论文部分内容阅读
“青山城·中国当代美术馆群”建设设计系列报道之一
8位当代最重要的艺术家，9位当代最杰出的建筑师，两个“阵营”里最前卫的思想撞到一起，诞生了“青城山·中国当代美术馆群”。这一组私人美术馆，把艺术与建筑巧妙地结合在一起。其中，岳敏君与朱锫，当代艺术与前沿建筑的两个顶尖人物碰撞到一起，电光火石间诞生了“疯狂的石头”。
“疯狂的石头”
朱锫设计之下的岳敏君美术馆是一块巨大的石头造型，它在说着一个“疯狂的石头”的故事。
“我从青城山带了一块石头回来，对着它思考了很久，可不可以把我们的想法与观念通过它给表现出来?”于是，朱锫开始思考如何表达这块石头。
朱锫说，他们给美术馆做的设计，实际就是一块石头。而这里面要通过谁，通过怎样的画面来讲述这块疯狂的石头?“就是通过岳敏君的所有作品。”朱锫开始将他对石头的思考，转移至岳敏君对石头的思考，通过其作品的人物表达。比如在他所画的突然发现一个宝物张着大嘴傻笑的人手里放了一块石头，紧接着又将他所有光着屁股的雕塑围坐在地面上，石头在中间，这么围着的一圈人就看着那块石头讨论。
朱锫用“故事”给这一设计定义，他管这个故事叫“疯狂的石头”。
而这个石头，就成了设计的一个原型，最终的设计也做成了一个类似于未来飞行器的石头状。“它在烟雾缭绕的青城山里，降落于水边，人们可以在它的屋顶上活动，也可以走到地面上，很有一种飞行器刚刚降落地面的意境。而我们选用的材料也是半反射的，它反射着周围的石头、河滩、树木，而自己却像消失了一样，整个空间也充满了科幻的场景”朱锫开始讲述他们的设计。
他向记者透露，在做方案汇报的中途，说起这样一个“疯狂的石头”的故事时，曾被参评艺术家、官员的掌声打断，“我在讲述着我的设计想法，并将中国人对未来的渴望，对自然的观念，以及我们对艺术家的解读，通过讲述一个疯狂的石头的故事来表达。”
“同时，我也把岳敏君所有的作品，通过疯狂的石头这样一个想法给放到了青城山这个地段里。”朱锫说。对于青城山，朱锫言谈间流露着对其浓厚自然氛围又富于文化气息的钟爱。
如果说青城山的道教文化气息让其领悟到中国传统哲学的力量，那么附近的都江堰又令他感叹人思想的伟大。虽然99％的人认为，今天谈及水利工程总会说都江堰，这反映了中国人对自然的一种看法，但朱锫却有自己不同的理解：之所以今天还在谈，可以发现它的理论到今天都还适用，依然前卫。“当初李冰父子在做都江堰时，一定对未来有所判断，如果一个人失去了对未来的判断和热情，他只会向后走，我们中国很多建筑师天天沉醉于砌砖、垒砖、弄砖花之中，恰恰失去了对未来的思考。”
对于很多建筑师大谈中国文化、中国文人，朱锫却认为应当学习李冰父子对未来的思考。他告诉记者：“无论艺术家艺术作品背后的野心，还是都江堰现象背后对未来的考量，就如我之前所说的对自然和未来、艺术家和现实的批判、表述，以及这背后对未来的渴望，这些我觉得才是真正要捕捉的。”
“有野心的中国人”
谈及艺术家作品“背后的野心”，朱锫有着自己的一番理解。
他向记者透露，在构思美术馆之初，他正在维也纳与崔恺、王澍等代表中国建筑举行着“中国制造”学术论坛和展览。“而那天展地旁的一个美术馆也正好在做当代中国艺术展。进去的第一眼刚好看到岳敏君的作品就展在美术馆最前面，给我很大冲击，也就从那一刻开始，我们的很多构思也就相应地展现出来。”他回忆道。
