论文部分内容阅读
《综艺报》：《都挺好》塑造了一个坍塌的父辈形象，为什么如此设计？
简川訸：这样的故事不是我编的，也不是原著作者阿耐杜撰的，而是真实发生在我们生活中的。以往的创作思路可能不太愿意触碰这方面。
《综艺报》：影视剧想要取得成功有哪些必备要素？
简川訸：一定要真实，符合现实，不浮夸。创作者在讲故事时，尤其是现代戏，如果有一点点飘，观众一眼就能看出来这是假的。
《综艺报》：对正午阳光这个团队有何感触？
简川訸：团队有着一致认知，在剧本项目判断上，我们会拍自己感兴趣的東西，而不是追所谓的“潮流”。《都挺好》从创作到播出历时3年。慢工出细活是有道理的，一个剧本打磨3个月还是3年，最后效果肯定不一样。正午阳光团队的导演产量都比较低，我基本上一年就拍一部戏。这个团队的人都能静下心来做事，结果交给观众，我们只要对得起自己就行了。
《综艺报》：在演员选择上如何考量？
简川訸：每部戏选演员的经历都是漫长而复杂的，《都挺好》的主要人物不多，翻来覆去都是家里的事，所以我对演员的首要要求就是会演戏。其次，尽量是之前没合作过的，熟知的演员合作会很默契，但时间长了也会固化，我是不太愿意固化的人，新面孔肯定能带来新鲜感。
《综艺报》：作品如何兼顾真实性与戏剧性？
简川訸：塑造真实需要去观察，去体验。我在拍《欢乐颂》前，用了半个月的时间在上班高峰期挤地铁。观察生活是艺术创作最根本的东西。《都挺好》开拍前，演员用3天的时间进行了剧本围读。这些工作本是创作者、艺术家的标配，但在近几年追求快的情况下逐渐成为奢侈品了。
《综艺报》：这几年观众对影视剧作品的要求产生了哪些变化？
简川訸：观众对品质的要求一步步提升，对创作者来说，在拍摄手法、故事表达上不能一成不变。这和产品的思维是一样的，如果产品的功能跟不上时代了，生产者就要主动把它换掉，而不是让消费者去换。希望我们的作品能带给观众一些思考、一些引导。
《综艺报》：在拍摄《都挺好》时，有哪些创新？
简川訸：抛弃了原来的一些技法，包括画面、造型等，努力把摄影机藏住，别让观众感觉到在“玩镜头”。这么好的演员，不需要镜头辅助。这次拍摄是踏踏实实的，更接地气，不再渲染更多的其他东西。
《综艺报》：接下来想要尝试哪方面题材？
简川訸：还是关注现实题材吧，关注生活中的一些边边角角。生活是永远挖掘不完的，仅“家庭”这个主题下就能继续挖掘出更多组合。
简川訸：这样的故事不是我编的，也不是原著作者阿耐杜撰的，而是真实发生在我们生活中的。以往的创作思路可能不太愿意触碰这方面。
《综艺报》：影视剧想要取得成功有哪些必备要素？
简川訸：一定要真实，符合现实，不浮夸。创作者在讲故事时，尤其是现代戏，如果有一点点飘，观众一眼就能看出来这是假的。
《综艺报》：对正午阳光这个团队有何感触？
简川訸：团队有着一致认知，在剧本项目判断上，我们会拍自己感兴趣的東西，而不是追所谓的“潮流”。《都挺好》从创作到播出历时3年。慢工出细活是有道理的，一个剧本打磨3个月还是3年，最后效果肯定不一样。正午阳光团队的导演产量都比较低，我基本上一年就拍一部戏。这个团队的人都能静下心来做事，结果交给观众，我们只要对得起自己就行了。
《综艺报》：在演员选择上如何考量？
简川訸：每部戏选演员的经历都是漫长而复杂的，《都挺好》的主要人物不多，翻来覆去都是家里的事，所以我对演员的首要要求就是会演戏。其次，尽量是之前没合作过的，熟知的演员合作会很默契，但时间长了也会固化，我是不太愿意固化的人，新面孔肯定能带来新鲜感。
《综艺报》：作品如何兼顾真实性与戏剧性？
简川訸：塑造真实需要去观察，去体验。我在拍《欢乐颂》前，用了半个月的时间在上班高峰期挤地铁。观察生活是艺术创作最根本的东西。《都挺好》开拍前，演员用3天的时间进行了剧本围读。这些工作本是创作者、艺术家的标配，但在近几年追求快的情况下逐渐成为奢侈品了。
《综艺报》：这几年观众对影视剧作品的要求产生了哪些变化？
简川訸：观众对品质的要求一步步提升，对创作者来说，在拍摄手法、故事表达上不能一成不变。这和产品的思维是一样的，如果产品的功能跟不上时代了，生产者就要主动把它换掉，而不是让消费者去换。希望我们的作品能带给观众一些思考、一些引导。
《综艺报》：在拍摄《都挺好》时，有哪些创新？
简川訸：抛弃了原来的一些技法，包括画面、造型等，努力把摄影机藏住，别让观众感觉到在“玩镜头”。这么好的演员，不需要镜头辅助。这次拍摄是踏踏实实的，更接地气，不再渲染更多的其他东西。
《综艺报》：接下来想要尝试哪方面题材？
简川訸：还是关注现实题材吧，关注生活中的一些边边角角。生活是永远挖掘不完的，仅“家庭”这个主题下就能继续挖掘出更多组合。