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这些年，上海在文化产业建设方面可谓不遗余力，全盘布局，戏剧、交响乐、芭蕾、歌剧、影视和创意产业如星星点点，融入这城市的肌理之中，让这座城市处处散发出文化的气息。
上海作为中国对外开放和发展的龙头城市，在中国与世界各国的经济文化交流中起着至关重要的作用。上海正在为建设成为国际文化大都市而努力，上海为文化发展繁荣提供了沃土，文化让这座城市更具魅力。这些年，上海在文化产业建设方面可谓不遗余力，全盘布局，戏剧、交响乐、芭蕾、歌剧、影视和创意产业如星星点点，融入这城市的肌理之中，让这座城市处处散发出文化的气息。
戏剧谷：剧场是什么？
2015年5月28日，舞蹈家金星携上海金星现代舞团献艺武汉剧院。
2009年在上海静安区成立的现代戏剧谷是上海市首批15家文化产业园区之一。2009年5月20日，现代戏剧谷在上海商城剧院举行开幕典礼，来自两岸三地的戏剧名家齐聚静安，一时星光熠熠。
那一年，借上海世博会的重大机遇，他们精心策划了“2010年世博现代戏剧谷演出季”，至2015年，基本形成以现代戏剧尤其是各种现代商业戏剧类型为主体，并定期举办国内外演艺业名品演出，短短几年，这里就成为上海戏剧演出的一块宝地，使现代戏剧谷成为与纽约百老汇、伦敦西区齐名并肩的戏剧产业文化品牌。
在现代戏剧谷，一年一度的“壹戏剧大赏”吸引了众多业界的目光，“壹戏剧”，这是一个以品牌戏剧为主体的国际化演季模式。孟京辉、田沁鑫、李六乙、开心麻花、罗克珊娜·希尔伯特、朱利安·高拓等国内外名导都曾在“壹戏剧”演出季中带来他们的作品。2010年，现代戏剧谷以“壹戏剧大赏”的方式设立华语地区首个商业戏剧奖项，通过“专家意见、传媒观点、大众视角”三方票选的评奖模式，评选出上一年度中国现代戏剧舞台上的各类优秀剧目、杰出演员和最佳戏剧人。2010年首届“壹戏剧”年度大戏是《恋爱的犀牛》十周年纪念版，在先锋话剧舞台上摸爬滚打了二十多年的孟京辉获此殊荣，也是众望所归。年度人物则是赖声川，“20多年前，剧场可能是什么？我在摸索、沉思、对未来有一种模糊的画面。没想到20年后，《如梦之梦》回答了我的问题。它可以算是创作20多年来的一个总结，也是一切的新开始，让我重新起问，剧场能做什么，能是什么？”赖声川这样说。
那么剧场是什么？是一个娱乐大众的场所吗？还是一个让生命流转的空间？在这个空间里，上演着或喜或悲的故事，走过形形色色的角色，如你如我，当他们走过，一切又恢复平静时，你看到的，也许只是：空间之空。
2011年7月11日，中国版“妈妈咪呀”在上海大剧院进行首演。
现代戏剧谷结合静安区文化馆的改建工程，开辟出这样一块空间用于打造戏剧原创生态圈——“壹戏剧生态营”，包括三个大小不等的排练厅，一个300座的实验剧场，若干间配置齐全的戏剧流动办公室，以及若干个可用作举办工作坊、戏剧沙龙、讲座、新闻发布会、剧本朗读会等各种活动的自由空间。2009至2014上半年，现代戏剧谷总共呈现184台资助剧目、2800余场演出，吸引百万余人次走入剧场。
在这里演出的，小剧场，发端于创想，以戏剧之名义，引文化之先锋。曾经的先锋戏剧是不是有点英雄主义？孟京辉的夫人廖一梅说：“应该说我对这个世界不存奢望，我相信奇迹。”而现在，已经不需要孤身英雄的孤独，他们在戏剧谷，找到了真正的知音，那么多热爱戏剧的观众会涌到这里，买票观摩，报以热烈的掌声，在这样一个注重金钱的时代，这算不算一种奇迹？
金星：选择上海
