论文部分内容阅读
摘要：漆画艺术是中国重要的非物质文化遗产之一，将自然生漆当作重要的绘画材料，属于由从前的装饰艺术发展过程中形成的全新图画类型。漆画是绘画和漆艺的结合，是传统技艺和现代艺术的结合，与陶瓷文化相同，漆艺的文化发展历史也较长，拥有非常完善的相应体系。对于漆画而言，早已经属于重要的课程科目，常见于全国范围内的美术高校课程设置当中，为储备人才奠定了良好的基础。此次研究将成都艺术职业学院开设的漆画课当作案例，深入探究它是如何传承着非遗的精髓，面对当下这种多元文化的时代，我们的漆画课程又应该怎样来适应这种时代的变迁呢？笔者对此提出了自己的一些浅薄观点，请专业人士批评指正。
关键词：艺术教育 漆画创作 教学管理
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0128-02
所谓非物质文化遗产，主要针对的为不同类型的非物质状态下显现出的和日常生活紧密关联，同时属于一种传统艺术文化的沿袭的呈现方式，其中涵盖了口头传承、民间艺术演出、风俗艺术活动、手工技艺等构成部分。对于中国来说，拥有非常丰富的非物质文化遗产，经历了漫长的千年发展之后，最终形成了多民族共生的文化环境。由此，不仅突出了我国多样化的民间艺术资源，而且表现出一定的艺术效果，其中很多均为全球唯一。
在众多的非物质文化遗产当中，漆画拥有独特的艺术价值，不但具备良好的实用价值，而且艺术性也十分明显。在我国的三大艺术媒材当中，漆画占有一席之地。从漆的利用角度来说，中国对其利用的年代最为久远，一般以器为主。最早的漆器设备更加注重其实用价值，在发展的过程中，后续其蕴含了相应的艺术气息。当瓷器受到欢迎以后，漆器的应用率不断下降，面对此情况，基于审美功能下的陈设类型漆器应运而生。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份。当社会进步的同时，广大民众的审美品味也获得了提升，由此使得漆画的要求也变得更加多样化，经过漫长的发展以后，漆画开始在国内流行起来。
从目前的情况来看，属于非物质文化遗产范围之内的手工艺存在着人才缺失，难以传承的问题。针对当前国内的各大艺术院校而言，对于非物质文化遗产的沿袭和保护变得异常关键，高校应该通过设置漆画课程的方式，让更多的学生接触、了解到该课程，进而认真地进行学习。依靠这门课程的设立，使得非物质文化遗产得到了深入了解，让更多的学生对其充满兴趣，帮助其获得更多的知识与技能，从而为未来的就业奠定良好的基础。当然，经过此项举措，也避免了这种传统手艺的传承后继无人的现象出现，由此凸显出一定的实践价值。
现代高等艺术院校的漆画教学起源于20世纪40年代由沈福文先生在四川省立艺术专业学校开设的漆器课程，这可以说是我国漆艺领域的高等美术教育的雏形。中华人民共和国成立之后，福州市成立了工艺美术学校，开设了相关的漆艺课程，为行业培养了专业创作人才。文化大革命结束后，艺术院校恢复招生，四川美术学院、广州美术学院、中央工艺美术学院等美术类高校陆续设立漆艺专业并开设漆画课程。20世纪80年代，由教育部调整高校教学课程，又有一部分院校相继成立了漆艺专业并正式招收学生，构成了高校当代漆画教学的基础。因此，我校沿承着这一代代漆画艺术大师的脚步继续前行，特别是聘请了一位从艺50多年，中国当代漆艺家、高级工艺美术师——詹蜀安教授进行漆画课程的教学，这不仅是学生之幸，也是我校之幸。在詹教授数十余年的指导和教学下，培养了一批又一批年轻学子学习漆画技法，领略漆画艺术之美，不仅产出了很多作品，而且也为我校漆画的教育教学奠定了强有力的基础。
