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所以我们这戏，十年了，现在看来也一点都不过时。但是，我相信一定会有过时那一天。我希望这一天很快就到来。我希望下一代人看了这戏会说：为什么？为什么蹦下去了？怎么他就拿了3000万了？会不会把这当天方夜谭来看？如果是那样，那我的戏就过时了。如果真的过时了，那我就把这戏封存，让下一百年的观众再来当乐子看：哈哈哈，还能有这事？这就对了。
南都周刊：最初演的时候有没有受到一些阻力呢？
陈佩斯：我们是躲着过来的。一路躲着走，最后还是很顽强、很机智、很巧妙地让它站在舞台上了。当时主管部门确实犹豫，不知道应不应该批，该不该盖章。到最后，我想还是这剧本的力量，它太正，你也不能说不批。 南都周刊：今天重演这部戏，会是怎么样的感受？
陈佩斯：为什么这部戏有这样的生命力？我们在演出这部戏时，有对当今社会隐含的矛盾的担忧，你可以看到，这些隐含的社会矛盾，现在正在汹涌而来，成了社会主流。我们的内心都没有安全感，都知道有一天可能要出事，可是谁都不敢说。我们这个作品，是在不让说的时候我们说出来了、喊出来了。
南都周刊：那你觉得是一个特别有社会责任感的人吗？
陈佩斯：没有！我首先得对得起自己！没那么多社会责任感。首先，我对我做的事特感兴趣，特喜欢，这是主要的。
南都周刊：那首先还是从艺术的角度来排这戏的？
陈佩斯：对。其次才是我拿什么题材来做这部戏，这才牵涉到一个关注社会的问题。
结构喜剧才是真正的喜剧
南都周刊：你曾经说结构喜剧才是真正的喜剧，为什么这么说？
陈佩斯：6个角色、5条线索，盘根错节，两个多小时，全程无尿点，靠的是什么？结构喜剧是按照戏剧本体的要求来创作的喜剧。戏剧的本体应该是行动，通过角色的行动来寻找角色之间的冲突和悖逆，依靠他们的行动线索来构造喜剧，这特别重要。我老拿盖房子来做比喻，梁和梁之间一个一个承重点，在力学上都要计算好，恰到好处，那样的戏剧才是真正的戏剧。
南都周刊：你觉得影视和话剧中的喜剧点的设计方式是不是会不太一样？
陈佩斯：不！都一样。去年我们拍了一个电视剧《好大一个家》，到了现场，第一件事，我们就找，每个角色的困境在哪里？有了困境，解脱困境就是每个动物的行动方向，不同角色之间互为悖逆的点在哪儿？一找，冲突就来了。找不着，大家使劲在那想，找着为止。这些年我年纪大了，在片场中午会小睡一会，那时候，刘蓓他们不休息的就在琢磨这戏，怎么往下演才有意思，他们想到了会把我叫起来，然后说这样这样你看行不行？我一看，合适的就好，不合适的，我就找他们角色之间的悖逆点，怎么掣肘，从结构出发，像捏橡皮泥似的，故事就顺畅了，结构的魅力也就在这里。打个未必恰当的比方，你现在憋泡尿，你不得去找个厕所？这是顺理成章的事。就这么简单。所以说，喜剧，得有技术含量，得有理论支撑。
南都周刊：你觉得只有在人物关系的冲突中才能产生喜剧？
陈佩斯：喜剧，和夸张度无关，只和你的行动有关！人物关系可笑，那笑料就不会像硬去胳肢你那么别扭。在电视剧《好大一个家》里，杨立新演数学教师尤曙光，十几年如一日照顾着昏睡的植物人老婆赵迎春，但是他丈母娘想多要一套房子，所以强迫他和妻子离婚。刘蓓演的单亲学生家长李婉华请求尤老师给自己女儿补课，尤曙光忙着上班和照顾岳母、前妻，分身乏术，李婉华以帮忙照顾赵迎春为交换条件，就住到他们家去了。日久生情，可是就在要结婚那一天晚上，昏睡的赵迎春醒了，而她又不知道自己已经和尤曙光离了婚，这一家子就乱了套了。从李婉华的角度来说，她当然不愿意自己丈夫照顾他的前妻，女人本能的醋意一再地刺激着她。你看，都是在人物身份的错位和误会之中产生的喜剧。这是喜剧创作的一个基本手法，你看靠笑料堆砌而成的喜剧，很多是因为它的结构不结实，不得不靠外化的东西凑。