2012年8月22日，金星舞蹈工作室落户上海国际时尚中心的发布会如期举行。
发布会伊始，在现场演奏的小提琴声中，金星与上海国际艺术中心的领导一起从二楼沿着楼梯缓缓走下，金星忍不住调侃：“刚刚我从那边下来，就觉得这个地方特别适合结婚。”她还戏称这次合作更像是一次“联姻”，并发感想称“希望我们不要那么快离婚”。
金星是沈阳人，可是她和上海好像特别有缘。早在1995年，她在做完手术之后，左腿一度瘫痪，好转后，她到上海做编舞。2000年，金星迁居上海，在上海大剧院公演现代舞《海上风》和《卡尔米娜·布拉娜》。2006年，她创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节。在上海，金星留下了太多太多的足迹。
而让金星走进大众视野的则是上海东方卫视的舞蹈节目。
在上《舞林大会》担任评委之前，金星是小众舞蹈界的传奇，这15年来，她的现代舞《海上探戈》《海上风》和《中国制造·游园惊梦》等作品，在国内国际都引起相当大的反响，2012年，金星获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章。但一上《舞林大会》，她就变成落入凡间的精灵，不是因为身体，而是因为，毒舌。
2011年8月，《舞林大会》第六期上，没有什么舞蹈细胞的阿宝一边高唱《山丹丹花开红艳艳》一边跳舞，一曲跳罢，他的努力没有得到什么好评，却惨遭金星机关枪一样的毒舌犀利点评：“你唱歌唱得好好的，跳什么舞啊？你这舞蹈‘四不像’，秧歌不像秧歌，恰恰不像恰恰……”
引起更大争议的是她对巩新亮毫不留情的点评，毫无疑问，金星火了，因为她的心直口快，因为她具有娱乐精神的毒舌，让金星迅速成为大众焦点。只是，我们知道，在舞蹈和毒舌的背后，是真性情的金星，她说：“自从19岁那年被国家派到美国去学现代舞起，我就建立了一个生活态度：不被动的活。从19岁到现在做的每一件事，无论错误正确，成功与否，我都买单了，金星就是金星。” 一个内心强大的女人，可以跳出霸气十足的舞蹈，可以一个人，撑起一个舞台。对于她来说，舞蹈是她的灵魂，是她用足尖和身体书写的史诗，是一次次逆风行歌，一次次与命运的搏斗。而海纳百川的上海，给了她自由发挥的舞台。
创新机制出成效
在世界演艺业发生巨大变革的历史时刻，上海开始形成以上海大剧院和东方艺术中心为龙头的演艺业阵营。
1998年8月，上海大剧院刚开业的时候，主要运营的还是大剧场。2005年开始，上海大剧院的中剧场和小剧场开始运营。从管理运营的成本，从绩效上来看，它们把大、中、小三个剧场进行连动，统一进行运营。实际上的管理成本在下降，效益在上升。它们也根据剧院新的定位，对这三个剧场也做了一个重新的定位，以表演业务（交响乐、芭蕾、歌剧）作为它们的主营业务，并根据它们的目标定位、品牌定位来运营它们的场所。
大剧院的大剧场，定位成经典性的演出。中剧场定位为一个公益性、教育性的场所，每年在中剧场实施50多场公益性的艺术教育项目，包括四大板块：赏析经典、对话大师、粉墨群星、携手琴童。大剧院艺术中心包括7家单位：上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海歌剧院和上海文化广场。它们现在有了传媒集团、报业集团、出版集团，甚至有了印刷集团、发行集团，大剧院艺术中心的组建是第一次真正意义上的表演艺术集团。它们把这些资源整合在一起，发挥集团的效益。在集团的定位上，它们也做了一个规划，还是定位在非营利性质的表演艺术机构上，它和一般的娱乐机构还是有区别的，更多地承担了对这个城市文化引领的功能。