漆画教学有它的特殊性，从组织教学方面来看，其具体操作程序要比其他艺术业更为复杂，涉及到实验室的设备、环境、条件，因此，很多院校由于缺乏师资以及教学经验，所以即使有开设漆画课程的愿望，但由于教学资源匮乏，最终难以落实。漆画课程侧重于实践，只有通过实践才能不断地使学生加深对漆画材料的认识。在课程安排上，我校的漆画课程采取循序渐进的教学方式，从传统漆画表现技法的学习，到现代漆画技法的应用与研究，以及对漆画艺术形式语言的探索，必须多方面培养学生认识传统漆艺及现代漆画的艺术审美价值。
我校开设的漆画课除了教授常见的技法外，特别专注于对古法的传承与沿袭，以天然中国漆（土漆）配合各种原生材料如矿物、植物颜料，金、银箔或粉，蛋壳，贝壳，螺钿等制作的漆画，保持着特有的质地和色泽优势，由此所形成的独特形式语言，其强烈的视觉冲击力是其他画种所不能比拟的。在对詹老的采访中，其表示，关于这种漆艺的艺术形式需要获得更大的关注与重视，其主要的价值便是凸显出此种艺术特色。因此，在漆画当中，融合了漆艺和绘画两种元素。不过，中国漆没有被应用到模拟绘画当中，在目前的发展环境当中，我国的漆艺特征并没有得到良好的凸显。从其他学者的相关研究当中可知，如果以化学漆为主要的材料，并且依靠其进行涂料的合成处理，将导致漆艺受到一定的破壞。我国传统的漆艺，其拥有的艺术价值可谓不可估量，其他任何媒介均无法替换。从漆艺材料的特征角度而言，相应的限制性属于共存的状态，必然会造成不良的影响。漆画的那种基于漆材料和复杂漆艺技术过程而产生的独特艺术魅力，是其他绘画媒介无法企及的。漆画家使用各种独具材质美感的装饰材料，通过中国漆艺特殊的髹饰技术和工艺过程，层层漆膜及嵌合其间的装饰材料表面，在反射、折射和透射作用下交相辉映，会产生出一种漆画所独有的变幻微妙，深沉而复杂的视觉效果。如果艺术家又把这些视觉效果有意识地，匠心独运地组织到他的作品的表现主题中去，才会产生出一件好的漆画艺术作品，这也正是从我校漆画课程的教学中体现了非遗传承的精髓。
这两年学校加大了对漆画课程的扶持力度，不仅开设了漆画大师工作室，投入资金购买材料和设备建全漆画工作室，还经常举办学生的漆画课程展览，优秀的学生作品还受到了媒体的广泛关注，从而激发了学生学习的积极性，也让师生们近距离的走进漆画了解掌握这门技艺。那么面对当下这种多元文化的时代，我们的漆画课程又应该怎样来适应这种时代的变迁呢？
首先从事漆画艺术的教师匮乏，就拿我校来说，现在从事漆画教学的老师只有以詹蜀安教授和几位青年教师组建的教师团队，在近几年的教学过程中，有部分中青年教师利用闲暇之余在跟着大师学习漆画艺术，但这项技艺并不是简单学之就可以掌握的，不仅需要对技法掌握的娴熟度，同时也需要一定的艺术修养，所以培养后继从事漆艺的教师是首当其冲应该重点考虑的。
再者，针对漆画的相关教学设备依然有待健全。关于漆画艺术，属于非常独特的一种艺术表现方式，极易遭受到天气情况的干扰。特别处于阴干打磨的时期，无论是湿度，还是温度，均是其管控的重要元素，将直接影响到漆画的最终艺术效果。这就需要教师和学生对这一方面要有充分的了解和掌控，加强画室或工作室的通风度等。
最后，漆画由于天然土漆的特殊性与工艺性，技法的合理运用可以传递出漆画艺术的艺术魅力，技法教学也是当今高校漆画课程开展的重要部分。漆画的技法很重要，但它并不是漆画创作的全部，漆画脱胎于传统漆工艺，其独有的艺术特性决定了其工艺性的重要地位。但是以漆入画之后，漆画就是绘画性与工艺性完美的结合体。漆画的绘画性是作为一幅绘画作品的前提与保证，而工艺性的特点则是漆画与其它画种的重要区别和独特魅力。
当今科学技术发展日新月异，新媒体技术已经渗入到各行各业，我们处在一个多元文化发展的时代，作为培养艺术人才摇篮的高校，特别是兼具传承民族文化和非遗文化的使命，我们的教学既要适应人们急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界，更要随时代的发展而不断创新，使我们的艺术作品能鲜活的表述时代特色和时代精神。
参考文献：
[1]张道一.美在民间[M].北京：北京工艺美术出版社，1998.