虽然朱锫说在那以前也对岳敏君有不少关注，但却与之并不相识，他说，虽然大众读岳敏君的作品一直觉得就是在描述他自己和一种现实，“但我却读出了另一种感受，我觉得这个被他所创作出来的人很有野心，表述着中国人的那种‘拉屎攥拳头暗使劲’的意思，中国对世界也是这样一种态度，表面上说‘我不怎么样’，但却在暗地里‘野心膨胀’，跑得很快。”
于是朱锫将本带着艺术家“野心”的作品，在自己理解出“有野心的中国人”之后，融入到美术馆的设计当中，让这种野心在流畅的弧线形中延展，为整个设计注入灵魂。
其实朱锫一直在设计中倡导美术家的作品只是美术馆的一部分，更重要的还是应该对人的行为、活动会如何发生在这样一个空间环境里进行思考。“不过我们首先要思考一个问题，既然我们把岳敏君定位为中国当代最优秀的艺术家，那他的特殊性到底在哪?”这是人的基础，是美术馆设计的初衷。
“究竟应该如何和谐于自然?如何思考未来?如何把人的活动装进所设计的房子后，使其不是一个被动的壳，只粘几张艺术家的画作就完成?我觉得它可以成为一个人活动的很重要的场所。”朱锫说。
艺术家的线索、自然的线索、人的行为的线索——岳敏君美术馆的设计框架，就在这三条线中搭建了起来。
做“消失的建筑”
其实在给青城山美术馆做设计的过程中，朱锫表示面临着有很大的挑战。 “在一个充满了强大自然能量的环境里，在这样一个非常自然的山谷里，我觉得给如此美和自然的环境做设计，本身就是最大的挑战。”
对大多数建筑师而言，在自然环境里做设计，往往会采用“与自然构筑和谐”的方式，选用地方的材料，如木头等，或让建筑与自然进行对话。但青城山岳敏君美术馆的设计则不同，朱锫说，他采用的恰恰是一种相反的方式，“我相信也是唯一的方式，虽然它的原形像石头，也的确从当地的石头而来，但它却是一个反光的金属房子。”在他看来，这无疑就是一个挑战，如果没有相当的勇气，一定不敢这么去做。
为什么会有如此勇气?对于疑问，朱锫抱以一笑：“实际上你要想真正地与这个自然环境协调，并不是需要你去造一个真石头来做到协调，相反这样还是破坏了自然，而我们的房子却以近乎于消失来和谐于自然环境之中。”他告诉记者，最近正在写一本书《消失的建筑》，当中则倡导着中国哲学里的一种“负”的概念，“就是说我们大多数的物质世界都是正的，而我们却要做负的。”
这样貌似“张狂”的想法，已不是仅在青城山里实践，从其在北京所做的古根汉姆博物馆的设计、给蔡国强的房子改造里都无不灌输着他对建筑的理解。“这个观念在此之前没有一个人提到，这是一个非常革命性的想法。”所以，在朱锫眼中，这个勇气也就是最大的挑战：面对强大的自然环境究竟如何去表态。
“观念的建筑”
细看朱锫事务所所做的设计，一直都在倡导建筑和艺术相结合的思路，也一直在努力用全新的观念去重新诠释今天的所谓现代主义建筑，尤其是当代的中国建筑。“因为今天谈到的中国往往带着引号，太多人理解的中国只是传统的中国。”在朱锫眼中，很多设计并没有真正把握住中国特色中不断进步、蜕变的那一面的神髓。
“青城山的美术馆应该是符合并能表达我们想法的一类建筑。”朱锫明确表示，他们并不是任何人找上门来都会接设计任务的事务所，也会对工作有所甄选。虽然当代美术馆对他们而言本身并非一个重大的设计，“但我却与合伙人包括所有事务所的人员达成共识，这个建筑或许会成为一次充分表达我们建筑观念的机会。所以当刘家琨致电我是否愿意参与到这件事的时候，虽然我身在国外的一次国际建筑协会的会议上，却立即对这个设计充满兴趣。”朱锫说，他们一直都在做很多不同的美术馆，而中国当代美术馆在他看来应是当代最重要的美术馆之一。
“我们希望通过美术馆这样一个本身就很‘观念’的建筑来表达我们的建筑观念。”朱锫肯定地表示。
