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中国电影从数量时代进入质量时代，电影工业化问题是今年上海国际电影节关注的焦点之一。而实现电影工业化需要无数专业人才作为支撑。电影行业目前最缺什么人才？不少专家、学者和业界人士都认为是制片人——综合素质过硬，既懂艺术又懂市场的制片人。
6月16日下午，第22届上海国际电影节金爵论坛举行了国际制片人高峰论坛。“每个环节都想‘跳楼’，但看到好剧本又重燃热血” “制片人要既当‘爹’又当‘妈’，每一个项目都像建立一个‘家庭’”——中外制片人开启“吐槽”模式，分享自己痛并快乐着的工作体验。对于制片人应该如何与编剧沟通、如何把握市场、拥抱新技术等关键问题，他们也带来了自己的经验。
完美威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴，万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理艾秋兴，《摔跤吧！爸爸》制片人、殷都制片人协会主席、Roy Kapur影业创始人悉达多·罗伊·卡普尔，华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事，华谊兄弟有限公司总经理叶宁，制片人、演员耐安，伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人伊拉荷·诺巴特，爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、创意总监，《海洋之歌》导演、制片人汤姆·摩尔等现场嘉宾一来一往，金句不断。根据他们的发言，《综艺报》整理了一份制片人实操指南，以飨电影从业者。
艾秋兴：在项目的每个环节我都会问自己、问同事，我现在可以“跳楼”吗？剧本开发，确定导演、演员，融资，电影制作链条上每个环节都很关键，关乎作品成败。每个环节之难，让我都不想再做制片人了，但是碰到一个好本子又按捺不住，就是这么一个循环。
姜伟：我认识艾秋兴二十多年了，我们私底下经常说，“二十年了‘还’活着，不容易。”制片人是一个非常艰难的职业，需要具备多种能力，包括创意能力、财务能力、市场经验等。譬如说，一个在两国拍摄的合拍片，如果你能了解明年汇率的变化情况，就这一条就可以省不少钱。好制片人是通过一个个项目，从头到尾锤炼出来的。
悉达多·罗伊·卡普尔：不管哪个国家，制片人的压力都差不多。我们要管理整个项目，推进流程，做所有艰难的决定，平衡艺术性与商业性。制片就像建立一个家庭，你要既当“爹”又当“妈”，事无巨细都要操心。
艾秋兴：作为制片人或者导演，你要有一个方向，我们要讲什么故事，最终形成什么样的电影产品，但是你要放开创作，不能教编剧怎么写。当剧本形成，我们看重两点：一、故事逻辑;二、接不接地气。如果这两点达标，我们就要相信编剧，给予他们更多的创作空间。
姜伟：制作国内电影和合拍片，制片人跟编剧沟通的状态是不一样的。国內是导演中心制，找到一个编剧，把你的想法和方向都告诉他，但两个月后他拿过来的可能是一个全新的剧本，我们的编剧体系是为导演服务的;好莱坞是制片人中心制，制片人要的故事主线、方向，编剧不会动，不会破坏你想要的东西。如果一个制片人要拍摄合拍电影，需要考虑到不同国家的制作体系。
悉达多·罗伊·卡普尔：在印度，在一线指引电影制作的是导演。哪怕制片人也找到了一个点子，在和编剧一起开发剧本的过程中，我们也会让导演尽早介入或纳入导演视角。以我的经验来说，如果导演在后期介入，可能会需要很长的磨合时间。
制片人只是制片人，不是编剧，你可以鼓励编剧，给他一些灵感，但不要干涉他，让他们自己去创造传奇。
叶宁：中国当前的情况是创作力量严重不足，很多好剧本不是编剧写出来的，而是导演自己写出来的，如果一个导演本身就是优秀的编剧，自己写自己拍，反而更容易成功。因此我们把大量的精力放在寻找好剧本上。我想呼吁年轻的创作者，把精力放在创作一个好剧本上，这是电影的原点。
