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摘要：《无问西东》中视听元素运用“虚焦”的表现手法、音乐三层回环、中国传统美学“视听”化呈现的美学手法，体现导演对青春题材的史诗抒写。本文选取影片几个段落分析，探究导演在镜头语言、场面调度、蒙太奇等方面特殊意图，深入理解影片美学表意手法的应用。
关键词：“虚焦” 视听语言 美学表意
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0158-02
《无问西东》由李安同门师妹李芳芳编剧导演，讲述了不同年代下发生在清华园中四段青春故事，在时代变迁中展现人物内心的矛盾纠葛，最终拨开思想混沌寻得真心。影片从外层来看四段故事体现清华人一脉相承听从内心的“基因”，从内层来看四段故事是对青春乃至人生精魂的凝聚，阐释了一种无问西东的人生姿态。
这是一个关于青春和人生的影片，女性执导很好的传达了青春的细腻、敏感、倔强、无畏、美意……这不单是表现在剧作上，在视听语言上也有直观的隐射。本文重点从“虚焦”切入点来探究《无问西东》中视听语言美学表意的形式及用意。
一、“虚焦”交代人物关系
“虚焦”是摄影术语中选焦的一个部分，选焦的呈现形式是只让某一平面清晰对焦，其它平面模糊的方式，包括浅焦和深焦两种形式，电影《教父》中对焦点的应用十分讲究，通过对深焦和浅焦的变换来揭示人物关系和人物情绪。影片《无问西东》中，导演通过焦点处理从视觉方面既准确传达了人物关系，同时又映射了人物的命运走向。
影片第二段故事讲述了王敏佳、陈鹏、李想三个人物之间的青春故事，三人第一次出场时导演通过“虚焦”的视听语言将人物内心的无法言表的感情准确传达。
王敏佳和陈鹏出场后的第一次眼神交流，王敏佳是远景，陈鹏是近景，景别跟人物内心情绪有密切关系，景别的选取直接是人物情绪的外现，直观体现了保守的年代里，面对众人的调戏，两人内心的懵懂。两人第二次对视，导演用了两个不同的镜头处理，王敏佳的是固定中景镜头，陈鹏的是中景推到特写的镜头，两个镜头的转换之间采用的是虚焦呈现形式，这个不同的镜头处理外现了两人不同的心理的状态。推镜头在影像中有直观进入人物内心的作用，在王敏佳的审视下，作用到陈鹏身上体现为推镜头，此镜头直观的将陈鹏对王敏佳爱的喜欢阐释了出来。相反，陈鹏的眼神作用到王敏佳身上，镜头用的是固定镜头，王敏佳羞涩的看着陈鹏，章子怡的表演诠释得也很到位，把她对陈鹏朋友间的喜欢展现了出来。
王敏佳第一次和李想见面时，很像陈鹏与王敏佳见面的情景，王敏佳到西医科去找李想。第一个镜头是王敏佳在楼道上喊李想，两人站在不同的楼道上，虽然王敏佳很热情，但两人之间还是隔了整个院子，两人都处于画面的两端，这个构图也像观众暗示了跨不过的距离。此外对于景别选取也是不同的，切到李想时是用近景呈现的，切到王敏佳时是远景，而且陈鹏一直在王敏佳的旁边，这样的剪辑和取景方式，也暗示了三人之后的三角关系，以及最终陈鹏和王敏佳走到一起的结局。三人汇合后，导演给了墙上一幅画的特写，画中是三个人，特写时间占据了三秒中，进一步的去暗示三者之后的三角关系。
类似的手法在影像当中比比皆是，导演一方面通过“虚焦”的形式交代人物关系，另一方面通过构图、景别的切换、预示性的镜头交代三人未来的感情走向，应用专业的视听语言的形式来讲故事。
