响最深广的艺术家。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作，开创了元代绘画的独门一派，显示出了极强的创作信心和艺术风范。
关键词：黄公望;《富春山居图》;绘画风格;艺术成就
一、 黄公望生平经历及《富春山居图》创作背景
黄公望，1269～1354，本姓陆，名坚，后出继黄氏为嗣，黄公大喜：“黄公望子久矣！”成其名字。字子久，号一峰，大癡道人，江苏常熟人，少年博学多能，寄希望于仕途，因其“至于天下之事，无所不能”，故中年充吏。年近五十非但未能升官，反受贪官张闾牵连下狱，幸而狱中未丧其命。仕途绝望，从此隐士飘游，遁入全真，浪迹虞山、富春山和苏杭一带，以卖卜、授徒为生，结交了不少文人名士和画家。作画极为勤奋，常常“袖携纸笔，凡遇景物，辍即摹写”，曾得到赵孟頫指教，由董源、巨然奠定基础，进而博射荆浩、李成、范宽，至七十岁形成自家风格。尤其以山水画冠称一绝，终成“元四家”之首。《富春山居图》始画于至正七年（1347），于至正十年完成。此画属其晚年之作，此时的黄公望早于“弃人间事”，返璞归真，过着平淡、自然的生活，乐于其中。作品折射出画家的心态，宁静平和、淡雅天真，笔简气清，荒寒平淡的意境，成为黄公望心中的世外桃源，也代表着元代文人画家的一种生存态度。
二、 黄公望《富春山居图》的绘画特点及艺术特色
《富春山居图》为纸本水墨之作，高33厘米，长636.9厘米，以长卷的形式横向展开。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但足以醒目。从整幅作品看出前中段用笔谨而细致，至后段渐转疏松而不经意，使观赏者注意力随着作者画法变化而自由放松，变幻十分丰富。
《富春山居图》的山水形态波澜壮阔，笔法升降起伏，韵律节奏如行云流水般强烈。原作全卷主以干笔淡墨，兼有湿笔，几无浓墨，因而穿插的墨点和线条成为全卷的主宰。黄公望以飘洒隐逸的墨点描绘树木细石，在线条运用上讲究长短、曲直、繁简、疏密、横竖、快慢、虚实、松紧、巧拙的相互结合，使线条整体的跳跃感和节奏感十分强烈，将神乎其技的笔法与秀美壮丽的山川融为一体，奏出了如音乐般悦耳的艺术之声。黄公望无疑是元代绘画风格转变的重要推动者，他长期在大自然中与白云对望、与青山共眠，其观察山水景物的视角早已超越前人，将所感、所思、所想统统融入景物中，再以独特的人文视角和手中的画笔加以诠释。
以黄公望为代表的元代四大家促使元代绘画艺术顶峰的形成，潜心道家、钻研绘画也是为了在另一个人生领域突破成规、不再自封的表现。他虽师法荆关、董巨之风，但锐意创新，糅合清逸、刚强、奇峻、雄健等特色，将原本以柔美见长的江南之景以重峦叠嶂描绘得气势磅礴。山水画可以展现对理想生活方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，也可以借山水画来表达这份挫折感;对于一个分崩离析的世界，山水画可以表现出超然的立场;同时，因为山水画时描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向，从而传达内心世界的真相。
黄公望的笔墨强调内在趣味，他这种写意的笔墨趣味超越了传统得写形存质，形神兼备的标准。他把山水画的皴、擦、点、染，概括在用笔用墨中，并对用笔用墨在形态上给予独立和强调，再通过皴、擦、点、染形迹中体现出来。特别是在用“点”方面，“点”的解放和独立，使中国绘画获得了空前的自由。一个墨点，可以认为只是一个单纯的墨点，可以是树、是草、是人、是阴影、是石头，也可以表现浓淡干湿。树的描写让人看不出其自然特征，风情物趣不是刻意描写，而皆随意柔和，使笔墨更主观，抽象，抒情，这也是元代文人画追求笔墨韵味的体现。这种笔墨直接体现了黄公望追求写意，表现，抒情的心境表达。
三、 黄公望的《富春山居图》的艺术成就
黄公望为了充实这幅绘画的描写，他对真山真水作细细的观察与揣摩，据其题画中所说，此画经三、四年未得完备，可想他在为这幅作品描写时，其吮毫挥笔之际，不知花费了多少心力与精神。《富春山居图》所画富春两岸景色，画中景随人迁，人随景移，使观者不能不叹为观止。在作这幅画时，黄公望极注意层次感，改变了传统屏风似的排列，由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。黄公望在画中追求意境的深远，又注重绘画本身的笔墨意趣。在黄公望看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
四、 结语
黄公望作品，对于后人有很大影响。他的山水画，在笔墨气韵上或苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华子，或萧散清逸，表现不同风貌，却又有统一的与众不同的艺术特色。我们从中不仅可以观赏他丰富的笔墨所表现的山川形貌，感受到大自然的意态，而且可以窥见画家所传达的主观意境，即物外之情。黄公望的出现，对中国山水画史产生了重要的影响。
参考文献：
[1]（美）高居翰.隔江山色[M].北京：三联书店出版社，2009.
[2]陈传席.中国绘画理论史（增订二版）[M].台湾：三民出版社，2004.
[3]杨琪.你能读懂的中国美术史[M].北京：中华书局出版社，2011.
