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[摘要]在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为自己缺乏“美术细胞”，或者缺少绘画的“天赋”。面对这种情况，作为一名美术教师，我认为，要想让学生学好美术，应该做到：让学生感知美术；强化基本功训练；让学生近距离接触大自然；让学生勤动手，体验绘画的乐趣。
[关键词]绘画 感知 基本功 乐趣
[中图分类号]G623.75 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01
在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？
一、感知美术
感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是 “音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首西藏乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。
二、强化基本功训练
从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。
学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。
因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。
三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会
绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。
四、鼓励教学
学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。
五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣
著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。
例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。
这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。
总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。
【参考文献】
[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.
[2]（日）林晃（著），汇智天成（译）.漫画技法终极向导.辽宁科学技术出版社，2007年.
[3]段鹏等编（著）.术教育研究方法与论文写作.湖南美术出版社，2010年.
[关键词]绘画 感知 基本功 乐趣
[中图分类号]G623.75 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01
在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？
一、感知美术
感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是 “音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首西藏乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。
二、强化基本功训练
从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。
学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。
因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。
三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会
绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。
四、鼓励教学
学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。
五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣
著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。
例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。
这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。
总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。
【参考文献】
[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.
[2]（日）林晃（著），汇智天成（译）.漫画技法终极向导.辽宁科学技术出版社，2007年.
[3]段鹏等编（著）.术教育研究方法与论文写作.湖南美术出版社，2010年.