二、视听“三层”回环往复勾勒美学深意
影片《无问西东》在视听语言的方面极其讲究，应用一切视听手段，呈现出美学盛宴。音乐是导演传情达意的主要手段，在每一段故事中都有抒情式背景音乐响起，王敏佳、陈鹏、李想三人故事中，音乐几乎贯穿整个过程，开始是轻快的背景音乐，作为这段故事第一层音乐。影像的第二层音乐——主调音乐第一次响起同时伴随着两个事件，第一个是陈鹏拿着为王敏佳刻好的章去找她时，第二李想当众宣读去边疆工作的场景，导演通过加重的背景音乐形式暗示三人相似的心境，陈鹏对王敏佳无果的爱，王敏佳对李想无果的爱。影像第三层音乐——主调的复调，包括两个事件，第一个是陈鹏看到王敏佳帮李想学习穴位，陈鹏内心欢喜又失落的心情通过音乐很好的传达出来了。此外，影像的第三层音乐——主调的二层复调，从悲剧中升华，带着跟随内心的真诚，王敏佳走过陈鹏走过科研之路，走过的荒漠之地，也走过了她内心的荒漠之地。
沈光耀的故事中，也是通过音乐的“三层”主复调回环呈现的。第一层音乐是沈光耀在教室里听雨时的背景音乐，这时的他衣食无忧，唯一的任务是好好学习，思想比较纯一。第二层背景音乐在警报炸毁柴房时，阿山被炸死，沈光耀坐在废墟之前，面对家族反对和自己内心归宿矛盾斗争中，他放下了手腕上的珠子，投身部队时响起的音乐，此部分是影像的主调音乐，也是从这一刻沈光耀和过去的自己划清界限，像后面镜头中拉伸的纤夫一样，开启了自我归宿之路。这一部分剪辑也寓意深刻，将一代文豪泰戈尔去世的画外音与吴岭澜和沈光耀剪辑在了一起。泰戈尔是吴岭澜的启发者之一，泰戈尔去世了，但沈光耀找到了自己内心，有很深的寓意。第三层背景音乐的响起，作为复调烘托着主调音乐，是沈光耀在飞往云南山村，为当地没有食物的孩子送食物时响起的背景音乐，具有悲剧色彩，同時又有溢出屏幕的无愧。这第三层音乐在沈光耀去世时再一次响起，完成沈光耀精神世界的救赎之路。
三、中国式“留白”的视听美学设计
《无问西东》的音乐设计中加入“留白”的中国风元素，从视听方面塑造中国意境之美，构成影像的视听美学。导演在声音设计上包括客观和心灵上两种声音，这种声音的处理方式，用中国风的方式，将不同年代的独特性精准传达。其中，沈光耀请求沈叔帮自己将青蛇蛇胆带给患有眼病的父亲时，月下切磋拳法，背景音有秋虫私语、吉他声响起，有清风吹过，嬉闹声，打水洗衣服的声音，影调清冷，技艺娴熟，三两音效勾勒出中国美学意境中的“留白”。这一场景采用中近景拍摄，大部分时间集中在对沈光耀和沈叔的展现，对环境没有太大的凸显，单从画面构图来讲，此场景是封闭的，但音效的加入使封闭的场景鲜活起来。透过视听，观者能延伸出沈光耀的童年往事、家教严苛、父亲眼病等，抵达中国美学意境以有形现无形的哲学深度。音乐在《无问西东》的应用，很好的将人物含蓄羞涩的感情完整传达，将人物内心矛盾纠葛准确的传达，让观影者企及语言抵达不到的“形而上”美学之境。 沈光耀的故事中，导演着重从听觉方面来展现中国传统的意境之美，但在吴岭澜的故事中，采用视听两种形式，且更多以视觉来展现中国风式的影像美学。此片段从小贩商喊有年代辨识度的“红壤的烤白薯”开始，紧接着舒缓的背景音乐中夹杂着“慌快”并焦躁的音乐节奏，展现的是张贴成绩单的情节，音乐的焦躁也展现了学生焦躁的心绪。此外背景音中有清冷的鸟语，将“物态化”的生活鲜活呈現。