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1915年11月20日，市川昆出生于日本三重县，2008年2月13日凌晨，他在东京的医院因肺炎不治去世，享年92岁。
市川昆出生在一个和服批发商家庭，不幸的是，出生后不久父亲就去世了。因此，他在一群女人中间长大，母亲、大姐、二姐、三姐，都很宠爱市川昆。父亲死后批发店被迫关门，他只好随母亲住在大阪的姐姐家里。他很喜欢画画，一直以为将来会当个画家，直到有次看到了剑戟片大明星、人称“宝贝阿松”的尾上松之助主演的《自来也》，才彻底迷上了电影。
17或18岁那年，他让叔叔把自己的名字改为“昆”，因为这个字代表好运。就在那时他看到迪斯尼的《糊涂交响曲》，促成他1933年去了京都西部的J.O.摄影场有声动画部，在那里制作了很多动画电影。1936年，有声动画部关闭，同时，J.O.摄影场与其他公司兼并形成东宝电影公司，他去了新公司，担任助理导演。那时，黑泽明是他的偶像。
1941年太平洋战争爆发，因为小时候得过脊椎结核病，他糊里糊涂躲过了两次兵役。期间，他看到了迪斯尼的《幻想曲》，感慨地说：“我们怎么能打败这样一个国家呢?”反战思想大概就在那时形成了。一个没有参加战争的人，日后却拍摄了两部表现战场上死亡情景的令人感伤的电影：《缅甸的竖琴》和《野火》。
日本投降前后，他完成了处女作、木偶戏电影《娘道成寺》，一个悲剧爱情故事。就在那时候，他遇到了生命中的女人：和田夏十(本名茂木由美子)，东宝公司翻译。她有非常美丽的眼睛。有一天，她为他选了一本小说，建议拍成电影，这就是他的剧情长片处女作《花开》。他们由此开始漫长的合作：1949年的《人间模样》是和田夏十第一次为市川昆写剧本，从此一发不可收拾，担任了市川昆大部分电影的编剧。她为他的电影增添了可贵的女性风趣。另外，由于有很高的文学素养，她也为市川昆改编谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫等人的文学名著提供了幕后支持。
他们的搭档产生了很多杰作，《缅甸的竖琴》、《炎上》、《键》、《野火》，风格怪诞、鲜明、强烈的《十个黑色女人》、《破戒》，以及温馨的家庭喜剧《我两岁》，等等。1983年，市川昆很想拍谷崎润一郎的《细雪》，两人开始了最后的合作，《细雪》完成后不久，妻子去世，“市川由美子”和笔名“和田夏十”从这个世界上消逝了。
市川昆踏足影界是因为迪斯尼。尽管他后来承认，影响过他的电影导演包括了卓别林、刘别谦、帕索里尼等诸多电影大师，但迪斯尼轻快、戏谑的卡通风格，的确主宰了他的大部分影片。他为自己的影片分门别类，称“明快”的影片为“我的迪斯尼侧面”，而视主题重大、叙事深邃的影片为“阴暗”的。然而，从“明快”到“阴暗”的光谱并不那么泾渭分明：喜剧可以是痛苦而阴暗的，悲剧可以是冷嘲热讽的。
美国学者James Quandt在《东京奥林匹克》中看到了“丰富的孤独”。和德国著名导演里芬斯塔尔的《奥林匹亚》随处可见的群体性狂热不同，市川昆在这部纪录片里把大量镜头给了那些孤独的个体：滑稽的老妇、惊奇的男子、心不在焉的建筑工人、领奖台上表情羞涩的获胜者……人群中每一个孤独的个体似乎都成了奇观，令人印象深刻，如同他之前那些富有尊严的电影角色，“他们是孤独的，但并不是由于严酷的规则压制，相反。他们保持了内心生活”。这些个体成为自足的存在，而非“国家、种族”等意识形态的道具。作为日本的导演，他甚至拒绝给予日本运动员特殊观照，引起了不小的争议。