8位当代最重要的艺术家，9位当代最杰出的建筑师，两个“阵营”里最前卫的思想撞到一起，诞生了“青城山·中国当代美术馆群”。这一组私人美术馆，把艺术与建筑巧妙地结合在一起。其中，岳敏君与朱锫，当代艺术与前沿建筑的两个顶尖人物碰撞到一起，电光火石间诞生了“疯狂的石头”。
“疯狂的石头”
朱锫设计之下的岳敏君美术馆是一块巨大的石头造型，它在说着一个“疯狂的石头”的故事。
“我从青城山带了一块石头回来，对着它思考了很久，可不可以把我们的想法与观念通过它给表现出来?”于是，朱锫开始思考如何表达这块石头。
朱锫说，他们给美术馆做的设计，实际就是一块石头。而这里面要通过谁，通过怎样的画面来讲述这块疯狂的石头?“就是通过岳敏君的所有作品。”朱锫开始将他对石头的思考，转移至岳敏君对石头的思考，通过其作品的人物表达。比如在他所画的突然发现一个宝物张着大嘴傻笑的人手里放了一块石头，紧接着又将他所有光着屁股的雕塑围坐在地面上，石头在中间，这么围着的一圈人就看着那块石头讨论。
朱锫用“故事”给这一设计定义，他管这个故事叫“疯狂的石头”。
而这个石头，就成了设计的一个原型，最终的设计也做成了一个类似于未来飞行器的石头状。“它在烟雾缭绕的青城山里，降落于水边，人们可以在它的屋顶上活动，也可以走到地面上，很有一种飞行器刚刚降落地面的意境。而我们选用的材料也是半反射的，它反射着周围的石头、河滩、树木，而自己却像消失了一样，整个空间也充满了科幻的场景”朱锫开始讲述他们的设计。
他向记者透露，在做方案汇报的中途，说起这样一个“疯狂的石头”的故事时，曾被参评艺术家、官员的掌声打断，“我在讲述着我的设计想法，并将中国人对未来的渴望，对自然的观念，以及我们对艺术家的解读，通过讲述一个疯狂的石头的故事来表达。”
“同时，我也把岳敏君所有的作品，通过疯狂的石头这样一个想法给放到了青城山这个地段里。”朱锫说。对于青城山，朱锫言谈间流露着对其浓厚自然氛围又富于文化气息的钟爱。
如果说青城山的道教文化气息让其领悟到中国传统哲学的力量，那么附近的都江堰又令他感叹人思想的伟大。虽然99％的人认为，今天谈及水利工程总会说都江堰，这反映了中国人对自然的一种看法，但朱锫却有自己不同的理解：之所以今天还在谈，可以发现它的理论到今天都还适用，依然前卫。“当初李冰父子在做都江堰时，一定对未来有所判断，如果一个人失去了对未来的判断和热情，他只会向后走，我们中国很多建筑师天天沉醉于砌砖、垒砖、弄砖花之中，恰恰失去了对未来的思考。”
对于很多建筑师大谈中国文化、中国文人，朱锫却认为应当学习李冰父子对未来的思考。他告诉记者：“无论艺术家艺术作品背后的野心，还是都江堰现象背后对未来的考量，就如我之前所说的对自然和未来、艺术家和现实的批判、表述，以及这背后对未来的渴望，这些我觉得才是真正要捕捉的。”
“有野心的中国人”
谈及艺术家作品“背后的野心”，朱锫有着自己的一番理解。
他向记者透露，在构思美术馆之初，他正在维也纳与崔恺、王澍等代表中国建筑举行着“中国制造”学术论坛和展览。“而那天展地旁的一个美术馆也正好在做当代中国艺术展。进去的第一眼刚好看到岳敏君的作品就展在美术馆最前面，给我很大冲击，也就从那一刻开始，我们的很多构思也就相应地展现出来。”他回忆道。
虽然朱锫说在那以前也对岳敏君有不少关注，但却与之并不相识，他说，虽然大众读岳敏君的作品一直觉得就是在描述他自己和一种现实，“但我却读出了另一种感受，我觉得这个被他所创作出来的人很有野心，表述着中国人的那种‘拉屎攥拳头暗使劲’的意思，中国对世界也是这样一种态度，表面上说‘我不怎么样’，但却在暗地里‘野心膨胀’，跑得很快。”
