论文部分内容阅读
这些年来。画家汪新林的花鸟画总是在工笔和大写意之间流连，其实，他是在截然不同的两种绘画表现形式之间苦苦跋涉。于是我们看到一幅幅工笔佳构巧夺天工，在写真中结缘传情；一批批花卉鸟兽的写意之作墨海翻腾，在言简意赅中抒发灵性。汪新林以截然不同的绘画形式表现他的情趣和追求，体现一个画家的人生价值。其实，这种穿越不同艺术语言形式的创作很难集中精力专一发展，画家必然在两种艺术氛围中煎熬着负重前行。但汪新林却乐此不疲地一直走下去，到底是为什么呢?
时值当代，假如询问画家，你为什么创作?你为谁画画?一定会引来异议，似乎根本不用回答了。然而，作品总是要给人看，要想融入社会。必须“笔下有受众”。只有将自己的艺术生命与大众的需求相结合，才能拥有艺术发展的源头活水。尤其是在艺术正在市场化了的今天。“笔下有受众”尤为重要。
汪新林没有名门望族为炫耀，也没有尊位显赫为托举，但年复一年，作品有越来越多的藏家喜爱和朋友赞誉。他没有虚张声势的所谓“创新”，也没有故弄玄虚的所谓“绝活”，只是在埋头画画中不断改进学习，增进画技。他心里装着受众，怀着融入群众之审美情趣的用心为社会最广泛的人进行艺术耕耘，把作品交给民众去验证，去评价他的学术品位。
我认为汪新林的作品主要呈现两点学术特征：
一是在工细与放达中找到了一种哲思上的学术悟性：他画工笔在刻画入微中写真，大写意则在高度概括中传神。这种靠双重本事以实力打拼的艺术生态，是美术家整体素质与文化内涵长期修炼的表现，也是中国画精神的要义所在。
二是汪新林创作取材内容贴近大众。善画富于雅趣的梅兰竹菊、鱼和鸡以及饱满晶莹的葡萄、原野的丰收果实等。作品显现平民的情怀，这是他根植于民众的表现。他以物喻意，用画笔为人们送去富裕、吉祥和良好、优美的祝福。用笔下的生物传达人们的美好憧憬。这是他积极向上的精神境界的具体表现。
我认为，中国当代绘画发展的基础主要来自两个群体：一是扎在民间为社会服务的一大批实力很强的画家；另一是积极报考各种美术院校的后学者。他们往往靠自我氛围，以画说话，构成丹青发展的中坚力量和后备能源。而正是他们能在大众品评面前懂得取舍，懂得奉献，以大众需求为使命。作为这些画家中的一员，汪新林的艺术成果和人生状态，很值得探究和珍视。
时值当代，假如询问画家，你为什么创作?你为谁画画?一定会引来异议，似乎根本不用回答了。然而，作品总是要给人看，要想融入社会。必须“笔下有受众”。只有将自己的艺术生命与大众的需求相结合，才能拥有艺术发展的源头活水。尤其是在艺术正在市场化了的今天。“笔下有受众”尤为重要。
汪新林没有名门望族为炫耀，也没有尊位显赫为托举，但年复一年，作品有越来越多的藏家喜爱和朋友赞誉。他没有虚张声势的所谓“创新”，也没有故弄玄虚的所谓“绝活”，只是在埋头画画中不断改进学习，增进画技。他心里装着受众，怀着融入群众之审美情趣的用心为社会最广泛的人进行艺术耕耘，把作品交给民众去验证，去评价他的学术品位。
我认为汪新林的作品主要呈现两点学术特征：
一是在工细与放达中找到了一种哲思上的学术悟性：他画工笔在刻画入微中写真，大写意则在高度概括中传神。这种靠双重本事以实力打拼的艺术生态，是美术家整体素质与文化内涵长期修炼的表现，也是中国画精神的要义所在。
二是汪新林创作取材内容贴近大众。善画富于雅趣的梅兰竹菊、鱼和鸡以及饱满晶莹的葡萄、原野的丰收果实等。作品显现平民的情怀，这是他根植于民众的表现。他以物喻意，用画笔为人们送去富裕、吉祥和良好、优美的祝福。用笔下的生物传达人们的美好憧憬。这是他积极向上的精神境界的具体表现。
我认为，中国当代绘画发展的基础主要来自两个群体：一是扎在民间为社会服务的一大批实力很强的画家；另一是积极报考各种美术院校的后学者。他们往往靠自我氛围，以画说话，构成丹青发展的中坚力量和后备能源。而正是他们能在大众品评面前懂得取舍，懂得奉献，以大众需求为使命。作为这些画家中的一员，汪新林的艺术成果和人生状态，很值得探究和珍视。