在运营模式定位上，它们采取了7团合一的运营模式。过去的表演机构剧场是剧场、院团是院团，实际上两个方面的发展都会造成很大的运营瓶颈。院团只能打游击跑码头，也很难做专业化的建设，剧场也有自身很大的问题。原来大剧院这样单体化的发展因其唯一性而获得成功，但其他剧院的涌现，剧院的生态结构发生变化之后，如何解决剧院的空壳化就成了核心问题。剧场运作不好就会变成一个物业管理公司，它本身没有文化功能。而现在大剧院艺术中心的运营模式发生了很大的变化。它们可以出租场地，剧团则可以具有生产研发的功能。剧场开始回归。大剧院舞台上，有些作品并不是引进的，而由它们自己创作。比如歌剧《雷雨》、上海芭蕾舞团的《花样年华》、上海民族乐团的《锦绣中华》都由上海大剧院自己出品。
同时，它们利用剧场和剧团资源和国外的名团进行整合合作。新版歌剧《图兰朵》，就是先在上海大剧院，然后才在苏黎世歌剧院演出的。《卡门》也是上海大剧院首演，之后在法国奥兰日歌剧节演出。这种合作可以让它们更好地融入国际戏剧机构。厅团合一的运营模式使得它们的文化功力更加凸显。上海大剧院已经不是个剧场的概念，而是个文化机构的概念。
上海大剧院在浦西，而东方艺术中心就是浦东的标志性文化设施之一，这里是音乐艺术的殿堂，也是光与影的交响，上海市政府和浦东新区政府投资11亿元兴建，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计，不同凡响的设计理念充分体现在建筑之中。从外部设计的巧思到内部空间的处理，都体现了安德鲁的匠心独具。2006年初，上海东方艺术中心又入选“上海十大时尚地标”，被誉为“上海最新的高雅艺术发布地”。
作为全国第一家通过招投标方式市场化运营的大型剧院，上海东方艺术中心在全国首创了“双向互动、重在体验、持续服务”的剧场会员制营销模式。为与上海大剧院错位经营，东艺确立了“听交响到东方”的品牌战略。柏林爱乐乐团首次访沪音乐会是在这里举办的，伦敦爱乐乐团、英国BBC交响乐团、德累斯顿国家交响乐团等世界名团接踵而至，“中国作品世界首演、世界作品中国首演”艺术平台的成果不断扩大。
在普遍不看好室内乐、戏曲、现代舞的市场，从南到北热衷于小话剧演出的情况下，东艺开启了“未来大师”欧美独奏重奏系列音乐会，创办了全国唯一以民族戏曲为核心的成规模定期展演的“东方名家名剧月”，并聚焦大话剧和现代舞等。总经理林宏鸣认为，“供给决定消费”是目前中国演出市场的重要特征之一，剧院要会创造需求。创造需求是一个辛苦耕耘的过程。
2006年，上海东方艺术中心率先启动了中国剧场的第一个跨年度演出季。以前在国内，剧场几乎没有演出季的概念，自东艺开风气之先河，也引领了上海乃至国内艺术发展的潮流。演出季的运营，大家看到的不只是节目单片，演出季包含对演出剧目的统筹，也包含对人力资源和运营资金的统筹，甚至包含了市场布局的统筹。全年以每年元旦、春节之际的辞旧迎新系列演出，3、4月份的名家名剧月，6、7月份的东艺周年庆系列演出，9月份的演出季开幕，每年秋天的“金秋看东方”系列演出为亮点，使得东艺任何时候都有值得关注的热点。
年观众达10万人次的“东方市民音乐会”名闻遐迩，贯穿全年的会员活动日、艺术欣赏讲座、音乐普及讲座和东方文化讲堂构成了“月月有开放日，周周有公益场，场场有学生票”的公益格局，东艺演出广受欢迎。
