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《无人区》折磨了宁浩四年，谁也不清楚他对这件事到底生出了多少挣扎，好在他并没有多少怨气，他的关注点始终保持在自己身上，“我走了六年弯路，为了应景而创作，现在我最需要做的事，是修理自己。”
初冬的张家界天门山景区夜夜灯火通明。宁浩正和他的铁三角搭档黄渤、徐峥赶拍他导演生涯中的第七部电影长篇《玩命邂逅》（暂定名），据说又是一部公路片，暴走喜剧，主题与艳遇有关。记者到访时，大夜戏已经连拍了八天。
此时的宁浩是历经了《无人区》四年周折的宁浩，他喜欢在做访问时与记者长篇大论地讨论人性、动物性、宇宙、历史、宗教，话题包罗万象却很少主动聊起自己的作品，言语里时而带着“善恶、原罪、救赎”这样的字眼。
转场时宁浩裹着黑色的棉袄，坐在帐篷里烤火炉，画面色调像极了他的电影—他天生是一个黑色电影作者，一眼能窥见那些生活表象与本质之间的缝隙，又很享受从缝隙里散发出的荒诞。
黄渤说宁浩已戒烟酒一年，还文了身时刻提醒自己，“处女座A型血的人做事儿真是严苛认真。”问起这事儿，宁浩掀起裤腿儿，卷起里面的秋裤，果然有“戒烟”两个小字文在腿上，他解释：“意志力薄弱，所以就需要形式主义。”
从2003年开始拍电影，宁浩十年拍了七部电影，他感叹：“我太忙了，都没有时间生活，这个比较有问题，其实我应该慢一点。”宁浩说，一个成功的男性，成功的标准是不为钱奋斗，不为成功奋斗。
绕不开的《无人区》
2009年2月底，在《疯狂的赛车》票房过亿的庆功会上，由中影集团董事长韩三平公布了宁浩将执导《无人区》的消息。那时的宁浩是继张艺谋、陈凯歌和冯小刚之后，内地第四位票房过亿的导演，同时也是内地青年导演中首位票房过亿的导演。那一天，韩三平亲自将50万元支票交到宁浩手中，他接过支票笑得很灿烂。当时的宁浩是“中国青年导演的楷模”，前途无量。
当时没有人料到，以“填补中国电影类型片空白”为创作宗旨的宁浩，会在意气风发时遭遇新片搁浅，而且一搁就是四年。
启动了《无人区》，韩三平问他要多少钱。宁浩开口：“不需要特别多，2000万吧—一部中等影片的成本。”没过多久，宁浩就带着近两百人的剧组去了新疆。他把故事放到荒漠，让人物像野兽一样直面生死与善恶—人性、动物性、社会性，宁浩希望在去社会化的环境里赤裸裸展露出某种真实，也许是他对从小接受的教育的一次挑衅。
有人问宁浩，你所有的作品当中，有没有一个共同主题？他说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。《无人区》也是谈这么个事情，谈谈人性，整部作品都是在反映宁浩对人性的质疑。
2009年，中国年度票房大约是现在的四分之一，国产的类型电影也没有现在这么丰富。那个时候，对于宁浩来说，类型片还有很多个坑，这次做一部这样的片子，下部可能再换一个，拓展中国类型电影的方向。这是他做《无人区》方向上的一个基点。”开拍时便已经开始节制，对镜头的选择等技术方面，他开始不愿意像“疯狂”时期的那样没有道理，随便乱拍。他承认自己在那个时候的确获得了拍电影的便利，但也还算冷静，“那些便利都在社会层面上，况且我也不觉得那有多么好，我不能因此就沾沾自喜。最关键的问题还是你能拍什么样的片子，你有多大能耐。你有话语权了不代表你说的话就有意思，不代表你就会说话。”但条件变好是显而易见的，比如一去就租了个可以覆盖五十公里的对讲机站。
《无人区》关机半年后，业内传出影片未能通过审查的消息。消息在当年的4月得到证实。一度很长时间里，对于《无人区》的下落，宁浩也语焉不详。《无人区》在这四年到底经历了什么，直到现在依然是迷。坊间所有关于影片送审、被驳、修改的传言，永远都只是传言。