[2]徐俊.论手工艺在艺术设计教育中的价值与定位[D].南京：南京艺术学院，2007年.
[3]张晨.中国传统漆艺文化艺术研究[D].南京：南京林业大学，2007年.
[4]王巍衡.当代高校漆画艺术课程教学改革探究[J].现代经济信息，2017，（12）.
关键词：艺术教育 漆画创作 教学管理
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0128-02
所谓非物质文化遗产，主要针对的为不同类型的非物质状态下显现出的和日常生活紧密关联，同时属于一种传统艺术文化的沿袭的呈现方式，其中涵盖了口头传承、民间艺术演出、风俗艺术活动、手工技艺等构成部分。对于中国来说，拥有非常丰富的非物质文化遗产，经历了漫长的千年发展之后，最终形成了多民族共生的文化环境。由此，不仅突出了我国多样化的民间艺术资源，而且表现出一定的艺术效果，其中很多均为全球唯一。
在众多的非物质文化遗产当中，漆画拥有独特的艺术价值，不但具备良好的实用价值，而且艺术性也十分明显。在我国的三大艺术媒材当中，漆画占有一席之地。从漆的利用角度来说，中国对其利用的年代最为久远，一般以器为主。最早的漆器设备更加注重其实用价值，在发展的过程中，后续其蕴含了相应的艺术气息。当瓷器受到欢迎以后，漆器的应用率不断下降，面对此情况，基于审美功能下的陈设类型漆器应运而生。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份。当社会进步的同时，广大民众的审美品味也获得了提升，由此使得漆画的要求也变得更加多样化，经过漫长的发展以后，漆画开始在国内流行起来。
从目前的情况来看，属于非物质文化遗产范围之内的手工艺存在着人才缺失，难以传承的问题。针对当前国内的各大艺术院校而言，对于非物质文化遗产的沿袭和保护变得异常关键，高校应该通过设置漆画课程的方式，让更多的学生接触、了解到该课程，进而认真地进行学习。依靠这门课程的设立，使得非物质文化遗产得到了深入了解，让更多的学生对其充满兴趣，帮助其获得更多的知识与技能，从而为未来的就业奠定良好的基础。当然，经过此项举措，也避免了这种传统手艺的传承后继无人的现象出现，由此凸显出一定的实践价值。
现代高等艺术院校的漆画教学起源于20世纪40年代由沈福文先生在四川省立艺术专业学校开设的漆器课程，这可以说是我国漆艺领域的高等美术教育的雏形。中华人民共和国成立之后，福州市成立了工艺美术学校，开设了相关的漆艺课程，为行业培养了专业创作人才。文化大革命结束后，艺术院校恢复招生，四川美术学院、广州美术学院、中央工艺美术学院等美术类高校陆续设立漆艺专业并开设漆画课程。20世纪80年代，由教育部调整高校教学课程，又有一部分院校相继成立了漆艺专业并正式招收学生，构成了高校当代漆画教学的基础。因此，我校沿承着这一代代漆画艺术大师的脚步继续前行，特别是聘请了一位从艺50多年，中国当代漆艺家、高级工艺美术师——詹蜀安教授进行漆画课程的教学，这不仅是学生之幸，也是我校之幸。在詹教授数十余年的指导和教学下，培养了一批又一批年轻学子学习漆画技法，领略漆画艺术之美，不仅产出了很多作品，而且也为我校漆画的教育教学奠定了强有力的基础。
漆画教学有它的特殊性，从组织教学方面来看，其具体操作程序要比其他艺术业更为复杂，涉及到实验室的设备、环境、条件，因此，很多院校由于缺乏师资以及教学经验，所以即使有开设漆画课程的愿望，但由于教学资源匮乏，最终难以落实。漆画课程侧重于实践，只有通过实践才能不断地使学生加深对漆画材料的认识。在课程安排上，我校的漆画课程采取循序渐进的教学方式，从传统漆画表现技法的学习，到现代漆画技法的应用与研究，以及对漆画艺术形式语言的探索，必须多方面培养学生认识传统漆艺及现代漆画的艺术审美价值。