透过音效能揣测出故事发生的年代，感受到1923年北京的街道的清冷，众多学生讨论着墙上的成绩单，此时一个地道北京腔的人劝慰着考的不好的学生。在这个片段中，音效的呈现比较常规且局限，对中国风式美学意境的营造主要通过视觉画面实现的，旁白配合着进入画面的中国绘画式构图，镜头从地平线大前方平移切入，地上白色的冬雪与上方际白的天空呈上下对比，应用固态化物象展现出清冷寒冬、东方际白、枯树剪影、点滴黄灯，将1923年的北京雕刻凝固。这种独特的画面呈现一方面继承了中国传统美学意境中“留白”精髓，另一方面也契合了影像对“史诗青春”的抒写，画面中的景与人已不只是故事中的景与人，而是特定历史时期清华园内一批人的现实抒写。
《无问西东》在视听设计中，不单完成了故事呈现，同时也完成了中国式意境的营造。导演在一次访谈中提到故事好拍，难的是拍出一片时光，她具体解读到对于海拔三千公尺以上蘑菇村的视听设计，指出蘑菇村一定要听到高原的风声感，她非常喜欢那些大雁的声音。在中国文化中，雁鸣不论是回家还是悲伤，都有很多特别的意味，这些对于视听语言的讲究，也是她对时光设计的一部分。
综上所述，视听语言是影像表意的核心，李导应用一切视觉和听觉的手段向我们展现了电影艺术的强大，在服务于影像核心主题之上，又为观影者带来一场精致的青春史诗美学盛宴，这也使《无问西东》在国产青春题材的影片中脱颖而出，成为经典之作。
参考文献：
[1][美]大卫·波德维尔，克莉丝汀·汤普森.电影艺术——形式与风格（第5版）[M].彭吉象等译.北京：北京大学出版社，2003.
[2]孙伯.美国社会“选焦”：《教父》中的一种镜头语言及其表意[J].北京电影学院学报，2008，（06）.
[3]粱君健，李芳芳.故事好拍，难的是拍出一片时光——《无问西东》导演李芳芳访谈[J].当代电影，2018，（03）.
关键词：“虚焦” 视听语言 美学表意
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0158-02
《无问西东》由李安同门师妹李芳芳编剧导演，讲述了不同年代下发生在清华园中四段青春故事，在时代变迁中展现人物内心的矛盾纠葛，最终拨开思想混沌寻得真心。影片从外层来看四段故事体现清华人一脉相承听从内心的“基因”，从内层来看四段故事是对青春乃至人生精魂的凝聚，阐释了一种无问西东的人生姿态。
这是一个关于青春和人生的影片，女性执导很好的传达了青春的细腻、敏感、倔强、无畏、美意……这不单是表现在剧作上，在视听语言上也有直观的隐射。本文重点从“虚焦”切入点来探究《无问西东》中视听语言美学表意的形式及用意。
一、“虚焦”交代人物关系
“虚焦”是摄影术语中选焦的一个部分，选焦的呈现形式是只让某一平面清晰对焦，其它平面模糊的方式，包括浅焦和深焦两种形式，电影《教父》中对焦点的应用十分讲究，通过对深焦和浅焦的变换来揭示人物关系和人物情绪。影片《无问西东》中，导演通过焦点处理从视觉方面既准确传达了人物关系，同时又映射了人物的命运走向。
影片第二段故事讲述了王敏佳、陈鹏、李想三个人物之间的青春故事，三人第一次出场时导演通过“虚焦”的视听语言将人物内心的无法言表的感情准确传达。
