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摘要：通过几年来的教学实践，总结了在应试教育的大环境下，基础美术教育中存在的一些问题，并探索其改进方法，强调在教育教学中学生创新能力的培养与实践
关键词：美术教育；存在问题；改进方向
从中学升入高校的美术专业学生，无论是学习绘画专业还是设计专业，大一刚入学无一例外都要进行一轮基础课训练。学校开设该课程的目的本应是为下一步的深造作一个造型的铺垫，而近些年大一的基础课却成为了基础课前的基础培训，这样的现状是如何形成的，追其根本就在于当前美术高考制度的不健全。
就以我省为例： 近些年我省美术专业高考中有明显的体现，美术参考的人数由2001年的不足3千人到2011年2万8千人，呈逐年上升趋势，人数的不断增多使得高考的性质不再那么单纯。由“悉心培育”转型成为“拔苗助长”，这样的一个教育现状甚是令人堪忧。那么如何在美术教学中既能使学生得到一技之长，又能适应当前的应试教育体制，还能发挥学生个体的创造能力，将成为我们每一位美术教师必须关注的重要课题。
一 当前美术应试教育中存在的问题分析
由于考生人数的增多，专业考试的内容越来越简单，但形式却越来越理性化、多样化。比如：2006年的某艺术高校色彩试题是“家”，很简洁但要求却全部包含其中，这些考题对于那些只会死板的画出老师摆好的静物，不会自主创作的那些学生来说可真是一筹莫展，这便反映出创新能力的培养在美术教学中的必要性和紧迫性。对于美术专业的学生来说，在启蒙和发展的过程中，美术教育起着极其重要的作用。应试教育下的美术教学方式是以培养学生的技能为目的，这是实现大学梦的前提和必要的手段，但在这种应试教育的教学方式里，“教师是主体，学生是载体”的模式由来已久，而这常常容易导致学生在绘画思想上、风格上接近于模式化的情形，其结果往往导致学生的接触面单一，思考范围狭窄。例如：在2008年的艺术高考，很多学生就出现了这样的问题：考题并不难，只是列出各类物品的名称，要求学生将其自由组合，构成一幅画面，可是一大部分学生看到试题都是一头雾水，无从着手。这种现象是由于学生在日常的训练中已习惯于老师摆好之后开始动手画，而从不思考教师为什么这样摆？在摆放静物是应遵循什么样的构图原则等问题。若换个角度去思考，如在日常的练习中，教师能引导学生自主构图或摆放静物，学生必然会去思考每一件物品它在整组静物中所存在的道理，这样既发挥了学生的主观能动性，也为学生的着手绘画奠定了一个情感基础，更重要的是碰到上述的试题就不会素手无策，相反的是能够从容应对。
二 美术教育中存在问题的改进方向
当前美术教育问题的症结在于学生创新能力的缺失及教师在课堂教学中对学生创新能力培养的忽视。教师不能满足于具体的科学知识，还要揭示知识背后所凝结的历史、观念、方法、精神等。使得课堂教学成为“多维营养”的源泉，以指导学生克服多年的“应试教育”所带来的消极影响，极快的完成从知识继承者到知识创造者的转变。
针对这些问题，我认为其改进的方向就在于教师教学理念与教学方式的创新突破。
1. 发扬民主教学，保护学生的个性
教师在学生面前有绝对权威，对全体学生提出高度统一的要求，实行严格的控制约束成为不少教师一贯的工作方法，循规蹈矩、谨小慎微、不敢越雷池一步的学生被视为“好学生”，反之则被视为“坏学生”。这样无疑扼杀了学生的主题精神，剥夺了学生的主题意识，也“磨圆”了不同学生丰富多彩的个性，对学生创新意识和创新能力的发展十分不利。教师应在日常教育教学工作中营造一种民主管理、民主教育的气氛。要尊重学生的人格，维护学生的权益，及鼓励冒尖也允许落后，即统一要求也保护学生个性。只有民主的教育才能唤起学生的主题意识，强化其自主精神，进而使学生潜在的创造力只火花迸发。
2. 教育学生克服习惯性思路，摈弃旧观念，树立新思想
习惯性思路使我们平时思考问题时的一种不自觉的习惯，一想就想到那里，成为一种习惯，而且总认为是对的。这样就难以有所突破、有所创新，因为习惯性思路是走前人走过的老路，我们要在平时教育教学中运用具体事例引导学生分析、思考，活跃学生思维，使之养成多途径、多思路思考问题的好习惯。对那些能别出心裁，敢于标新立异完成学习任务的学生给予正确的引导和热情的鼓励，使其创新意识和创新精神得以发展和弘扬。
3. 因材施教，有的放矢
作为专业课的教学，不仅要按照常规教材按部就班的备课上课，更要根据每个同学的不同特点有针对性的辅导。要让学生有自信并主动学习，并根据学生所掌握的专业程度加以辅导。要充分鼓励学生自由的进行发散性思维和创造性想象，根据自己的审美情趣运用自己已掌握的工具材料，去表达自己的感受和理解。
当然，除以上介绍的几个方面意外，我们还应该多鼓励学生多讨论交流、探索求新，学会把抽象的问题形象化、具体化。同时教师首先要使自己成为一名创造者，不断探求新的教学思路，创造出独特的新颖的教学方法。只要针对蕴藏在学生身上的艺术资源的积极开发，将以上各方面的有机结合，多渠道培养学生的创造性思维，就能够使学生成为创造性的人才、成为为社会创造美的艺术使者，并获得受益终生的艺术能力。
参考文献