今年10月，《无人区》宣布终于在12月3日公映，删减镜头，提纯主题之后，现在的《无人区》与当初他构思的相差很远了，但宁浩一口咬定，所有的修改都是出于自己的需要。
宁氏出品
对宁浩来说，所有的作品自己付出都差不多，没有厚此薄彼，但回报却是不同的。他个人感情最深的是自己的第一部电影长篇《香火》。至今他还说：“那个拍得最好，别的都不是特好。”
他的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，都是严密逻辑推导出的产物，真正让他感兴趣的却不是那些曲折蜿蜒的故事，“故事不是最重要的”，而是“感受是什么”，这才让你的东西“区别于一般的工艺品”。
“我记得拍完《香火》之后，有一帮混三里屯的导演问我，你为什么不出来混，你得混啊，你得跟大哥喷理想，得把大哥喷晕了，才能拿到钱。我当时说我不太会混，主要是我也不屑于这样干。除非说，兄弟我有一个理想，我能为你挣多少钱？你去求别人没用，所以我是不会把精力浪费在那些无聊的谈判当中。”宁浩回忆说。
2004年《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，这几乎是宁浩拍得最苦也最无厘头的一部影片。拍摄那年，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，坏消息传来，原定的投资方出了问题。他一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计划胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。他给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！影片开机了，但许多人选择了离开。 这个穷酸的剧组只有4辆车，每天故障不断。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，导致又一批剧组人员的离开。和《香火》一样，宁浩再次全部起用业余演员，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。
后来，刘德华组建映艺娱乐有限公司，开启“亚洲新星导演”计划，恰好《绿草地》参加2005年的香港国际影展并获奖，刘德华注意到了当时27岁的宁浩，让他感兴趣的地方是：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。当时的宁浩有三个选择：“一个是焦雄屏找我拍一个700万的电影，另外一个选择是一个法国人，500万的电影，刘德华这个是最少的，但他是没有要求。所以在这种情况下，反而做得比较洒脱。” 《疯狂的石头》是一个很本真的过程，宁浩一直这么认为。因为，它不是一个“唯结果论”出发的东西，没有任何的目的性，也没有任何的希望—上映还是不上映。尽管一夜之间就红了，但他还很清醒：“大家对《疯狂的石头》的肯定，并不是说宁浩的能力有多强，是市场需求把我的能力放大了，可能我刚刚做到了及格，但是就这一点观众就已经很开心了，因为市场上没有这样的东西。这是在一个合适的时间出现了一个相对合适的作品，如果《疯狂的石头》搁今天拍出来，也是个死。”