10年来，中国及世界90多个国家的艺术家在东艺奉献了5000多场演出，累计观众达520万人次。东艺的演出场次和观众人次位列全国第二，仅次于国家大剧院。世界指挥大师祖宾·梅塔在考察东艺演出季内容和运营情况后说：“我对上海能有这样国际水准的剧院感到震惊！”《芝加哥论坛报》在评论上海东方艺术中心时写道：“这座剧院可以说是整个地区变革的重要文化推动力量。”
上海作为中国对外开放和发展的龙头城市，在中国与世界各国的经济文化交流中起着至关重要的作用。上海正在为建设成为国际文化大都市而努力，上海为文化发展繁荣提供了沃土，文化让这座城市更具魅力。这些年，上海在文化产业建设方面可谓不遗余力，全盘布局，戏剧、交响乐、芭蕾、歌剧、影视和创意产业如星星点点，融入这城市的肌理之中，让这座城市处处散发出文化的气息。
戏剧谷：剧场是什么？
2009年在上海静安区成立的现代戏剧谷是上海市首批15家文化产业园区之一。2009年5月20日，现代戏剧谷在上海商城剧院举行开幕典礼，来自两岸三地的戏剧名家齐聚静安，一时星光熠熠。
那一年，借上海世博会的重大机遇，他们精心策划了“2010年世博现代戏剧谷演出季”，至2015年，基本形成以现代戏剧尤其是各种现代商业戏剧类型为主体，并定期举办国内外演艺业名品演出，短短几年，这里就成为上海戏剧演出的一块宝地，使现代戏剧谷成为与纽约百老汇、伦敦西区齐名并肩的戏剧产业文化品牌。
在现代戏剧谷，一年一度的“壹戏剧大赏”吸引了众多业界的目光，“壹戏剧”，这是一个以品牌戏剧为主体的国际化演季模式。孟京辉、田沁鑫、李六乙、开心麻花、罗克珊娜·希尔伯特、朱利安·高拓等国内外名导都曾在“壹戏剧”演出季中带来他们的作品。2010年，现代戏剧谷以“壹戏剧大赏”的方式设立华语地区首个商业戏剧奖项，通过“专家意见、传媒观点、大众视角”三方票选的评奖模式，评选出上一年度中国现代戏剧舞台上的各类优秀剧目、杰出演员和最佳戏剧人。2010年首届“壹戏剧”年度大戏是《恋爱的犀牛》十周年纪念版，在先锋话剧舞台上摸爬滚打了二十多年的孟京辉获此殊荣，也是众望所归。年度人物则是赖声川，“20多年前，剧场可能是什么？我在摸索、沉思、对未来有一种模糊的画面。没想到20年后，《如梦之梦》回答了我的问题。它可以算是创作20多年来的一个总结，也是一切的新开始，让我重新起问，剧场能做什么，能是什么？”赖声川这样说。
那么剧场是什么？是一个娱乐大众的场所吗？还是一个让生命流转的空间？在这个空间里，上演着或喜或悲的故事，走过形形色色的角色，如你如我，当他们走过，一切又恢复平静时，你看到的，也许只是：空间之空。
现代戏剧谷结合静安区文化馆的改建工程，开辟出这样一块空间用于打造戏剧原创生态圈——“壹戏剧生态营”，包括三个大小不等的排练厅，一个300座的实验剧场，若干间配置齐全的戏剧流动办公室，以及若干个可用作举办工作坊、戏剧沙龙、讲座、新闻发布会、剧本朗读会等各种活动的自由空间。2009至2014上半年，现代戏剧谷总共呈现184台资助剧目、2800余场演出，吸引百万余人次走入剧场。
在这里演出的，小剧场，发端于创想，以戏剧之名义，引文化之先锋。曾经的先锋戏剧是不是有点英雄主义？孟京辉的夫人廖一梅说：“应该说我对这个世界不存奢望，我相信奇迹。”而现在，已经不需要孤身英雄的孤独，他们在戏剧谷，找到了真正的知音，那么多热爱戏剧的观众会涌到这里，买票观摩，报以热烈的掌声，在这样一个注重金钱的时代，这算不算一种奇迹？
金星：选择上海
2012年8月22日，金星舞蹈工作室落户上海国际时尚中心的发布会如期举行。
发布会伊始，在现场演奏的小提琴声中，金星与上海国际艺术中心的领导一起从二楼沿着楼梯缓缓走下，金星忍不住调侃：“刚刚我从那边下来，就觉得这个地方特别适合结婚。”她还戏称这次合作更像是一次“联姻”，并发感想称“希望我们不要那么快离婚”。