有很多年轻人说我心中有好多故事，我的故事非常牛，但是落到纸上往往狗血，因为他不知道创作规律。创作来自两个能力：一是洞察人性的能力，创作者内心要有能量以及来自文学、戏剧的滋养;二是形成剧本架构的能力。很多年轻创作者不懂，一个故事是有逻辑的。有时候，我们不得不与西方的优秀编剧合作，让他们梳理一个架构，让中国的创作者填充其中的血肉。很多国际化的合作就是如此——结构别出错，血肉我们自己丰满。
叶宁：中国市场正在发生深刻变化。借用互联网一句话，电商存在就是消除中间商。互联网的崛起、渠道的变革带来了市场端的变化。这种变化可能会在五年之内带来颠覆性影响，而直接受影响的就是电影宣发方式。如果传统的宣发公司不做得更专业、更精准，行业内50%—60%的公司将不复存在。
第二个变化是凸显内容的重要性，尤其是本土内容的重要性。在每个档期，中国优秀的作品都会形成市场高点，一次次试探市场深度。我相信，在中国收获百亿元票房的电影一定会出现，并一定是本土电影。
中国本土的文化自信正在回归和成长，与之相应，中国电影人也应提升讲故事的能力，包括类型化、工业化的语言。电影人一方面要了解市场、接近观众;另一方面也要回归电影初心，讲好中国故事。
艾秋兴：中国电影真正的黄金时代开始了，有两个非常清晰的趋势。首先，中国观众已经成为全世界最有品味、最有判断力的观众，他们最清楚什么是好作品。从我引进第一部好莱坞大片到现在，中国观众已经不满足于好莱坞电影，他们想要看印度电影、欧洲电影、日本电影等等。观众的胃口越来越大，而且越来越杂，所以我们可以很勇敢地去创作，只要我们做得足够好，观众就会认可。
第二，中国观众同许多国家观众不一样，特别是与北美观众大不同，他们不会放弃线下观影体验。我是美国人，现在美国的社会越来越分散、文化也越来越分散，没有一种所谓的大众文化;但中国不同，大家还有主流文化，有大家都喜欢、都认可的内容。 悉达多·罗伊·卡普尔：我认为中国和印度两个国家在电影工业上的合作可以取长补短。印度电影人也可以从这里学习到许多，比如如何打造更广泛的市场，支持更多类型的电影。《摔跤吧！爸爸》在中国取得了不俗票房。从一个印度北部农村的故事里，中国观众也可以找到共鸣，这是因为我们两国在文化传统上有很多共性。
耐安：在藝术剧本和导演的选择上，剧本是第一位的，剧本必须要足够打动人。随着越来越多的艺术片项目展开，艺术片原有的融资渠道竞争也越来越激烈。从全球范围来看，目前中国本土已经成为了资金的重要积聚点。
伊拉荷·诺巴特：在伊朗，导演除了考虑本土观众，对于国际观众也非常关注。尤其随着流媒体等新兴平台崛起所带来的全球范围内的内容竞争，制片层面对艺术片的选择也要将影片的国际辐射能力纳入考虑范围。
在考量项目时，主题是我关注的第一要素。基于主题，我会和导演交流是否推进这个项目，以及推进过程中的关键步骤是什么。导演必须要有信心，相信这个主题和故事能够打动观众。
汤姆·摩尔：艺术电影在制作之初就要考虑国际受众来扩大自己的市场。在项目筛选上，最重要的判断标准是故事是否揭示了一个真相。尤其是对于痛苦真相的表达，将有利于电影在全球范围内推广。一部好的电影，会让你觉得在这个世界上不那么孤独了。
艾秋兴：制片人要对自己说，总有一天，我会做出一个打动观众的故事。在电影院，我会跟他们一起哭，一起笑。总有一天，这个目标会实现。
姜伟：每个行业都有天才型选手，一出手即不凡。但制片人是熬出来的，需要很多精力，通过实践一步步成长。成为一个成熟的制片人，这个过程也许需要10年，甚至是20年。
悉达多·罗伊·卡普尔：制片人要懂得管理情绪，处理各种各样的关系。因为你会接触到很多具有创造力，但性格敏感的人，你要学会与他们打交道、建立关系。所以，制片人一定要放低自己的自尊心。不要把自己的态度放在电影里，要关注所有人的情绪。
叶宁：年轻人不要被我们之前说的那些话吓坏了。中国到了一个创作的大时代，机会太多了，而且我们有可能只是“垫脚石”。不论是涌现的新导演，还是制作上的新浪潮，每年都有新东西，这就是中国市场的现状。作为制片人或创作者，一定要从心出发，表达能够打动自己内心的东西。我相信，中国的未来一定属于年轻的创作者。
汤姆·摩尔：我希望从年轻人的创作中看到不一样的故事，听到不一样的声音，他们能够把不断变化的生活经验带给观众。
伊拉荷·诺巴特：不要简单重复过去的成功，而要更加深入地了解你的国家、文化、社会形态以及国际观众，每天更新，每天学习。