市川昆享誉国际的电影为数不多，大都来自同一个年代：3部反战影片、2部社会喜剧、1部引起广泛争议的纪录片。尽管被列入“四骑士”，但和其他三位(黑泽明、木下惠介、小林正树)相比，他的声誉并不高，更比不上前辈小津安二郎等人。当时人说“小津的豆腐坊里只卖豆腐，而不卖炸猪排和天妇罗。”而市川昆似乎什么都卖，而且卖得挺好，因此被视为“杂家”。1970年代，他根据横沟正史的畅销书制作《金田一耕助》侦探系列，每一部都大受欢迎。
对市川昆的重新认识开始于黑泽明、木下惠介这些导演逐渐去世之后。人们有理由认为，是这些导演的光芒掩盖了市川昆的成就，但同时这和市川昆本人创新较少有很大关系。他更像一个守成者，改编文学名著的同时，不断重拍日本影史上的经典，及自己的旧作。这被认为是创造力枯竭的表现。他自己则表示：“我不想要任何新颖的东西。”从一开始，他就力图“怀旧”。在《弟弟》中，为捕捉日本大正时代忧郁、昏黄的气氛，他和摄影师始创了“银残留”手法，在黑白影调中混合进些许暗淡的彩色(这种手法后来被大卫·芬奇用在《七宗罪》中)。在《古都》和《细雪》中，他的镜头语言中规中矩，却直抵日本传统底蕴，唯美感伤，纤细温和。
在题材和故事上，市川昆也传承了日本电影的女性和家庭传统。岩井俊二说：“市川昆的电影，如果归类的话，是女性的，不，中性的，不，‘性’的。”的确，两性关系在市川昆的电影中非常重要，他也是凭《键》和《弟弟》这样的“情色”大作获得了国际影坛的认可。他的武士片和悬疑片中，总会出现令人印象深刻的女性形象(如《放荡的平太》)；即便没有任何一个女性的战争片中(如《缅甸的竖琴》)，温柔、怜悯也是主导情感。
一年多前，岩井俊二为市川昆拍摄传记片《市川昆物语》向其致敬，90多岁高龄的老导演正雄心勃勃地重拍《犬神家族》，至此他已经创作了上百部作品。岩井俊二在诗意盎然的传记片中情不自禁地赞美：“这是灿烂的、精彩的、市川昆的世界。”
市川昆出生在一个和服批发商家庭，不幸的是，出生后不久父亲就去世了。因此，他在一群女人中间长大，母亲、大姐、二姐、三姐，都很宠爱市川昆。父亲死后批发店被迫关门，他只好随母亲住在大阪的姐姐家里。他很喜欢画画，一直以为将来会当个画家，直到有次看到了剑戟片大明星、人称“宝贝阿松”的尾上松之助主演的《自来也》，才彻底迷上了电影。
17或18岁那年，他让叔叔把自己的名字改为“昆”，因为这个字代表好运。就在那时他看到迪斯尼的《糊涂交响曲》，促成他1933年去了京都西部的J.O.摄影场有声动画部，在那里制作了很多动画电影。1936年，有声动画部关闭，同时，J.O.摄影场与其他公司兼并形成东宝电影公司，他去了新公司，担任助理导演。那时，黑泽明是他的偶像。
1941年太平洋战争爆发，因为小时候得过脊椎结核病，他糊里糊涂躲过了两次兵役。期间，他看到了迪斯尼的《幻想曲》，感慨地说：“我们怎么能打败这样一个国家呢?”反战思想大概就在那时形成了。一个没有参加战争的人，日后却拍摄了两部表现战场上死亡情景的令人感伤的电影：《缅甸的竖琴》和《野火》。
日本投降前后，他完成了处女作、木偶戏电影《娘道成寺》，一个悲剧爱情故事。就在那时候，他遇到了生命中的女人：和田夏十(本名茂木由美子)，东宝公司翻译。她有非常美丽的眼睛。有一天，她为他选了一本小说，建议拍成电影，这就是他的剧情长片处女作《花开》。他们由此开始漫长的合作：1949年的《人间模样》是和田夏十第一次为市川昆写剧本，从此一发不可收拾，担任了市川昆大部分电影的编剧。她为他的电影增添了可贵的女性风趣。另外，由于有很高的文学素养，她也为市川昆改编谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫等人的文学名著提供了幕后支持。
