【摘 要】构图在中国写意油画中是衡量绘画作品质量的一个重要的品评标准之一。中国写意油画在构图的细节上极其考究，其中包含开合、虚实、疏密等。构图是写意油画创作者应该深入研究的问题。
【关键词】构图;中国写意油画
一、中国写意油画构图的含义和特点
中国写意油画构图的含义可以阐述为：创作者依据所要绘制的题材以及所要表现的主题思想，通过一定的组织和布置将所要叙述的内容表现出来，从而形成一幅画面协调、内容完整的绘画作品。对于写中国意油画而言，构图又被称为“章法”和“布局”。
构图在中国写意油画中也常被称为“经营位置”“经营位置”出自谢赫的《古画品录》“六法论”，在谢赫看来，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写是衡量绘画作品质量的重要标准之一。顾恺之曾在《论画》中提出“置陈布势”，亦指构图。由此可见，构图在中国写意油画创作和写生中具有重要的地位。
二、中国写意油画构图与西方绘画构图的区别
1.中国写意油画的构图特点
中国写意油画一般采用散点透视法，。在绘画和欣赏过程中，讲究边画边看或边走边看，这在大幅绘画创作的作品之中极其明显。相比张择端的《清明上河图》就是典型的运用散点透视法进行构图的作品。画家的取景点不局限于一个焦点，也不受地理的局限，而是依据画面创作的需要移动取景，同时对观察的对象进行取舍。在不同观察点上看到的物象均可组织到画面中。这种透视方法叫做“散点透视”。中国写意油画要想能够表现山高水远、空谷幽兰的境界，就要采用散点透视法的结果。因此，创作者在创作巨幅画作时只有采用这一构图法原则，才能完整地表达出画面内容。《清明上河图》如果简单采用西方绘画的焦点透视法，就无法完美呈现当时汴京的繁荣景貌，也不会拥有如此之高的艺术价值和历史价值。直至今天，许多中国写意油画创作者仍然采用散点透视的构图方法进行创作。
2.中国西方绘画的构图特点
西方绘画一般均采用焦点透视的方法进行构图，这与中国写意油画的散点透视法有所区别。焦点透视是观察者驻足在某一点，把所观察到的物象如实记录下来，讲求近大远小。这种透视方法能够准确表现物象，具有科学性，符合人们的视觉真实性，但在画面中选取静物范围或地域广度上具有局限性。达·芬奇的《最后的晚餐》是典型的利用焦点透视法的作品，画家在二维的平面上创造出了三维空间。可以说，如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
3.中国写意油画构图与西方绘画构图的相同点
在绘画构图上。写意油画与西洋画虽有较大的差异，但在一些构图形式上也有相同之处。其中包括水平线构图法、倾斜构图法、S形构图法、自由式构图法等。水平线构图法是将所画对象在水平线上展开，这种构图能给人平稳、端庄、平静的感觉。倾斜构图法是将所画物象放置在一条斜线周围，这种构图给人的感受是画面具有变化和动感。S形构图法属于绘画中使用得最多的一种构图方法，这种构图给人的感受是动感、有变化、协调、优美。自由式構图的方式一般不受固定模式的局限，完全取决于创作者的审美取向和画面需求.具有不确定性，给人的感受是新颖、不拘一格。
三、中国写意油画构图的要诀
在中国写意油画中，构图被称为经营位置、布局或章法。写意油画在构图的细节上极其考究。
1.开合
开合呼应的描绘从字面上对“开合呼应”进行理解就是合拢与拆开相呼应的意思，若将要绘制的物象拆开则可以做到逐物有致，如果合拢则通体联络，在这其中也不乏相互转换、遥相呼应的变化。对于写意油画的构图来说，总的构成方式是由开合呼应来决定的，动势作为开合呼应所注重的表现形式，使得由此绘制出的作品能够在视觉上首先表现出一种气势。用写意油画中的开合呼应构图法所绘制的作品主要是通过 韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。中国写意油画的构图讲求开合分明。董其昌曾在《画旨》曰：“古人运大轴，只三四大分合，所以成章，虽其中细碎处甚多，要之取势为主。”指出大的开合中常伴有小的变化。使得中国写意油画中的开合，人物画和风景画较易辨识，风景画则较难辨识。原因是风景画在构图上变化较多，各地区的画家的处理方法也不尽相同，有的画起于左，有的起于右，有的起于上，有的起于下，甚至起于画面某一局部，而人物画和大多起于上方，将画面读到之处位于视觉中心处。
2.虚实
在进行中国写意油画的创作时，构图始终决定着写意油画的内容和情感是否得到充分表现，虚实关系构图法又是中国传统构图中的重要组成。在中国写意油画中，人们所说的“虚”并不是空洞没有内容的，而“实” 也不指一味地堆积画面里的所有造型元素。中国写意油画里的艺术表达并不是简简单单地再现所描绘的景物，因此在艺术创作中需要考虑虚实关系。在相似和差异之间，也就是虚与实的对立和统一的过程。虚中包含着实，实中存在着虚，虚实关系的和谐共存通过构图得以充分地展现。构图中所留的空白之处对于写意油画构图来说，是画家为了表达主题所留有余地而寻求的大的画面空间。在写意油画的山水画领域里，基本都能发现大面积的空白，一般都没有着颜色，留出一定的白布，使得分明的虚实关系在画中得到体现。如，流水、土地原本都是有色彩的，但在中国写意油画中常常以留白的形式表现，这些留白之处就是流水、土地。留白并不等于没有，而是以虚代实。欣赏者在观赏作品时可以把空白部分理解或联想为流水、土地，不局限于视觉观察到的物象。至于如何留白，则是另一个值得深入研究的问题。画面中只有虚实相生才能够营造出优美的意境。
3.疏密
疏密，即在画面中物象的排列关系。一般是指数量上的对比或排列位置宽与窄的对比关系。尤其是风景画画中山石、树木、房屋建筑等物象在排列布置上有近有远、错落有致。无疏不成密，无密不成疏。两者相辅相成。戴醇士日：“密从有画处求画，疏从无画处求画，无画处须有画所以为难耳。”这阐明了疏与密相辅相成的关系。
四、研究中国写意油画构图的意义
以上简要分析了中国写意油画的构图创作中基本原则以及最常见的基本构图形式，上述的各种构图方式特征鲜明，结构特色一目了然。但这还是仅在绘画创作中较为浅显多见的几种形式，在中国写意油画的构图当中，通过对各种基本构图的排列组合可以产生无数丰富的形式，画面架构虽非一目了然，但无论多么复杂的变化，始终遵循着对立与统一的基本创作规律。由此观之，构图对于中国写意油画创作来说极其重要，它是创作者在作画过程中体现在画面上的第一步骤。如果构图不佳，再完美的绘画主题、再高超的绘画技巧都是无用的。由此可见，研究中国写意油画构图的意义十分深远。
参考文献：
[1]潘天寿.花鸟画论稿.上海人民美术出版社，2016.
[2]周积寅.中国历代画论.江苏美术出版社，2013.
[3]韩玮.写意油画构图艺术.山东美术出版社，2010.
作者简介：
韩放（1996.5—），男，汉族，辽宁省葫芦岛市，沈阳师范大学大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。