金星是沈阳人，可是她和上海好像特别有缘。早在1995年，她在做完手术之后，左腿一度瘫痪，好转后，她到上海做编舞。2000年，金星迁居上海，在上海大剧院公演现代舞《海上风》和《卡尔米娜·布拉娜》。2006年，她创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节。在上海，金星留下了太多太多的足迹。
而让金星走进大众视野的则是上海东方卫视的舞蹈节目。
在上《舞林大会》担任评委之前，金星是小众舞蹈界的传奇，这15年来，她的现代舞《海上探戈》《海上风》和《中国制造·游园惊梦》等作品，在国内国际都引起相当大的反响，2012年，金星获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章。但一上《舞林大会》，她就变成落入凡间的精灵，不是因为身体，而是因为，毒舌。
2011年8月，《舞林大会》第六期上，没有什么舞蹈细胞的阿宝一边高唱《山丹丹花开红艳艳》一边跳舞，一曲跳罢，他的努力没有得到什么好评，却惨遭金星机关枪一样的毒舌犀利点评：“你唱歌唱得好好的，跳什么舞啊？你这舞蹈‘四不像’，秧歌不像秧歌，恰恰不像恰恰……”
引起更大争议的是她对巩新亮毫不留情的点评，毫无疑问，金星火了，因为她的心直口快，因为她具有娱乐精神的毒舌，让金星迅速成为大众焦点。只是，我们知道，在舞蹈和毒舌的背后，是真性情的金星，她说：“自从19岁那年被国家派到美国去学现代舞起，我就建立了一个生活态度：不被动的活。从19岁到现在做的每一件事，无论错误正确，成功与否，我都买单了，金星就是金星。” 一个内心强大的女人，可以跳出霸气十足的舞蹈，可以一个人，撑起一个舞台。对于她来说，舞蹈是她的灵魂，是她用足尖和身体书写的史诗，是一次次逆风行歌，一次次与命运的搏斗。而海纳百川的上海，给了她自由发挥的舞台。
创新机制出成效
在世界演艺业发生巨大变革的历史时刻，上海开始形成以上海大剧院和东方艺术中心为龙头的演艺业阵营。
1998年8月，上海大剧院刚开业的时候，主要运营的还是大剧场。2005年开始，上海大剧院的中剧场和小剧场开始运营。从管理运营的成本，从绩效上来看，它们把大、中、小三个剧场进行连动，统一进行运营。实际上的管理成本在下降，效益在上升。它们也根据剧院新的定位，对这三个剧场也做了一个重新的定位，以表演业务（交响乐、芭蕾、歌剧）作为它们的主营业务，并根据它们的目标定位、品牌定位来运营它们的场所。
大剧院的大剧场，定位成经典性的演出。中剧场定位为一个公益性、教育性的场所，每年在中剧场实施50多场公益性的艺术教育项目，包括四大板块：赏析经典、对话大师、粉墨群星、携手琴童。大剧院艺术中心包括7家单位：上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海歌剧院和上海文化广场。它们现在有了传媒集团、报业集团、出版集团，甚至有了印刷集团、发行集团，大剧院艺术中心的组建是第一次真正意义上的表演艺术集团。它们把这些资源整合在一起，发挥集团的效益。在集团的定位上，它们也做了一个规划，还是定位在非营利性质的表演艺术机构上，它和一般的娱乐机构还是有区别的，更多地承担了对这个城市文化引领的功能。