耐安：真的喜欢，或者你真的想表达什么，那就义无反顾地去做吧。不管别人说什么，不管遇到什么样的困难，想办法把它拍出来吧，这是最重要的。
6月16日下午，第22届上海国际电影节金爵论坛举行了国际制片人高峰论坛。“每个环节都想‘跳楼’，但看到好剧本又重燃热血” “制片人要既当‘爹’又当‘妈’，每一个项目都像建立一个‘家庭’”——中外制片人开启“吐槽”模式，分享自己痛并快乐着的工作体验。对于制片人应该如何与编剧沟通、如何把握市场、拥抱新技术等关键问题，他们也带来了自己的经验。
完美威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴，万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理艾秋兴，《摔跤吧！爸爸》制片人、殷都制片人协会主席、Roy Kapur影业创始人悉达多·罗伊·卡普尔，华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事，华谊兄弟有限公司总经理叶宁，制片人、演员耐安，伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人伊拉荷·诺巴特，爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、创意总监，《海洋之歌》导演、制片人汤姆·摩尔等现场嘉宾一来一往，金句不断。根据他们的发言，《综艺报》整理了一份制片人实操指南，以飨电影从业者。
制片人之难：每个环节都想“跳楼”
艾秋兴：在项目的每个环节我都会问自己、问同事，我现在可以“跳楼”吗？剧本开发，确定导演、演员，融资，电影制作链条上每个环节都很关键，关乎作品成败。每个环节之难，让我都不想再做制片人了，但是碰到一个好本子又按捺不住，就是这么一个循环。
姜伟：我认识艾秋兴二十多年了，我们私底下经常说，“二十年了‘还’活着，不容易。”制片人是一个非常艰难的职业，需要具备多种能力，包括创意能力、财务能力、市场经验等。譬如说，一个在两国拍摄的合拍片，如果你能了解明年汇率的变化情况，就这一条就可以省不少钱。好制片人是通过一个个项目，从头到尾锤炼出来的。
悉达多·罗伊·卡普尔：不管哪个国家，制片人的压力都差不多。我们要管理整个项目，推进流程，做所有艰难的决定，平衡艺术性与商业性。制片就像建立一个家庭，你要既当“爹”又当“妈”，事无巨细都要操心。
制片人如何与编剧沟通
艾秋兴：作为制片人或者导演，你要有一个方向，我们要讲什么故事，最终形成什么样的电影产品，但是你要放开创作，不能教编剧怎么写。当剧本形成，我们看重两点：一、故事逻辑;二、接不接地气。如果这两点达标，我们就要相信编剧，给予他们更多的创作空间。
姜伟：制作国内电影和合拍片，制片人跟编剧沟通的状态是不一样的。国內是导演中心制，找到一个编剧，把你的想法和方向都告诉他，但两个月后他拿过来的可能是一个全新的剧本，我们的编剧体系是为导演服务的;好莱坞是制片人中心制，制片人要的故事主线、方向，编剧不会动，不会破坏你想要的东西。如果一个制片人要拍摄合拍电影，需要考虑到不同国家的制作体系。
悉达多·罗伊·卡普尔：在印度，在一线指引电影制作的是导演。哪怕制片人也找到了一个点子，在和编剧一起开发剧本的过程中，我们也会让导演尽早介入或纳入导演视角。以我的经验来说，如果导演在后期介入，可能会需要很长的磨合时间。
制片人只是制片人，不是编剧，你可以鼓励编剧，给他一些灵感，但不要干涉他，让他们自己去创造传奇。
叶宁：中国当前的情况是创作力量严重不足，很多好剧本不是编剧写出来的，而是导演自己写出来的，如果一个导演本身就是优秀的编剧，自己写自己拍，反而更容易成功。因此我们把大量的精力放在寻找好剧本上。我想呼吁年轻的创作者，把精力放在创作一个好剧本上，这是电影的原点。
有很多年轻人说我心中有好多故事，我的故事非常牛，但是落到纸上往往狗血，因为他不知道创作规律。创作来自两个能力：一是洞察人性的能力，创作者内心要有能量以及来自文学、戏剧的滋养;二是形成剧本架构的能力。很多年轻创作者不懂，一个故事是有逻辑的。有时候，我们不得不与西方的优秀编剧合作，让他们梳理一个架构，让中国的创作者填充其中的血肉。很多国际化的合作就是如此——结构别出错，血肉我们自己丰满。