他们的搭档产生了很多杰作，《缅甸的竖琴》、《炎上》、《键》、《野火》，风格怪诞、鲜明、强烈的《十个黑色女人》、《破戒》，以及温馨的家庭喜剧《我两岁》，等等。1983年，市川昆很想拍谷崎润一郎的《细雪》，两人开始了最后的合作，《细雪》完成后不久，妻子去世，“市川由美子”和笔名“和田夏十”从这个世界上消逝了。
市川昆踏足影界是因为迪斯尼。尽管他后来承认，影响过他的电影导演包括了卓别林、刘别谦、帕索里尼等诸多电影大师，但迪斯尼轻快、戏谑的卡通风格，的确主宰了他的大部分影片。他为自己的影片分门别类，称“明快”的影片为“我的迪斯尼侧面”，而视主题重大、叙事深邃的影片为“阴暗”的。然而，从“明快”到“阴暗”的光谱并不那么泾渭分明：喜剧可以是痛苦而阴暗的，悲剧可以是冷嘲热讽的。
美国学者James Quandt在《东京奥林匹克》中看到了“丰富的孤独”。和德国著名导演里芬斯塔尔的《奥林匹亚》随处可见的群体性狂热不同，市川昆在这部纪录片里把大量镜头给了那些孤独的个体：滑稽的老妇、惊奇的男子、心不在焉的建筑工人、领奖台上表情羞涩的获胜者……人群中每一个孤独的个体似乎都成了奇观，令人印象深刻，如同他之前那些富有尊严的电影角色，“他们是孤独的，但并不是由于严酷的规则压制，相反。他们保持了内心生活”。这些个体成为自足的存在，而非“国家、种族”等意识形态的道具。作为日本的导演，他甚至拒绝给予日本运动员特殊观照，引起了不小的争议。
市川昆享誉国际的电影为数不多，大都来自同一个年代：3部反战影片、2部社会喜剧、1部引起广泛争议的纪录片。尽管被列入“四骑士”，但和其他三位(黑泽明、木下惠介、小林正树)相比，他的声誉并不高，更比不上前辈小津安二郎等人。当时人说“小津的豆腐坊里只卖豆腐，而不卖炸猪排和天妇罗。”而市川昆似乎什么都卖，而且卖得挺好，因此被视为“杂家”。1970年代，他根据横沟正史的畅销书制作《金田一耕助》侦探系列，每一部都大受欢迎。
对市川昆的重新认识开始于黑泽明、木下惠介这些导演逐渐去世之后。人们有理由认为，是这些导演的光芒掩盖了市川昆的成就，但同时这和市川昆本人创新较少有很大关系。他更像一个守成者，改编文学名著的同时，不断重拍日本影史上的经典，及自己的旧作。这被认为是创造力枯竭的表现。他自己则表示：“我不想要任何新颖的东西。”从一开始，他就力图“怀旧”。在《弟弟》中，为捕捉日本大正时代忧郁、昏黄的气氛，他和摄影师始创了“银残留”手法，在黑白影调中混合进些许暗淡的彩色(这种手法后来被大卫·芬奇用在《七宗罪》中)。在《古都》和《细雪》中，他的镜头语言中规中矩，却直抵日本传统底蕴，唯美感伤，纤细温和。
在题材和故事上，市川昆也传承了日本电影的女性和家庭传统。岩井俊二说：“市川昆的电影，如果归类的话，是女性的，不，中性的，不，‘性’的。”的确，两性关系在市川昆的电影中非常重要，他也是凭《键》和《弟弟》这样的“情色”大作获得了国际影坛的认可。他的武士片和悬疑片中，总会出现令人印象深刻的女性形象(如《放荡的平太》)；即便没有任何一个女性的战争片中(如《缅甸的竖琴》)，温柔、怜悯也是主导情感。
一年多前，岩井俊二为市川昆拍摄传记片《市川昆物语》向其致敬，90多岁高龄的老导演正雄心勃勃地重拍《犬神家族》，至此他已经创作了上百部作品。岩井俊二在诗意盎然的传记片中情不自禁地赞美：“这是灿烂的、精彩的、市川昆的世界。”