南都周刊：这些年，舞台剧好像已经成为喜剧的天下，是喜剧就有票房，你对这样的现象怎么看？
陈佩斯：现在只有喜剧有票房，好像最近成了一种共识，所以大家没笑料也硬凑一点出来，其实大可不必。艺术还是得多样化。
南都周刊：之前人艺《雷雨》公演，观众笑场成为了不大不小的新闻，你觉得这问题出在什么地方？
陈佩斯：我听说了这事，还是我老朋友杨立新演的嘛，我觉得这事挺正常。确实经典的话剧设公益场是个问题。但年轻人笑有他们的道理，这是肯定的。时代不同了，在那个时代看特让人伤心的事在现代人看来可能会有点可笑。而且你越标榜自己身份高、伟岸，就越要成为人们嘲笑的对象。所以，我们艺术家还得做好精神准备。精神准备就是，你得知道什么是笑，为什么笑，你再说他该不该笑。谁对谁错就有一个区分。
这个后那个后，没意义
南都周刊：要不要考虑受众？要不要和他们对话？
陈佩斯：我们老是想着怎么和他们对话，为什么老要想怎么对话呢？我觉得还是把这些想法用在自己身上，想想自己的作品，好好把作品做好，做扎实，而不是老考虑“80后”、“90后”，这个后那个后，没意义。我们过去是考虑什么呢？政府、文化局局长高兴不高兴，市委书记高兴不高兴，党的领导高兴不高兴，过去所有的作品，来了之后，先看领导的意思，习惯了！习惯看人家的脸色了！看个别人、特殊人的脸色！这种习惯到了今天，就是看“80后”、“90后”的脸色，根是什么？是Money！他们想要赚钱，如果迎合了“80后”、“90后”就能赚钱，那跟风者都想用这样的方法去赚钱，目的就错了。都不去考虑自己要的是什么，这就完蛋了，这样做一定会失败。我觉得能够被观众接受的、对社会无害有益的作品，我认为就可以呈现在舞台上，不要考虑那么多。
南都周刊：以前主要都是在北方演，这次到上海，也不会担心观众有南北差异？
陈佩斯：南北差异的话，我想上海观众的笑声可能会提前，以上海观众的聪明程度，他们肯定还没等我们抛包袱呢，他们就已经能猜到笑点了。
南都周刊：这部戏巡演完之后会再排新戏吗？
陈佩斯：在做，但是要超越自己太难了。有时候就觉得进行不下去，只好停下来换思路。过半个月，再来看。这种事急不得。经常找不着北，找着北了又找不着门，挺痛苦的。真的每到一个新的题材面前，会觉得自己是个特无知的人，特傻X。
南都周刊：近期很多卫视也在做喜剧综艺类节目，你有没有接到过邀请？
陈佩斯：收到过，还不止一家电视台，出的价码还很高，一出那个数啊，吓我一大跳。我晃神了好几天，太诱惑了。可是我去不了，还是都婉拒了，主要还是怕自己说不好，做不好，当不好导师。那是节目，和自己在舞台上表演是两码事，要是说了不该说的话，做了不该做的事，容易被观众嘲笑。我都这么大岁数了，还是做我的岁数应该做的事吧。
南都周刊：那有没有考虑自己的接班人？
陈佩斯：我们已经做了四期的训练班，我们有一个“喜剧优青年2014培养计划”，专门针对喜剧人才的挖掘和培养而设立，也结合我们自身的优势，想为热爱喜剧的青年人提供实现梦想的平台。每周末，在北京有两个小剧场在同时演《托儿》和《阳台》。
这么多年来，我们一直希望将小剧场的演出变成一种常态，不是谁都能胜任喜剧演员的，做剧场想要赚钱也很难，我们现在做的工作，就是想要给这些培养出来的喜剧演员一个遮风挡雨的地方。