作者简介：
李建昕，陈亚涛，河北省石家庄市，河北师范大学。
关键词：黄公望;《富春山居图》;绘画风格;艺术成就
一、 黄公望生平经历及《富春山居图》创作背景
黄公望，1269～1354，本姓陆，名坚，后出继黄氏为嗣，黄公大喜：“黄公望子久矣！”成其名字。字子久，号一峰，大癡道人，江苏常熟人，少年博学多能，寄希望于仕途，因其“至于天下之事，无所不能”，故中年充吏。年近五十非但未能升官，反受贪官张闾牵连下狱，幸而狱中未丧其命。仕途绝望，从此隐士飘游，遁入全真，浪迹虞山、富春山和苏杭一带，以卖卜、授徒为生，结交了不少文人名士和画家。作画极为勤奋，常常“袖携纸笔，凡遇景物，辍即摹写”，曾得到赵孟頫指教，由董源、巨然奠定基础，进而博射荆浩、李成、范宽，至七十岁形成自家风格。尤其以山水画冠称一绝，终成“元四家”之首。《富春山居图》始画于至正七年（1347），于至正十年完成。此画属其晚年之作，此时的黄公望早于“弃人间事”，返璞归真，过着平淡、自然的生活，乐于其中。作品折射出画家的心态，宁静平和、淡雅天真，笔简气清，荒寒平淡的意境，成为黄公望心中的世外桃源，也代表着元代文人画家的一种生存态度。
二、 黄公望《富春山居图》的绘画特点及艺术特色
《富春山居图》为纸本水墨之作，高33厘米，长636.9厘米，以长卷的形式横向展开。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但足以醒目。从整幅作品看出前中段用笔谨而细致，至后段渐转疏松而不经意，使观赏者注意力随着作者画法变化而自由放松，变幻十分丰富。
《富春山居图》的山水形态波澜壮阔，笔法升降起伏，韵律节奏如行云流水般强烈。原作全卷主以干笔淡墨，兼有湿笔，几无浓墨，因而穿插的墨点和线条成为全卷的主宰。黄公望以飘洒隐逸的墨点描绘树木细石，在线条运用上讲究长短、曲直、繁简、疏密、横竖、快慢、虚实、松紧、巧拙的相互结合，使线条整体的跳跃感和节奏感十分强烈，将神乎其技的笔法与秀美壮丽的山川融为一体，奏出了如音乐般悦耳的艺术之声。黄公望无疑是元代绘画风格转变的重要推动者，他长期在大自然中与白云对望、与青山共眠，其观察山水景物的视角早已超越前人，将所感、所思、所想统统融入景物中，再以独特的人文视角和手中的画笔加以诠释。
以黄公望为代表的元代四大家促使元代绘画艺术顶峰的形成，潜心道家、钻研绘画也是为了在另一个人生领域突破成规、不再自封的表现。他虽师法荆关、董巨之风，但锐意创新，糅合清逸、刚强、奇峻、雄健等特色，将原本以柔美见长的江南之景以重峦叠嶂描绘得气势磅礴。山水画可以展现对理想生活方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，也可以借山水画来表达这份挫折感;对于一个分崩离析的世界，山水画可以表现出超然的立场;同时，因为山水画时描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向，从而传达内心世界的真相。
黄公望的笔墨强调内在趣味，他这种写意的笔墨趣味超越了传统得写形存质，形神兼备的标准。他把山水画的皴、擦、点、染，概括在用笔用墨中，并对用笔用墨在形态上给予独立和强调，再通过皴、擦、点、染形迹中体现出来。特别是在用“点”方面，“点”的解放和独立，使中国绘画获得了空前的自由。一个墨点，可以认为只是一个单纯的墨点，可以是树、是草、是人、是阴影、是石头，也可以表现浓淡干湿。树的描写让人看不出其自然特征，风情物趣不是刻意描写，而皆随意柔和，使笔墨更主观，抽象，抒情，这也是元代文人画追求笔墨韵味的体现。这种笔墨直接体现了黄公望追求写意，表现，抒情的心境表达。
三、 黄公望的《富春山居图》的艺术成就
黄公望为了充实这幅绘画的描写，他对真山真水作细细的观察与揣摩，据其题画中所说，此画经三、四年未得完备，可想他在为这幅作品描写时，其吮毫挥笔之际，不知花费了多少心力与精神。《富春山居图》所画富春两岸景色，画中景随人迁，人随景移，使观者不能不叹为观止。在作这幅画时，黄公望极注意层次感，改变了传统屏风似的排列，由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。黄公望在画中追求意境的深远，又注重绘画本身的笔墨意趣。在黄公望看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
四、 结语
黄公望作品，对于后人有很大影响。他的山水画，在笔墨气韵上或苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华子，或萧散清逸，表现不同风貌，却又有统一的与众不同的艺术特色。我们从中不仅可以观赏他丰富的笔墨所表现的山川形貌，感受到大自然的意态，而且可以窥见画家所传达的主观意境，即物外之情。黄公望的出现，对中国山水画史产生了重要的影响。
参考文献：
[1]（美）高居翰.隔江山色[M].北京：三联书店出版社，2009.
[2]陈传席.中国绘画理论史（增订二版）[M].台湾：三民出版社，2004.
[3]杨琪.你能读懂的中国美术史[M].北京：中华书局出版社，2011.
作者简介：
李建昕，陈亚涛，河北省石家庄市，河北师范大学。