1. 李强《如何在美术教学中培养学生的创新能力》《美术大观》2008.08
2. 李志华《优化美术教学课堂提高学生素质》《青海师专学报》2006.05—06
关键词：美术教育；存在问题；改进方向
从中学升入高校的美术专业学生，无论是学习绘画专业还是设计专业，大一刚入学无一例外都要进行一轮基础课训练。学校开设该课程的目的本应是为下一步的深造作一个造型的铺垫，而近些年大一的基础课却成为了基础课前的基础培训，这样的现状是如何形成的，追其根本就在于当前美术高考制度的不健全。
就以我省为例： 近些年我省美术专业高考中有明显的体现，美术参考的人数由2001年的不足3千人到2011年2万8千人，呈逐年上升趋势，人数的不断增多使得高考的性质不再那么单纯。由“悉心培育”转型成为“拔苗助长”，这样的一个教育现状甚是令人堪忧。那么如何在美术教学中既能使学生得到一技之长，又能适应当前的应试教育体制，还能发挥学生个体的创造能力，将成为我们每一位美术教师必须关注的重要课题。
一 当前美术应试教育中存在的问题分析
由于考生人数的增多，专业考试的内容越来越简单，但形式却越来越理性化、多样化。比如：2006年的某艺术高校色彩试题是“家”，很简洁但要求却全部包含其中，这些考题对于那些只会死板的画出老师摆好的静物，不会自主创作的那些学生来说可真是一筹莫展，这便反映出创新能力的培养在美术教学中的必要性和紧迫性。对于美术专业的学生来说，在启蒙和发展的过程中，美术教育起着极其重要的作用。应试教育下的美术教学方式是以培养学生的技能为目的，这是实现大学梦的前提和必要的手段，但在这种应试教育的教学方式里，“教师是主体，学生是载体”的模式由来已久，而这常常容易导致学生在绘画思想上、风格上接近于模式化的情形，其结果往往导致学生的接触面单一，思考范围狭窄。例如：在2008年的艺术高考，很多学生就出现了这样的问题：考题并不难，只是列出各类物品的名称，要求学生将其自由组合，构成一幅画面，可是一大部分学生看到试题都是一头雾水，无从着手。这种现象是由于学生在日常的训练中已习惯于老师摆好之后开始动手画，而从不思考教师为什么这样摆？在摆放静物是应遵循什么样的构图原则等问题。若换个角度去思考，如在日常的练习中，教师能引导学生自主构图或摆放静物，学生必然会去思考每一件物品它在整组静物中所存在的道理，这样既发挥了学生的主观能动性，也为学生的着手绘画奠定了一个情感基础，更重要的是碰到上述的试题就不会素手无策，相反的是能够从容应对。
二 美术教育中存在问题的改进方向
当前美术教育问题的症结在于学生创新能力的缺失及教师在课堂教学中对学生创新能力培养的忽视。教师不能满足于具体的科学知识，还要揭示知识背后所凝结的历史、观念、方法、精神等。使得课堂教学成为“多维营养”的源泉，以指导学生克服多年的“应试教育”所带来的消极影响，极快的完成从知识继承者到知识创造者的转变。
针对这些问题，我认为其改进的方向就在于教师教学理念与教学方式的创新突破。
1. 发扬民主教学，保护学生的个性
教师在学生面前有绝对权威，对全体学生提出高度统一的要求，实行严格的控制约束成为不少教师一贯的工作方法，循规蹈矩、谨小慎微、不敢越雷池一步的学生被视为“好学生”，反之则被视为“坏学生”。这样无疑扼杀了学生的主题精神，剥夺了学生的主题意识，也“磨圆”了不同学生丰富多彩的个性，对学生创新意识和创新能力的发展十分不利。教师应在日常教育教学工作中营造一种民主管理、民主教育的气氛。要尊重学生的人格，维护学生的权益，及鼓励冒尖也允许落后，即统一要求也保护学生个性。只有民主的教育才能唤起学生的主题意识，强化其自主精神，进而使学生潜在的创造力只火花迸发。
2. 教育学生克服习惯性思路，摈弃旧观念，树立新思想
习惯性思路使我们平时思考问题时的一种不自觉的习惯，一想就想到那里，成为一种习惯，而且总认为是对的。这样就难以有所突破、有所创新，因为习惯性思路是走前人走过的老路，我们要在平时教育教学中运用具体事例引导学生分析、思考，活跃学生思维，使之养成多途径、多思路思考问题的好习惯。对那些能别出心裁，敢于标新立异完成学习任务的学生给予正确的引导和热情的鼓励，使其创新意识和创新精神得以发展和弘扬。
3. 因材施教，有的放矢
作为专业课的教学，不仅要按照常规教材按部就班的备课上课，更要根据每个同学的不同特点有针对性的辅导。要让学生有自信并主动学习，并根据学生所掌握的专业程度加以辅导。要充分鼓励学生自由的进行发散性思维和创造性想象，根据自己的审美情趣运用自己已掌握的工具材料，去表达自己的感受和理解。
当然，除以上介绍的几个方面意外，我们还应该多鼓励学生多讨论交流、探索求新，学会把抽象的问题形象化、具体化。同时教师首先要使自己成为一名创造者，不断探求新的教学思路，创造出独特的新颖的教学方法。只要针对蕴藏在学生身上的艺术资源的积极开发，将以上各方面的有机结合，多渠道培养学生的创造性思维，就能够使学生成为创造性的人才、成为为社会创造美的艺术使者，并获得受益终生的艺术能力。
参考文献
1. 李强《如何在美术教学中培养学生的创新能力》《美术大观》2008.08
2. 李志华《优化美术教学课堂提高学生素质》《青海师专学报》2006.05—06