我校开设的漆画课除了教授常见的技法外，特别专注于对古法的传承与沿袭，以天然中国漆（土漆）配合各种原生材料如矿物、植物颜料，金、银箔或粉，蛋壳，贝壳，螺钿等制作的漆画，保持着特有的质地和色泽优势，由此所形成的独特形式语言，其强烈的视觉冲击力是其他画种所不能比拟的。在对詹老的采访中，其表示，关于这种漆艺的艺术形式需要获得更大的关注与重视，其主要的价值便是凸显出此种艺术特色。因此，在漆画当中，融合了漆艺和绘画两种元素。不过，中国漆没有被应用到模拟绘画当中，在目前的发展环境当中，我国的漆艺特征并没有得到良好的凸显。从其他学者的相关研究当中可知，如果以化学漆为主要的材料，并且依靠其进行涂料的合成处理，将导致漆艺受到一定的破壞。我国传统的漆艺，其拥有的艺术价值可谓不可估量，其他任何媒介均无法替换。从漆艺材料的特征角度而言，相应的限制性属于共存的状态，必然会造成不良的影响。漆画的那种基于漆材料和复杂漆艺技术过程而产生的独特艺术魅力，是其他绘画媒介无法企及的。漆画家使用各种独具材质美感的装饰材料，通过中国漆艺特殊的髹饰技术和工艺过程，层层漆膜及嵌合其间的装饰材料表面，在反射、折射和透射作用下交相辉映，会产生出一种漆画所独有的变幻微妙，深沉而复杂的视觉效果。如果艺术家又把这些视觉效果有意识地，匠心独运地组织到他的作品的表现主题中去，才会产生出一件好的漆画艺术作品，这也正是从我校漆画课程的教学中体现了非遗传承的精髓。
这两年学校加大了对漆画课程的扶持力度，不仅开设了漆画大师工作室，投入资金购买材料和设备建全漆画工作室，还经常举办学生的漆画课程展览，优秀的学生作品还受到了媒体的广泛关注，从而激发了学生学习的积极性，也让师生们近距离的走进漆画了解掌握这门技艺。那么面对当下这种多元文化的时代，我们的漆画课程又应该怎样来适应这种时代的变迁呢？
首先从事漆画艺术的教师匮乏，就拿我校来说，现在从事漆画教学的老师只有以詹蜀安教授和几位青年教师组建的教师团队，在近几年的教学过程中，有部分中青年教师利用闲暇之余在跟着大师学习漆画艺术，但这项技艺并不是简单学之就可以掌握的，不仅需要对技法掌握的娴熟度，同时也需要一定的艺术修养，所以培养后继从事漆艺的教师是首当其冲应该重点考虑的。
再者，针对漆画的相关教学设备依然有待健全。关于漆画艺术，属于非常独特的一种艺术表现方式，极易遭受到天气情况的干扰。特别处于阴干打磨的时期，无论是湿度，还是温度，均是其管控的重要元素，将直接影响到漆画的最终艺术效果。这就需要教师和学生对这一方面要有充分的了解和掌控，加强画室或工作室的通风度等。
最后，漆画由于天然土漆的特殊性与工艺性，技法的合理运用可以传递出漆画艺术的艺术魅力，技法教学也是当今高校漆画课程开展的重要部分。漆画的技法很重要，但它并不是漆画创作的全部，漆画脱胎于传统漆工艺，其独有的艺术特性决定了其工艺性的重要地位。但是以漆入画之后，漆画就是绘画性与工艺性完美的结合体。漆画的绘画性是作为一幅绘画作品的前提与保证，而工艺性的特点则是漆画与其它画种的重要区别和独特魅力。
当今科学技术发展日新月异，新媒体技术已经渗入到各行各业，我们处在一个多元文化发展的时代，作为培养艺术人才摇篮的高校，特别是兼具传承民族文化和非遗文化的使命，我们的教学既要适应人们急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界，更要随时代的发展而不断创新，使我们的艺术作品能鲜活的表述时代特色和时代精神。
参考文献：
[1]张道一.美在民间[M].北京：北京工艺美术出版社，1998.
[2]徐俊.论手工艺在艺术设计教育中的价值与定位[D].南京：南京艺术学院，2007年.
[3]张晨.中国传统漆艺文化艺术研究[D].南京：南京林业大学，2007年.
[4]王巍衡.当代高校漆画艺术课程教学改革探究[J].现代经济信息，2017，（12）.