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摘 要：服装设计行业作为捕捉时尚的一个产业随着经济的发展与国人审美的提高，越来越受到人们的青睐。众多服装设计师在进行作品设计时越来越多的采用中国民族元素作为设计点，而这种趋势逐渐成为一种设计风格主流。民族元素在服装设计中的运用不仅有助于服装设计作品的创新，也是民族文化传承及文明延续的重要途径。本文探讨了民族元素在服装设计中的应用价值，分析了民族元素在服装设计中存在的问题，总结出设计方法，旨在给设计师运用民族元素进行设计时一点启发。
关键词：民族服饰元素;服装设计;创新运用
引言
随着经济的发展与人们服饰审美水平不断提升，服饰的设计要不断更新和完善，才能顺应时代的发展趋势。我国五彩斑斓、独具魅力的民族服饰元素为设计师提供了创新思路，这种设计风格在给作品赋予生命力的同时也传承了我国的民族文化。因此研究民族元素在服装设计中的应用，对服装设计领域的发展与创新具有极其重要的意义。
1 中国民族服饰元素在服装设计教学中的创新运用的意义
中国是一个历史悠久的多民族国家，各民族经过长期的发展与变迁，形成了各具特色的民族服饰元素。民族服饰元素作为民族文化的载体，反映出一个民族的审美情趣和思想感情。各民族服饰元素精彩纷呈、独具魅力，但是随着经济一体化，各民族的传统服装越来越被摒弃，大多时候成为了重要场合的一些表演服装，民族服饰元素的独特性逐渐丧失，因此我们应对其加以保护和创造性的继承，将民族服饰元素进行符合现代人审美的现代化演绎，将民族元素运用于服装设计中，在服装作品具有灵动性与时尚设计感的同时，可以保留民族风的底蕴，这种时尚与传统的创造性碰撞在赋予作品一种崭新的生命力的同时，也有利于我国传统民族文化的保留与发扬。
2 民族元素应用于服装设计中存在的问题
2.1运用方法单一
尽管很多设计师已经意识到民族元素的设计价值，也尝试将民族元素运用到设计作品中，但是由于对民族元素的解读能力不足，他们在设计时只是将民族元素镶嵌式地运用在服装设计作品中。例如将民族刺绣元素直接拼贴在现代服装款式上，或者将民族服饰款式生硬的进行变化等，这些简单的嫁接，在导致设计作品呈现不伦不类的视觉效果的同时，对民族文化的发扬也无益。
服装创意设计是需要对灵感元素进行提炼并加以转换应用的一种审美创新设计。尽管民族元素经过积淀后具有一定的审美效果，但学生简单的镶嵌式运用虽保留了民族元素形在，却丢失了内涵，缺少了设计感和创造性，使服装设计作品失去了文化价值与生命。因此，在多元化的环境下，将民族元素在服装设计创意作品中简单地嵌入运用，并不符合现代的审美意识。
2.2创造性思考深度不足
民族元素在服装设计中的创意应用有利于拓展设计师思路，陶冶设计师情操，从而促进民族文化的传承。对民族元素在现代服装设计中的创新性运用可以成为传播中国传统民族文化的重要途径。
而在传统教学思维观念和技术技能的影响下，很多设计师在对民族元素创新应用方面存在一些问题，对民族元素应用的创造性思考深度不足，更多的只是将民族元素进行符号化嫁接。在服装设计创意表现中，创造性思维具有举足轻重的作用，如何巧妙的应用民族元素，对设计元素的提炼与转换是一名服装设计师在服装设计中时刻需要思考的问题。
3 民族元素在服装设计专业教学中的应用实践
3.1民族色彩元素的结合运用