王敏佳和陈鹏出场后的第一次眼神交流，王敏佳是远景，陈鹏是近景，景别跟人物内心情绪有密切关系，景别的选取直接是人物情绪的外现，直观体现了保守的年代里，面对众人的调戏，两人内心的懵懂。两人第二次对视，导演用了两个不同的镜头处理，王敏佳的是固定中景镜头，陈鹏的是中景推到特写的镜头，两个镜头的转换之间采用的是虚焦呈现形式，这个不同的镜头处理外现了两人不同的心理的状态。推镜头在影像中有直观进入人物内心的作用，在王敏佳的审视下，作用到陈鹏身上体现为推镜头，此镜头直观的将陈鹏对王敏佳爱的喜欢阐释了出来。相反，陈鹏的眼神作用到王敏佳身上，镜头用的是固定镜头，王敏佳羞涩的看着陈鹏，章子怡的表演诠释得也很到位，把她对陈鹏朋友间的喜欢展现了出来。
王敏佳第一次和李想见面时，很像陈鹏与王敏佳见面的情景，王敏佳到西医科去找李想。第一个镜头是王敏佳在楼道上喊李想，两人站在不同的楼道上，虽然王敏佳很热情，但两人之间还是隔了整个院子，两人都处于画面的两端，这个构图也像观众暗示了跨不过的距离。此外对于景别选取也是不同的，切到李想时是用近景呈现的，切到王敏佳时是远景，而且陈鹏一直在王敏佳的旁边，这样的剪辑和取景方式，也暗示了三人之后的三角关系，以及最终陈鹏和王敏佳走到一起的结局。三人汇合后，导演给了墙上一幅画的特写，画中是三个人，特写时间占据了三秒中，进一步的去暗示三者之后的三角关系。
类似的手法在影像当中比比皆是，导演一方面通过“虚焦”的形式交代人物关系，另一方面通过构图、景别的切换、预示性的镜头交代三人未来的感情走向，应用专业的视听语言的形式来讲故事。
二、视听“三层”回环往复勾勒美学深意
影片《无问西东》在视听语言的方面极其讲究，应用一切视听手段，呈现出美学盛宴。音乐是导演传情达意的主要手段，在每一段故事中都有抒情式背景音乐响起，王敏佳、陈鹏、李想三人故事中，音乐几乎贯穿整个过程，开始是轻快的背景音乐，作为这段故事第一层音乐。影像的第二层音乐——主调音乐第一次响起同时伴随着两个事件，第一个是陈鹏拿着为王敏佳刻好的章去找她时，第二李想当众宣读去边疆工作的场景，导演通过加重的背景音乐形式暗示三人相似的心境，陈鹏对王敏佳无果的爱，王敏佳对李想无果的爱。影像第三层音乐——主调的复调，包括两个事件，第一个是陈鹏看到王敏佳帮李想学习穴位，陈鹏内心欢喜又失落的心情通过音乐很好的传达出来了。此外，影像的第三层音乐——主调的二层复调，从悲剧中升华，带着跟随内心的真诚，王敏佳走过陈鹏走过科研之路，走过的荒漠之地，也走过了她内心的荒漠之地。
沈光耀的故事中，也是通过音乐的“三层”主复调回环呈现的。第一层音乐是沈光耀在教室里听雨时的背景音乐，这时的他衣食无忧，唯一的任务是好好学习，思想比较纯一。第二层背景音乐在警报炸毁柴房时，阿山被炸死，沈光耀坐在废墟之前，面对家族反对和自己内心归宿矛盾斗争中，他放下了手腕上的珠子，投身部队时响起的音乐，此部分是影像的主调音乐，也是从这一刻沈光耀和过去的自己划清界限，像后面镜头中拉伸的纤夫一样，开启了自我归宿之路。这一部分剪辑也寓意深刻，将一代文豪泰戈尔去世的画外音与吴岭澜和沈光耀剪辑在了一起。泰戈尔是吴岭澜的启发者之一，泰戈尔去世了，但沈光耀找到了自己内心，有很深的寓意。第三层背景音乐的响起，作为复调烘托着主调音乐，是沈光耀在飞往云南山村，为当地没有食物的孩子送食物时响起的背景音乐，具有悲剧色彩，同時又有溢出屏幕的无愧。这第三层音乐在沈光耀去世时再一次响起，完成沈光耀精神世界的救赎之路。