电影人如何把握中国市场
叶宁：中国市场正在发生深刻变化。借用互联网一句话，电商存在就是消除中间商。互联网的崛起、渠道的变革带来了市场端的变化。这种变化可能会在五年之内带来颠覆性影响，而直接受影响的就是电影宣发方式。如果传统的宣发公司不做得更专业、更精准，行业内50%—60%的公司将不复存在。
第二个变化是凸显内容的重要性，尤其是本土内容的重要性。在每个档期，中国优秀的作品都会形成市场高点，一次次试探市场深度。我相信，在中国收获百亿元票房的电影一定会出现，并一定是本土电影。
中国本土的文化自信正在回归和成长，与之相应，中国电影人也应提升讲故事的能力，包括类型化、工业化的语言。电影人一方面要了解市场、接近观众;另一方面也要回归电影初心，讲好中国故事。
艾秋兴：中国电影真正的黄金时代开始了，有两个非常清晰的趋势。首先，中国观众已经成为全世界最有品味、最有判断力的观众，他们最清楚什么是好作品。从我引进第一部好莱坞大片到现在，中国观众已经不满足于好莱坞电影，他们想要看印度电影、欧洲电影、日本电影等等。观众的胃口越来越大，而且越来越杂，所以我们可以很勇敢地去创作，只要我们做得足够好，观众就会认可。
第二，中国观众同许多国家观众不一样，特别是与北美观众大不同，他们不会放弃线下观影体验。我是美国人，现在美国的社会越来越分散、文化也越来越分散，没有一种所谓的大众文化;但中国不同，大家还有主流文化，有大家都喜欢、都认可的内容。 悉达多·罗伊·卡普尔：我认为中国和印度两个国家在电影工业上的合作可以取长补短。印度电影人也可以从这里学习到许多，比如如何打造更广泛的市场，支持更多类型的电影。《摔跤吧！爸爸》在中国取得了不俗票房。从一个印度北部农村的故事里，中国观众也可以找到共鸣，这是因为我们两国在文化传统上有很多共性。
关于艺术电影制片
耐安：在藝术剧本和导演的选择上，剧本是第一位的，剧本必须要足够打动人。随着越来越多的艺术片项目展开，艺术片原有的融资渠道竞争也越来越激烈。从全球范围来看，目前中国本土已经成为了资金的重要积聚点。
伊拉荷·诺巴特：在伊朗，导演除了考虑本土观众，对于国际观众也非常关注。尤其随着流媒体等新兴平台崛起所带来的全球范围内的内容竞争，制片层面对艺术片的选择也要将影片的国际辐射能力纳入考虑范围。
在考量项目时，主题是我关注的第一要素。基于主题，我会和导演交流是否推进这个项目，以及推进过程中的关键步骤是什么。导演必须要有信心，相信这个主题和故事能够打动观众。
汤姆·摩尔：艺术电影在制作之初就要考虑国际受众来扩大自己的市场。在项目筛选上，最重要的判断标准是故事是否揭示了一个真相。尤其是对于痛苦真相的表达，将有利于电影在全球范围内推广。一部好的电影，会让你觉得在这个世界上不那么孤独了。
对于行业新人的建议
艾秋兴：制片人要对自己说，总有一天，我会做出一个打动观众的故事。在电影院，我会跟他们一起哭，一起笑。总有一天，这个目标会实现。
姜伟：每个行业都有天才型选手，一出手即不凡。但制片人是熬出来的，需要很多精力，通过实践一步步成长。成为一个成熟的制片人，这个过程也许需要10年，甚至是20年。
悉达多·罗伊·卡普尔：制片人要懂得管理情绪，处理各种各样的关系。因为你会接触到很多具有创造力，但性格敏感的人，你要学会与他们打交道、建立关系。所以，制片人一定要放低自己的自尊心。不要把自己的态度放在电影里，要关注所有人的情绪。
叶宁：年轻人不要被我们之前说的那些话吓坏了。中国到了一个创作的大时代，机会太多了，而且我们有可能只是“垫脚石”。不论是涌现的新导演，还是制作上的新浪潮，每年都有新东西，这就是中国市场的现状。作为制片人或创作者，一定要从心出发，表达能够打动自己内心的东西。我相信，中国的未来一定属于年轻的创作者。
汤姆·摩尔：我希望从年轻人的创作中看到不一样的故事，听到不一样的声音，他们能够把不断变化的生活经验带给观众。
伊拉荷·诺巴特：不要简单重复过去的成功，而要更加深入地了解你的国家、文化、社会形态以及国际观众，每天更新，每天学习。
耐安：真的喜欢，或者你真的想表达什么，那就义无反顾地去做吧。不管别人说什么，不管遇到什么样的困难，想办法把它拍出来吧，这是最重要的。