服装色彩作为服装作品中最直观的视觉语言，是服装设计的重要元素。在民族服饰中，每一种色彩在每一个民族当中有着不同的文化和含义，彰显着不同的文化与审美。如，彝族崇虎尚黑，黑色代表着对大地的崇拜;而白族尚白、佤族喜爱黑红两色等，民族的代表色彩虽然不一，但是民族服饰色彩有个统一特征，即五彩斑斓、明度较高、缺少协调性。因此在设计师进行作品设计时，设计师应该更多的根据时尚审美理念进行创新设计，如：色彩的应用只能以一种颜色的大面积为主，其它颜色要小面积作为点缀;色彩运用要注意明度对比，色彩之间要注重相互协调，尽量避免较为明显的两极化特点。总之，设计师进行设计时要时刻在现代时尚审美法则的指引下通过色彩对现代服饰进行民族韵味的演绎。
3.2借鉴民族服饰图案实现融合
民族发展演变阶段所形成独具特色的民族文化，通常是基于对自然环境的崇拜及美好生活的向往，最终提升为相对精致化、抽象化的民族图案，展现出本民族的艺术审美情趣。现代服装设計阶段，民族服饰图案与现代设计理念深入融合，才能实现民族文化的再次继承与宣扬，因此优秀的服装设计师在平时应该根据民族服饰图案建立丰富的资源素材库。而对图案元素的创新应用，不单指表面化形式，简单的镶嵌、拼贴，而是需将其样式载体、文化内涵于设计中体现。
因此，在运用图案元素进行设计时，应根据民族服饰元素与现代服饰设计之间主客关系，依照民族服饰图案内涵、理念及拓展的理解，对图案固有形态灵活化、拓展化、创新化处理，通过对民族服饰图案细节化或者综合化整合，实现传统民族图案元素于现代服装的创新实践。比如传统图案与现代图形之间的局部置换，或者将传统图案的线条、形态、结构进行新的变化，使其演变成具有现代时尚意识的图案元素。
3.3传统手工技艺的运用
民族传统手工艺是文化传承的一块瑰宝，很多民族传统手工艺已被纳入了非物质文化遗产，因此将其技艺运用到现代服装设计中不仅能提升现代服饰的文化韵味，还可以增强视觉效果。
印花、剪纸、刺绣、扎染、银饰等传统民族传统手工艺具有很高的艺术价值，如果在现代服装设计的制作过程中注入传统的手工艺术，在体现服装艺术性与审美价值的同时，也对我国的文化遗产得到传承与发扬。
3.4民族服饰装饰品的运用
画龙点睛是服饰装饰品在服装设计作品中最为精准的表达，装饰品的运用一定要注意统一协调性，切记喧宾夺主。因此设计师运用装饰品进行设计时，要对装饰品的形状、材质和规格了解清楚，同时分析服装作品的设计风格，再将其进行巧妙融入，给人以银饰在设计作品中的应用-我校服装专业教师作品眼前一亮的感觉。
3.5造型元素在现代服装设计中的应用
我国服装设计的造型特点和西方服饰造型特点存在一定的差异，由于审美和体型的不同，设计师的设计思维与审美也有所不同。设计师设计时要仔细比较与分析传统民族服饰的造型特点和自己作品的设计效果，切忌设计过程中原封不动的照搬原有的款式设计，可以通过打散、重构等设计方式对传统民族服饰的特点进行重新演绎，做好款式方面的添加及舍弃，只有这样才能使传统民族元素与现代服装设计风格相互融合，从而达到较好的视觉效果。
结语
民族元素的运用是服装设计民族化的重要标志与有效途径。将民族元素应用于现代服装设计中既是对民族文化的一种传承与宣扬，也是对服装设计作品方法的努力探究。随着我国非物质文化遗产保护与传承的趋势越来越热，越来越多的服装设计师对民族文化中民族元素的不断挖掘，民族元素在服装设计中的应用也将越来越多。因此作为一名优秀的服装设计师，充分了解民族服饰元素的内涵与特点是设计过程中最基本的功课，设计师运用民族服饰元素进行设计时，要不断打破常规的服装设计模式，运用形式美法则将民族服饰元素融入进现代服装设计中，只有这样在使民族元素得到传承、发展与创新得同时，才能设计出具有民族文化底蕴的优秀服装作品。
参考文献
[1]吁彦群.中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用[J].美术大观，2012（12）：138.