更加幸运的是，宁浩碰到了韩三平，“有魄力，胆儿也大，民企老板兜里就这俩钱，他赔了害怕，国企没这个顾虑。”于是在《疯狂的赛车》中，宁浩挑战了很多第一次：“第一次拍胶片，第一次拍大场面的戏。第一次跟完全工业化的港台地区班底合作，第一次做特效。”为什么要拍一个比《石头》更复杂的“同质片”呢？宁浩解释，“最大的动力就是做一个类型片，《石头》是一种类型，还需要再做一个。因为一个不是类型，俩就是一类电影了。做类型片对中国电影特别有帮助。类型片可以复制，这对工业有帮助，别人来也可以做，里面有些必然的元素，拿出来就能用，所以我这么干，就有点价值。”
越来越多的人找到他，因为他们看到了宁浩放大资本的能力，“一千万你能卖到一个亿。”直到现在，宁浩都坚守着自己的“节操”：不见投资人。有次碰见南方一个游戏公司的投资人，说要给宁浩投资1.5亿，让他做成中国第一部3D电影。这句话中能让人瞬间膨胀的力量，宁浩感受到了，但是，他还是迅速冷却了下来：“我说，我干不了你这活，让我消化个两三千万，我能干，1.5亿，我干不了，我不是一个烧钱的机器。”说这话时，宁浩笑了。
他喜欢一本书叫《在路上》，每拍完一部戏都要去旅行，去寻找那些有生活方式的地方，于是他的作品中《香火》《无人区》乃至《玩命邂逅》都是公路片。“我从小就喜欢到处乱跑，不背包，只带钱，说走就走，没有目的。我喜欢在路上的感觉，我觉得人生两件事，行万里路，读万卷书，行万里路重过读万卷书。”
三流导演？
“赛车”成功了，但宁浩不客气地反省了“赛车”的创作：“徒有技术，没有灵魂。”他也收到不少意见，比如“宁浩想说的东西太多了”、“节奏太快”。经过“几层翻译”，他找到症结所在：“这个创作不是从我自己原生来的，只是一种技术性的投入，不是情感性的投入”。
拍《石头》和《赛车》的时候宁浩心气儿很高，信心十足。《疯狂的石头》是以小博大的典范，《疯狂的赛车》又让宁浩迈入“亿元俱乐部”，之后，他却不想再复制“疯狂”系列，投入到风格迥异的《无人区》和《黄金大劫案》。余男说：宁浩是个特别聪明的“小孩儿”；徐峥说“他是完美主义者”；在老搭档黄渤的眼里，宁浩是顽童，也是思想者，有一颗早熟而天真的心：“我最早认识宁浩的时候，他是个老头，成天在家看《时间简史》，跟你聊夸克、A分子、宇宙大爆炸、资治通鉴或者对人类的动物性做一篇即兴发挥的口头论文。看问题总能把很多东西联系在一起，内心状态比实际年龄早熟，所以你能在‘石头’里看到那么多算计。但他又是天真而年轻的，敢于挑战自己，尝试不同故事类型的电影。”
在《无人区》公映无期的那段时间段里，宁浩制作出了《黄金大劫案》。2011年“五一档”，《大劫案》在上海松江影视基地低调开拍，这是一个小混混卷进一桩黄金劫案的故事。主人公仍是宁浩喜欢且擅长描写的那类小人物。但这部电影几乎成了宁浩电影创作中的“污点”，各类专家影评人的各种攻击中，宁浩没有丝毫反击。甚至在片子还没有公映的时候，就像一个犯了错的孩子，不断地检讨自己犯的错误， “是我自己的问题，我说的是根源问题，如果今天重新写这个剧本，不会再是这个样子。”
“我一直在寻找剧作和工作方式的问题错在哪儿。我发现从《疯狂的石头》往后就没一个拍对的。《疯狂的石头》的创作是我在所谓出名前的创作，它和《绿草地》《香火》其实是一脉相承的东西，是用一种方式干出来的。今天我再来回顾我拍的所有电影，如果说做作品性的分析，我觉得《香火》最好，第二是《疯狂的石头》，第三是《绿草地》，到后面3部一塌糊涂。这是我个人的问题，以前我不愿意承认，我走了6年的弯路。”
《黄金大劫案》的完成帮宁浩看清了自己这几年的状况：应景式创作。“一旦进入到某种程序化的范畴，你的电影就会成为职业化的电影，是标准生产件。我不认为谁会按照这种程序制造出旷世伟大的作品。”