于是朱锫将本带着艺术家“野心”的作品，在自己理解出“有野心的中国人”之后，融入到美术馆的设计当中，让这种野心在流畅的弧线形中延展，为整个设计注入灵魂。
其实朱锫一直在设计中倡导美术家的作品只是美术馆的一部分，更重要的还是应该对人的行为、活动会如何发生在这样一个空间环境里进行思考。“不过我们首先要思考一个问题，既然我们把岳敏君定位为中国当代最优秀的艺术家，那他的特殊性到底在哪?”这是人的基础，是美术馆设计的初衷。
“究竟应该如何和谐于自然?如何思考未来?如何把人的活动装进所设计的房子后，使其不是一个被动的壳，只粘几张艺术家的画作就完成?我觉得它可以成为一个人活动的很重要的场所。”朱锫说。
艺术家的线索、自然的线索、人的行为的线索——岳敏君美术馆的设计框架，就在这三条线中搭建了起来。
做“消失的建筑”
其实在给青城山美术馆做设计的过程中，朱锫表示面临着有很大的挑战。 “在一个充满了强大自然能量的环境里，在这样一个非常自然的山谷里，我觉得给如此美和自然的环境做设计，本身就是最大的挑战。”
对大多数建筑师而言，在自然环境里做设计，往往会采用“与自然构筑和谐”的方式，选用地方的材料，如木头等，或让建筑与自然进行对话。但青城山岳敏君美术馆的设计则不同，朱锫说，他采用的恰恰是一种相反的方式，“我相信也是唯一的方式，虽然它的原形像石头，也的确从当地的石头而来，但它却是一个反光的金属房子。”在他看来，这无疑就是一个挑战，如果没有相当的勇气，一定不敢这么去做。
为什么会有如此勇气?对于疑问，朱锫抱以一笑：“实际上你要想真正地与这个自然环境协调，并不是需要你去造一个真石头来做到协调，相反这样还是破坏了自然，而我们的房子却以近乎于消失来和谐于自然环境之中。”他告诉记者，最近正在写一本书《消失的建筑》，当中则倡导着中国哲学里的一种“负”的概念，“就是说我们大多数的物质世界都是正的，而我们却要做负的。”
这样貌似“张狂”的想法，已不是仅在青城山里实践，从其在北京所做的古根汉姆博物馆的设计、给蔡国强的房子改造里都无不灌输着他对建筑的理解。“这个观念在此之前没有一个人提到，这是一个非常革命性的想法。”所以，在朱锫眼中，这个勇气也就是最大的挑战：面对强大的自然环境究竟如何去表态。
“观念的建筑”
细看朱锫事务所所做的设计，一直都在倡导建筑和艺术相结合的思路，也一直在努力用全新的观念去重新诠释今天的所谓现代主义建筑，尤其是当代的中国建筑。“因为今天谈到的中国往往带着引号，太多人理解的中国只是传统的中国。”在朱锫眼中，很多设计并没有真正把握住中国特色中不断进步、蜕变的那一面的神髓。
“青城山的美术馆应该是符合并能表达我们想法的一类建筑。”朱锫明确表示，他们并不是任何人找上门来都会接设计任务的事务所，也会对工作有所甄选。虽然当代美术馆对他们而言本身并非一个重大的设计，“但我却与合伙人包括所有事务所的人员达成共识，这个建筑或许会成为一次充分表达我们建筑观念的机会。所以当刘家琨致电我是否愿意参与到这件事的时候，虽然我身在国外的一次国际建筑协会的会议上，却立即对这个设计充满兴趣。”朱锫说，他们一直都在做很多不同的美术馆，而中国当代美术馆在他看来应是当代最重要的美术馆之一。
“我们希望通过美术馆这样一个本身就很‘观念’的建筑来表达我们的建筑观念。”朱锫肯定地表示。