对待每一部作品就像是最后一部作品

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  《综艺报》:你之前参与过金爵奖评审,这次担任亚新奖评委会主席,两种身份转换,你评判一部电影的标准会发生变化吗?
  宁浩:略微有些不同。金爵奖面对的是全世界成熟的导演和作品,对作品以及导演本身的能力要求特别高。亚新奖针对的主要是青年导演,我个人也经历过第一部、第二部作品的拍摄阶段,所以我特别理解他们。作为一个刚刚崭露头角的导演,你的本真部分、最具创造力的部分有多么突出,这对我来说是最重要的。
  《综艺报》:你认为青年导演成长过程中,遇到的最大问题是什么?
  宁浩:每个时期都不一样。我们那个时期是费用问题,当时电影产业还没形成,拍了电影根本没有市场回收的可能。那时还有很多别的困难,比如技术门槛,作为一个导演,你必须了解胶片等技术问题。
  现在技术门槛很低,DV、手机都可以制作影像产品。而且现在渠道信息非常多样化,对于新人导演来说,做选择和认清自己的定位是最困难的。
  《综艺报》:最近几年,新导演的创投和扶持计划特别多,你认为资本和新导演之间应该如何建立健康、良性的关系?
  宁浩:不要像过去一样给“饿死了”,也不要过分地“拔苗助长”。我觉得资本和导演对待项目,切忌操之过急。不能想着有一笔钱就赶紧去拍,对待每一部作品就像是最后一部作品,我认为这才是最正确的。
  《综艺报》:一名新人导演该如何突围?从0到1这个过程中,最关键的点是什么?
  宁浩:我觉得一天到晚想这事儿的人肯定无法突围。不要太功利,整天想着为什么我还没有出名,现在陷入成功焦慮的人太多了。(成功)那件事儿不重要,重要的是你多爱电视电影。
  《综艺报》:有哪些关键要素可以看出一名新人导演是否有潜力?
  宁浩:基本素质是坚韧,重要素质是才华。你可以作为一个平庸的导演去生存,但你不能作为一个平庸导演去占据别人的时间。
  《综艺报》:现在观众口味越来越高,你未来想继续做荒诞类型的电影,还是会在创作方向上做一些改变?
  宁浩:观众口味越来越高的同时也越来越丰富,他们的观影需求非常多元。说实话,这种市场变化为电影类型化的探索奠定了基础,并将带来更多可能性。我认为,未来电影不同类型的探索是中国电影发展最具空间的一部分。
  《综艺报》:你如何看待目前中国电影的工业化程度?中国电影工业化还有哪些需要改进的地方?
  宁浩:中国电影的工业化已经起步了,并且具备了一定基础,但是如果说达到世界先进水平,为时尚早,还有很大的空间去成长和学习。比如动作、表情捕捉技术,这类特效对于国内企业来说,实现难度依旧很大。尽管我们的渲染等其他技术很强,但是距离国际顶尖技术仍然存在差距。
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