他称自己是“三流导演”—“一流的导演有智慧，拿智慧解决问题，比如库布里克、波兰斯基；二流的导演是聪明的，能快速地看到事情的重点，比如斯皮尔伯格、卡梅隆；三流的导演其实比较笨，在拿逻辑来解决问题。”这种自知之明总结起来就是：“宁浩就是一个手艺人，不是一个很好的导演，不是一个很伟大的艺术家。”他说自己只能把手艺的事情做大，“尽量让大家买这个货的时候比较放心”。从绘画开始宁浩就比较喜欢荒诞派，比如达达主义的作品；音乐他喜欢摇滚乐、朋克；戏剧喜欢莫里哀的作品；文学喜欢马克·吐温、巴尔扎克的作品；电影喜欢昆汀·塔伦蒂诺、盖伊·里奇、萨布的。他觉得这些其实都是一种精神，都是颠覆式的，都具备荒诞视角、荒诞色彩、批判现实主义的。因为喜欢这一类东西，所以借鉴起来比较顺手。
尽管《无人区》业界口碑不错，但宁浩觉得还是有大问题。“对我来说，创作方面的问题一直没有得到解决。我面对的最大问题是修理我自己。”宁浩说，“我知道自己的长处，也很清楚我的短处。如果说我有一点价值的话，就是有一点现实主义的价值，这是我的长处，我喜欢说点跟观众有关系的事。短处就是，技术还不全面，我还不能够游刃有余地去讲自己熟悉的故事。”
宁浩说自己是个机会主义者，“我没想过自己的片子洋不洋气，真正的戏剧性是属于全世界的。我们既然看得懂莎士比亚，他们也就能看得懂中国电影和中国故事。有可能的话，我当然不介意出国，能不能出国参加影展，能不能出国拍电影，我在这方面是个机会主义者，机会来了就去，没机会我也不强求。”
在自我反思的同时宁浩也大胆直言：“我们的规则一直都是乱七八糟，很混乱，中国的不能叫做游戏规则。”
身处在这样的时代，会不会感到沮丧？他倒是很清醒：“任何一个时代都是一种必然，它都是一个阶段，所以身处其中也没有什么好沮丧的。而且在其中你也是个受益者，如果说中国真的跟美国一样，那宁浩你怎么可能在27岁就去拍了一个全中国人都瞩目的电影？即使你在那个时候拍出了《疯狂的石头》，可能大家也不会注意到你。从这个角度来说，我还是个受益者。我不拧巴，接着干我该干的事儿。”
初冬的张家界天门山景区夜夜灯火通明。宁浩正和他的铁三角搭档黄渤、徐峥赶拍他导演生涯中的第七部电影长篇《玩命邂逅》（暂定名），据说又是一部公路片，暴走喜剧，主题与艳遇有关。记者到访时，大夜戏已经连拍了八天。
此时的宁浩是历经了《无人区》四年周折的宁浩，他喜欢在做访问时与记者长篇大论地讨论人性、动物性、宇宙、历史、宗教，话题包罗万象却很少主动聊起自己的作品，言语里时而带着“善恶、原罪、救赎”这样的字眼。
转场时宁浩裹着黑色的棉袄，坐在帐篷里烤火炉，画面色调像极了他的电影—他天生是一个黑色电影作者，一眼能窥见那些生活表象与本质之间的缝隙，又很享受从缝隙里散发出的荒诞。
黄渤说宁浩已戒烟酒一年，还文了身时刻提醒自己，“处女座A型血的人做事儿真是严苛认真。”问起这事儿，宁浩掀起裤腿儿，卷起里面的秋裤，果然有“戒烟”两个小字文在腿上，他解释：“意志力薄弱，所以就需要形式主义。”
从2003年开始拍电影，宁浩十年拍了七部电影，他感叹：“我太忙了，都没有时间生活，这个比较有问题，其实我应该慢一点。”宁浩说，一个成功的男性，成功的标准是不为钱奋斗，不为成功奋斗。
绕不开的《无人区》
2009年2月底，在《疯狂的赛车》票房过亿的庆功会上，由中影集团董事长韩三平公布了宁浩将执导《无人区》的消息。那时的宁浩是继张艺谋、陈凯歌和冯小刚之后，内地第四位票房过亿的导演，同时也是内地青年导演中首位票房过亿的导演。那一天，韩三平亲自将50万元支票交到宁浩手中，他接过支票笑得很灿烂。当时的宁浩是“中国青年导演的楷模”，前途无量。
当时没有人料到，以“填补中国电影类型片空白”为创作宗旨的宁浩，会在意气风发时遭遇新片搁浅，而且一搁就是四年。