[2]余庆.民族服饰元素在现代服装设计中的运用[J].辽宁丝绸，2019（2）：14-15.
[3]黄芳.试论民族服饰元素与现代服装设计的融合[J].北京印刷学院学报，2018，26（6）：82-85.
关键词：民族服饰元素;服装设计;创新运用
引言
随着经济的发展与人们服饰审美水平不断提升，服饰的设计要不断更新和完善，才能顺应时代的发展趋势。我国五彩斑斓、独具魅力的民族服饰元素为设计师提供了创新思路，这种设计风格在给作品赋予生命力的同时也传承了我国的民族文化。因此研究民族元素在服装设计中的应用，对服装设计领域的发展与创新具有极其重要的意义。
1 中国民族服饰元素在服装设计教学中的创新运用的意义
中国是一个历史悠久的多民族国家，各民族经过长期的发展与变迁，形成了各具特色的民族服饰元素。民族服饰元素作为民族文化的载体，反映出一个民族的审美情趣和思想感情。各民族服饰元素精彩纷呈、独具魅力，但是随着经济一体化，各民族的传统服装越来越被摒弃，大多时候成为了重要场合的一些表演服装，民族服饰元素的独特性逐渐丧失，因此我们应对其加以保护和创造性的继承，将民族服饰元素进行符合现代人审美的现代化演绎，将民族元素运用于服装设计中，在服装作品具有灵动性与时尚设计感的同时，可以保留民族风的底蕴，这种时尚与传统的创造性碰撞在赋予作品一种崭新的生命力的同时，也有利于我国传统民族文化的保留与发扬。
2 民族元素应用于服装设计中存在的问题
2.1运用方法单一
尽管很多设计师已经意识到民族元素的设计价值，也尝试将民族元素运用到设计作品中，但是由于对民族元素的解读能力不足，他们在设计时只是将民族元素镶嵌式地运用在服装设计作品中。例如将民族刺绣元素直接拼贴在现代服装款式上，或者将民族服饰款式生硬的进行变化等，这些简单的嫁接，在导致设计作品呈现不伦不类的视觉效果的同时，对民族文化的发扬也无益。
服装创意设计是需要对灵感元素进行提炼并加以转换应用的一种审美创新设计。尽管民族元素经过积淀后具有一定的审美效果，但学生简单的镶嵌式运用虽保留了民族元素形在，却丢失了内涵，缺少了设计感和创造性，使服装设计作品失去了文化价值与生命。因此，在多元化的环境下，将民族元素在服装设计创意作品中简单地嵌入运用，并不符合现代的审美意识。
2.2创造性思考深度不足
民族元素在服装设计中的创意应用有利于拓展设计师思路，陶冶设计师情操，从而促进民族文化的传承。对民族元素在现代服装设计中的创新性运用可以成为传播中国传统民族文化的重要途径。
而在传统教学思维观念和技术技能的影响下，很多设计师在对民族元素创新应用方面存在一些问题，对民族元素应用的创造性思考深度不足，更多的只是将民族元素进行符号化嫁接。在服装设计创意表现中，创造性思维具有举足轻重的作用，如何巧妙的应用民族元素，对设计元素的提炼与转换是一名服装设计师在服装设计中时刻需要思考的问题。
3 民族元素在服装设计专业教学中的应用实践
3.1民族色彩元素的结合运用
服装色彩作为服装作品中最直观的视觉语言，是服装设计的重要元素。在民族服饰中，每一种色彩在每一个民族当中有着不同的文化和含义，彰显着不同的文化与审美。如，彝族崇虎尚黑，黑色代表着对大地的崇拜;而白族尚白、佤族喜爱黑红两色等，民族的代表色彩虽然不一，但是民族服饰色彩有个统一特征，即五彩斑斓、明度较高、缺少协调性。因此在设计师进行作品设计时，设计师应该更多的根据时尚审美理念进行创新设计，如：色彩的应用只能以一种颜色的大面积为主，其它颜色要小面积作为点缀;色彩运用要注意明度对比，色彩之间要注重相互协调，尽量避免较为明显的两极化特点。总之，设计师进行设计时要时刻在现代时尚审美法则的指引下通过色彩对现代服饰进行民族韵味的演绎。