三、中国式“留白”的视听美学设计
《无问西东》的音乐设计中加入“留白”的中国风元素，从视听方面塑造中国意境之美，构成影像的视听美学。导演在声音设计上包括客观和心灵上两种声音，这种声音的处理方式，用中国风的方式，将不同年代的独特性精准传达。其中，沈光耀请求沈叔帮自己将青蛇蛇胆带给患有眼病的父亲时，月下切磋拳法，背景音有秋虫私语、吉他声响起，有清风吹过，嬉闹声，打水洗衣服的声音，影调清冷，技艺娴熟，三两音效勾勒出中国美学意境中的“留白”。这一场景采用中近景拍摄，大部分时间集中在对沈光耀和沈叔的展现，对环境没有太大的凸显，单从画面构图来讲，此场景是封闭的，但音效的加入使封闭的场景鲜活起来。透过视听，观者能延伸出沈光耀的童年往事、家教严苛、父亲眼病等，抵达中国美学意境以有形现无形的哲学深度。音乐在《无问西东》的应用，很好的将人物含蓄羞涩的感情完整传达，将人物内心矛盾纠葛准确的传达，让观影者企及语言抵达不到的“形而上”美学之境。 沈光耀的故事中，导演着重从听觉方面来展现中国传统的意境之美，但在吴岭澜的故事中，采用视听两种形式，且更多以视觉来展现中国风式的影像美学。此片段从小贩商喊有年代辨识度的“红壤的烤白薯”开始，紧接着舒缓的背景音乐中夹杂着“慌快”并焦躁的音乐节奏，展现的是张贴成绩单的情节，音乐的焦躁也展现了学生焦躁的心绪。此外背景音中有清冷的鸟语，将“物态化”的生活鲜活呈現。透过音效能揣测出故事发生的年代，感受到1923年北京的街道的清冷，众多学生讨论着墙上的成绩单，此时一个地道北京腔的人劝慰着考的不好的学生。在这个片段中，音效的呈现比较常规且局限，对中国风式美学意境的营造主要通过视觉画面实现的，旁白配合着进入画面的中国绘画式构图，镜头从地平线大前方平移切入，地上白色的冬雪与上方际白的天空呈上下对比，应用固态化物象展现出清冷寒冬、东方际白、枯树剪影、点滴黄灯，将1923年的北京雕刻凝固。这种独特的画面呈现一方面继承了中国传统美学意境中“留白”精髓，另一方面也契合了影像对“史诗青春”的抒写，画面中的景与人已不只是故事中的景与人，而是特定历史时期清华园内一批人的现实抒写。
《无问西东》在视听设计中，不单完成了故事呈现，同时也完成了中国式意境的营造。导演在一次访谈中提到故事好拍，难的是拍出一片时光，她具体解读到对于海拔三千公尺以上蘑菇村的视听设计，指出蘑菇村一定要听到高原的风声感，她非常喜欢那些大雁的声音。在中国文化中，雁鸣不论是回家还是悲伤，都有很多特别的意味，这些对于视听语言的讲究，也是她对时光设计的一部分。
综上所述，视听语言是影像表意的核心，李导应用一切视觉和听觉的手段向我们展现了电影艺术的强大，在服务于影像核心主题之上，又为观影者带来一场精致的青春史诗美学盛宴，这也使《无问西东》在国产青春题材的影片中脱颖而出，成为经典之作。
参考文献：
[1][美]大卫·波德维尔，克莉丝汀·汤普森.电影艺术——形式与风格（第5版）[M].彭吉象等译.北京：北京大学出版社，2003.
[2]孙伯.美国社会“选焦”：《教父》中的一种镜头语言及其表意[J].北京电影学院学报，2008，（06）.
[3]粱君健，李芳芳.故事好拍，难的是拍出一片时光——《无问西东》导演李芳芳访谈[J].当代电影，2018，（03）.