启动了《无人区》，韩三平问他要多少钱。宁浩开口：“不需要特别多，2000万吧—一部中等影片的成本。”没过多久，宁浩就带着近两百人的剧组去了新疆。他把故事放到荒漠，让人物像野兽一样直面生死与善恶—人性、动物性、社会性，宁浩希望在去社会化的环境里赤裸裸展露出某种真实，也许是他对从小接受的教育的一次挑衅。
有人问宁浩，你所有的作品当中，有没有一个共同主题？他说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。《无人区》也是谈这么个事情，谈谈人性，整部作品都是在反映宁浩对人性的质疑。
2009年，中国年度票房大约是现在的四分之一，国产的类型电影也没有现在这么丰富。那个时候，对于宁浩来说，类型片还有很多个坑，这次做一部这样的片子，下部可能再换一个，拓展中国类型电影的方向。这是他做《无人区》方向上的一个基点。”开拍时便已经开始节制，对镜头的选择等技术方面，他开始不愿意像“疯狂”时期的那样没有道理，随便乱拍。他承认自己在那个时候的确获得了拍电影的便利，但也还算冷静，“那些便利都在社会层面上，况且我也不觉得那有多么好，我不能因此就沾沾自喜。最关键的问题还是你能拍什么样的片子，你有多大能耐。你有话语权了不代表你说的话就有意思，不代表你就会说话。”但条件变好是显而易见的，比如一去就租了个可以覆盖五十公里的对讲机站。
《无人区》关机半年后，业内传出影片未能通过审查的消息。消息在当年的4月得到证实。一度很长时间里，对于《无人区》的下落，宁浩也语焉不详。《无人区》在这四年到底经历了什么，直到现在依然是迷。坊间所有关于影片送审、被驳、修改的传言，永远都只是传言。
今年10月，《无人区》宣布终于在12月3日公映，删减镜头，提纯主题之后，现在的《无人区》与当初他构思的相差很远了，但宁浩一口咬定，所有的修改都是出于自己的需要。
宁氏出品
对宁浩来说，所有的作品自己付出都差不多，没有厚此薄彼，但回报却是不同的。他个人感情最深的是自己的第一部电影长篇《香火》。至今他还说：“那个拍得最好，别的都不是特好。”
他的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，都是严密逻辑推导出的产物，真正让他感兴趣的却不是那些曲折蜿蜒的故事，“故事不是最重要的”，而是“感受是什么”，这才让你的东西“区别于一般的工艺品”。
“我记得拍完《香火》之后，有一帮混三里屯的导演问我，你为什么不出来混，你得混啊，你得跟大哥喷理想，得把大哥喷晕了，才能拿到钱。我当时说我不太会混，主要是我也不屑于这样干。除非说，兄弟我有一个理想，我能为你挣多少钱？你去求别人没用，所以我是不会把精力浪费在那些无聊的谈判当中。”宁浩回忆说。
2004年《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，这几乎是宁浩拍得最苦也最无厘头的一部影片。拍摄那年，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，坏消息传来，原定的投资方出了问题。他一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计划胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。他给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！影片开机了，但许多人选择了离开。 这个穷酸的剧组只有4辆车，每天故障不断。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，导致又一批剧组人员的离开。和《香火》一样，宁浩再次全部起用业余演员，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。