3.2借鉴民族服饰图案实现融合
民族发展演变阶段所形成独具特色的民族文化，通常是基于对自然环境的崇拜及美好生活的向往，最终提升为相对精致化、抽象化的民族图案，展现出本民族的艺术审美情趣。现代服装设計阶段，民族服饰图案与现代设计理念深入融合，才能实现民族文化的再次继承与宣扬，因此优秀的服装设计师在平时应该根据民族服饰图案建立丰富的资源素材库。而对图案元素的创新应用，不单指表面化形式，简单的镶嵌、拼贴，而是需将其样式载体、文化内涵于设计中体现。
因此，在运用图案元素进行设计时，应根据民族服饰元素与现代服饰设计之间主客关系，依照民族服饰图案内涵、理念及拓展的理解，对图案固有形态灵活化、拓展化、创新化处理，通过对民族服饰图案细节化或者综合化整合，实现传统民族图案元素于现代服装的创新实践。比如传统图案与现代图形之间的局部置换，或者将传统图案的线条、形态、结构进行新的变化，使其演变成具有现代时尚意识的图案元素。
3.3传统手工技艺的运用
民族传统手工艺是文化传承的一块瑰宝，很多民族传统手工艺已被纳入了非物质文化遗产，因此将其技艺运用到现代服装设计中不仅能提升现代服饰的文化韵味，还可以增强视觉效果。
印花、剪纸、刺绣、扎染、银饰等传统民族传统手工艺具有很高的艺术价值，如果在现代服装设计的制作过程中注入传统的手工艺术，在体现服装艺术性与审美价值的同时，也对我国的文化遗产得到传承与发扬。
3.4民族服饰装饰品的运用
画龙点睛是服饰装饰品在服装设计作品中最为精准的表达，装饰品的运用一定要注意统一协调性，切记喧宾夺主。因此设计师运用装饰品进行设计时，要对装饰品的形状、材质和规格了解清楚，同时分析服装作品的设计风格，再将其进行巧妙融入，给人以银饰在设计作品中的应用-我校服装专业教师作品眼前一亮的感觉。
3.5造型元素在现代服装设计中的应用
我国服装设计的造型特点和西方服饰造型特点存在一定的差异，由于审美和体型的不同，设计师的设计思维与审美也有所不同。设计师设计时要仔细比较与分析传统民族服饰的造型特点和自己作品的设计效果，切忌设计过程中原封不动的照搬原有的款式设计，可以通过打散、重构等设计方式对传统民族服饰的特点进行重新演绎，做好款式方面的添加及舍弃，只有这样才能使传统民族元素与现代服装设计风格相互融合，从而达到较好的视觉效果。
结语
民族元素的运用是服装设计民族化的重要标志与有效途径。将民族元素应用于现代服装设计中既是对民族文化的一种传承与宣扬，也是对服装设计作品方法的努力探究。随着我国非物质文化遗产保护与传承的趋势越来越热，越来越多的服装设计师对民族文化中民族元素的不断挖掘，民族元素在服装设计中的应用也将越来越多。因此作为一名优秀的服装设计师，充分了解民族服饰元素的内涵与特点是设计过程中最基本的功课，设计师运用民族服饰元素进行设计时，要不断打破常规的服装设计模式，运用形式美法则将民族服饰元素融入进现代服装设计中，只有这样在使民族元素得到传承、发展与创新得同时，才能设计出具有民族文化底蕴的优秀服装作品。
参考文献
[1]吁彦群.中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用[J].美术大观，2012（12）：138.
[2]余庆.民族服饰元素在现代服装设计中的运用[J].辽宁丝绸，2019（2）：14-15.
[3]黄芳.试论民族服饰元素与现代服装设计的融合[J].北京印刷学院学报，2018，26（6）：82-85.