在运营模式定位上，它们采取了7团合一的运营模式。过去的表演机构剧场是剧场、院团是院团，实际上两个方面的发展都会造成很大的运营瓶颈。院团只能打游击跑码头，也很难做专业化的建设，剧场也有自身很大的问题。原来大剧院这样单体化的发展因其唯一性而获得成功，但其他剧院的涌现，剧院的生态结构发生变化之后，如何解决剧院的空壳化就成了核心问题。剧场运作不好就会变成一个物业管理公司，它本身没有文化功能。而现在大剧院艺术中心的运营模式发生了很大的变化。它们可以出租场地，剧团则可以具有生产研发的功能。剧场开始回归。大剧院舞台上，有些作品并不是引进的，而由它们自己创作。比如歌剧《雷雨》、上海芭蕾舞团的《花样年华》、上海民族乐团的《锦绣中华》都由上海大剧院自己出品。
同时，它们利用剧场和剧团资源和国外的名团进行整合合作。新版歌剧《图兰朵》，就是先在上海大剧院，然后才在苏黎世歌剧院演出的。《卡门》也是上海大剧院首演，之后在法国奥兰日歌剧节演出。这种合作可以让它们更好地融入国际戏剧机构。厅团合一的运营模式使得它们的文化功力更加凸显。上海大剧院已经不是个剧场的概念，而是个文化机构的概念。
上海大剧院在浦西，而东方艺术中心就是浦东的标志性文化设施之一，这里是音乐艺术的殿堂，也是光与影的交响，上海市政府和浦东新区政府投资11亿元兴建，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计，不同凡响的设计理念充分体现在建筑之中。从外部设计的巧思到内部空间的处理，都体现了安德鲁的匠心独具。2006年初，上海东方艺术中心又入选“上海十大时尚地标”，被誉为“上海最新的高雅艺术发布地”。
作为全国第一家通过招投标方式市场化运营的大型剧院，上海东方艺术中心在全国首创了“双向互动、重在体验、持续服务”的剧场会员制营销模式。为与上海大剧院错位经营，东艺确立了“听交响到东方”的品牌战略。柏林爱乐乐团首次访沪音乐会是在这里举办的，伦敦爱乐乐团、英国BBC交响乐团、德累斯顿国家交响乐团等世界名团接踵而至，“中国作品世界首演、世界作品中国首演”艺术平台的成果不断扩大。
在普遍不看好室内乐、戏曲、现代舞的市场，从南到北热衷于小话剧演出的情况下，东艺开启了“未来大师”欧美独奏重奏系列音乐会，创办了全国唯一以民族戏曲为核心的成规模定期展演的“东方名家名剧月”，并聚焦大话剧和现代舞等。总经理林宏鸣认为，“供给决定消费”是目前中国演出市场的重要特征之一，剧院要会创造需求。创造需求是一个辛苦耕耘的过程。
2006年，上海东方艺术中心率先启动了中国剧场的第一个跨年度演出季。以前在国内，剧场几乎没有演出季的概念，自东艺开风气之先河，也引领了上海乃至国内艺术发展的潮流。演出季的运营，大家看到的不只是节目单片，演出季包含对演出剧目的统筹，也包含对人力资源和运营资金的统筹，甚至包含了市场布局的统筹。全年以每年元旦、春节之际的辞旧迎新系列演出，3、4月份的名家名剧月，6、7月份的东艺周年庆系列演出，9月份的演出季开幕，每年秋天的“金秋看东方”系列演出为亮点，使得东艺任何时候都有值得关注的热点。
年观众达10万人次的“东方市民音乐会”名闻遐迩，贯穿全年的会员活动日、艺术欣赏讲座、音乐普及讲座和东方文化讲堂构成了“月月有开放日，周周有公益场，场场有学生票”的公益格局，东艺演出广受欢迎。
10年来，中国及世界90多个国家的艺术家在东艺奉献了5000多场演出，累计观众达520万人次。东艺的演出场次和观众人次位列全国第二，仅次于国家大剧院。世界指挥大师祖宾·梅塔在考察东艺演出季内容和运营情况后说：“我对上海能有这样国际水准的剧院感到震惊！”《芝加哥论坛报》在评论上海东方艺术中心时写道：“这座剧院可以说是整个地区变革的重要文化推动力量。”