后来，刘德华组建映艺娱乐有限公司，开启“亚洲新星导演”计划，恰好《绿草地》参加2005年的香港国际影展并获奖，刘德华注意到了当时27岁的宁浩，让他感兴趣的地方是：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。当时的宁浩有三个选择：“一个是焦雄屏找我拍一个700万的电影，另外一个选择是一个法国人，500万的电影，刘德华这个是最少的，但他是没有要求。所以在这种情况下，反而做得比较洒脱。” 《疯狂的石头》是一个很本真的过程，宁浩一直这么认为。因为，它不是一个“唯结果论”出发的东西，没有任何的目的性，也没有任何的希望—上映还是不上映。尽管一夜之间就红了，但他还很清醒：“大家对《疯狂的石头》的肯定，并不是说宁浩的能力有多强，是市场需求把我的能力放大了，可能我刚刚做到了及格，但是就这一点观众就已经很开心了，因为市场上没有这样的东西。这是在一个合适的时间出现了一个相对合适的作品，如果《疯狂的石头》搁今天拍出来，也是个死。”
更加幸运的是，宁浩碰到了韩三平，“有魄力，胆儿也大，民企老板兜里就这俩钱，他赔了害怕，国企没这个顾虑。”于是在《疯狂的赛车》中，宁浩挑战了很多第一次：“第一次拍胶片，第一次拍大场面的戏。第一次跟完全工业化的港台地区班底合作，第一次做特效。”为什么要拍一个比《石头》更复杂的“同质片”呢？宁浩解释，“最大的动力就是做一个类型片，《石头》是一种类型，还需要再做一个。因为一个不是类型，俩就是一类电影了。做类型片对中国电影特别有帮助。类型片可以复制，这对工业有帮助，别人来也可以做，里面有些必然的元素，拿出来就能用，所以我这么干，就有点价值。”
越来越多的人找到他，因为他们看到了宁浩放大资本的能力，“一千万你能卖到一个亿。”直到现在，宁浩都坚守着自己的“节操”：不见投资人。有次碰见南方一个游戏公司的投资人，说要给宁浩投资1.5亿，让他做成中国第一部3D电影。这句话中能让人瞬间膨胀的力量，宁浩感受到了，但是，他还是迅速冷却了下来：“我说，我干不了你这活，让我消化个两三千万，我能干，1.5亿，我干不了，我不是一个烧钱的机器。”说这话时，宁浩笑了。
他喜欢一本书叫《在路上》，每拍完一部戏都要去旅行，去寻找那些有生活方式的地方，于是他的作品中《香火》《无人区》乃至《玩命邂逅》都是公路片。“我从小就喜欢到处乱跑，不背包，只带钱，说走就走，没有目的。我喜欢在路上的感觉，我觉得人生两件事，行万里路，读万卷书，行万里路重过读万卷书。”
三流导演？
“赛车”成功了，但宁浩不客气地反省了“赛车”的创作：“徒有技术，没有灵魂。”他也收到不少意见，比如“宁浩想说的东西太多了”、“节奏太快”。经过“几层翻译”，他找到症结所在：“这个创作不是从我自己原生来的，只是一种技术性的投入，不是情感性的投入”。
拍《石头》和《赛车》的时候宁浩心气儿很高，信心十足。《疯狂的石头》是以小博大的典范，《疯狂的赛车》又让宁浩迈入“亿元俱乐部”，之后，他却不想再复制“疯狂”系列，投入到风格迥异的《无人区》和《黄金大劫案》。余男说：宁浩是个特别聪明的“小孩儿”；徐峥说“他是完美主义者”；在老搭档黄渤的眼里，宁浩是顽童，也是思想者，有一颗早熟而天真的心：“我最早认识宁浩的时候，他是个老头，成天在家看《时间简史》，跟你聊夸克、A分子、宇宙大爆炸、资治通鉴或者对人类的动物性做一篇即兴发挥的口头论文。看问题总能把很多东西联系在一起，内心状态比实际年龄早熟，所以你能在‘石头’里看到那么多算计。但他又是天真而年轻的，敢于挑战自己，尝试不同故事类型的电影。”
在《无人区》公映无期的那段时间段里，宁浩制作出了《黄金大劫案》。2011年“五一档”，《大劫案》在上海松江影视基地低调开拍，这是一个小混混卷进一桩黄金劫案的故事。主人公仍是宁浩喜欢且擅长描写的那类小人物。但这部电影几乎成了宁浩电影创作中的“污点”，各类专家影评人的各种攻击中，宁浩没有丝毫反击。甚至在片子还没有公映的时候，就像一个犯了错的孩子，不断地检讨自己犯的错误， “是我自己的问题，我说的是根源问题，如果今天重新写这个剧本，不会再是这个样子。”
“我一直在寻找剧作和工作方式的问题错在哪儿。我发现从《疯狂的石头》往后就没一个拍对的。《疯狂的石头》的创作是我在所谓出名前的创作，它和《绿草地》《香火》其实是一脉相承的东西，是用一种方式干出来的。今天我再来回顾我拍的所有电影，如果说做作品性的分析，我觉得《香火》最好，第二是《疯狂的石头》，第三是《绿草地》，到后面3部一塌糊涂。这是我个人的问题，以前我不愿意承认，我走了6年的弯路。”
《黄金大劫案》的完成帮宁浩看清了自己这几年的状况：应景式创作。“一旦进入到某种程序化的范畴，你的电影就会成为职业化的电影，是标准生产件。我不认为谁会按照这种程序制造出旷世伟大的作品。”
他称自己是“三流导演”—“一流的导演有智慧，拿智慧解决问题，比如库布里克、波兰斯基；二流的导演是聪明的，能快速地看到事情的重点，比如斯皮尔伯格、卡梅隆；三流的导演其实比较笨，在拿逻辑来解决问题。”这种自知之明总结起来就是：“宁浩就是一个手艺人，不是一个很好的导演，不是一个很伟大的艺术家。”他说自己只能把手艺的事情做大，“尽量让大家买这个货的时候比较放心”。从绘画开始宁浩就比较喜欢荒诞派，比如达达主义的作品；音乐他喜欢摇滚乐、朋克；戏剧喜欢莫里哀的作品；文学喜欢马克·吐温、巴尔扎克的作品；电影喜欢昆汀·塔伦蒂诺、盖伊·里奇、萨布的。他觉得这些其实都是一种精神，都是颠覆式的，都具备荒诞视角、荒诞色彩、批判现实主义的。因为喜欢这一类东西，所以借鉴起来比较顺手。
尽管《无人区》业界口碑不错，但宁浩觉得还是有大问题。“对我来说，创作方面的问题一直没有得到解决。我面对的最大问题是修理我自己。”宁浩说，“我知道自己的长处，也很清楚我的短处。如果说我有一点价值的话，就是有一点现实主义的价值，这是我的长处，我喜欢说点跟观众有关系的事。短处就是，技术还不全面，我还不能够游刃有余地去讲自己熟悉的故事。”
宁浩说自己是个机会主义者，“我没想过自己的片子洋不洋气，真正的戏剧性是属于全世界的。我们既然看得懂莎士比亚，他们也就能看得懂中国电影和中国故事。有可能的话，我当然不介意出国，能不能出国参加影展，能不能出国拍电影，我在这方面是个机会主义者，机会来了就去，没机会我也不强求。”
在自我反思的同时宁浩也大胆直言：“我们的规则一直都是乱七八糟，很混乱，中国的不能叫做游戏规则。”
身处在这样的时代，会不会感到沮丧？他倒是很清醒：“任何一个时代都是一种必然，它都是一个阶段，所以身处其中也没有什么好沮丧的。而且在其中你也是个受益者，如果说中国真的跟美国一样，那宁浩你怎么可能在27岁就去拍了一个全中国人都瞩目的电影？即使你在那个时候拍出了《疯狂的石头》，可能大家也不会注意到你。从这个角度来说，我还是个受益者。我不拧巴，接着干我该干的事儿。”