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6月11日-12日举办的2019年上海国际影视节互联网峰会由“互联网影视峰会主旨论坛” “网络剧”“网络综艺”“IP开发”“网络电影”5场论坛组成，网络视听行业内容生产者、视频平台代表和IP供应方围绕“互联网影视的引领与担当” “变革中的网络电影”以及“中国综艺的价值提升与模式创新”等主题展开讨论。
主旨论坛上，《2019年中国视听新媒体蓝皮书》《2019年中国网络视听研究报告》发布。《2019年中国视听新媒体蓝皮书》数据显示，2018年中国网络视听用户规模7.25亿，占整体网民的87.5%，网络视听内容行业市场规模1871亿元，同比增长52.8%，其中短视频市场增速最快，同比增长744.7%，市场规模于2018年年底达到467亿元。
受众群体扩大、付费意愿增强、精品力作逐渐增多，保持着持续高增长势头的网络视听行业正在经历最好的发展阶段，同时也面临着层出不穷的挑战。
今年的互聯网峰会主旨论坛主题为“精品使命、时代新声——互联网影视的引领与担当”，会议邀请行业代表“优爱腾”和今日头条，共同探讨新媒体形势下，网络视频平台如何发挥舆论先锋阵地作用，肩负起时代赋予的责任和使命。
爱奇艺副总裁陈潇认为，网络视听平台一方面需要主动承担起相应的社会责任，以人民生活需求为核心认真创作，进一步满足观众对美好生活以及美好文化内容日益增长的需求。另一方面，平台也要主动肩负起行业责任，共同建立良好有序的行业生态，在良性商业竞争的基础上，共同维护行业健康有序发展。
今日头条内容生态总经理洪绯表示，今日头条（包括字节跳动）本身不生产内容，而是开放的交流平台。因此，今日头条一直致力于提升网络视听平台内容质量，通过完善的审核机制和合理的平台监管驱逐低质内容，同时用扶持机制，鼓励创优，为观众提供高质量、高水准的视听内容。
腾讯视频副总编辑黄杰在发言中提到，优质内容的最大特色就是自觉做正向价值观引领并自觉遵守底线。腾讯在进行内容评估时，经常提出的问题是：这样的内容敢不敢给下一代看？有了优质内容之后，产品和技术能否将优质内容以更优越的体验提供给用户？如何让科技发挥更好、更善意的作用？对此腾讯已经展开尝试，开发出了相应功能的成品。“我相信通过好内容，通过更好的、更贴心的产品和技术升级，能够不负用户好时光。”
阿里大文娱CFO、阿里文学总裁、阿里互娱总裁黎直前表示，现在很多年轻人通过网络视听平台了解世界、感知世界。平台为年轻观众提供的内容往往能够对他们的人生理念产生一定影响。因此，如何让正能量的作品以年轻人喜闻乐见的形式进行传播是优酷非常重视的一个方面。另一方面，网络视频平台也要积极承担起行业责任，通过平台的正能量动作，切实影响行业的上下游产业链。
网剧市场在经历了短暂的爆发后，逐渐回归平静，能够再度达到《白夜追凶》《河神》等热度的作品在过去一年间没有出现，创作者和平台方更加趋于理性化，对行业未来的发展也提出了更高要求，精品化成为围绕网剧出现的高频关键词。
中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉对处于发展“快车道”的网络剧市场提出3点建议：一要提高站位回应时代命题，阐释好中国精神、中国价值、中国力量。二要守正创新，打造精品。创作者要有匠人精神，平台要有担当，不跟风、不急功近利，深耕内容高地。三要与时俱进，培育新生态。关注新技术、新趋势。
微博台网运营部剧集中心总监程圣淋从营销角度，总结了社交平台在影视剧营销传播中的重要作用，并表示好的内容更容易放大优势，希望影视人在营销过程中能够强化作品特色，寻找差异化内容，明确有效受众，融入营销大趋势。
北京美兰德媒体传播策略咨询有限公司董事总经理崔燕振认为，网剧精品化是当下的显著潮流。视频平台都在打造自己的特色化、类型化内容，形成独特的品牌和调性。优秀的网剧可以突破圈层、跨越族群，走向大众和社会化传播，成为国民性的优秀作品。
五元文化创始人、ARC LIGHT弧光联盟发起人五百认为，影视创作者目前在同一题材的多样性上做得还不够好，譬如很多人都在做的青春题材依然存在突破空间。总是重复同类型作品创作，观众自然会越来越挑剔。影视创作有周期，跟风拍摄同类题材，特别是跟风拍摄热门题材，风险较高。
对此，爱奇艺副总裁、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹表示认同，《破冰行动》后，爱奇艺收到很多真实档案类的作品，很多合作伙伴也曾向爱奇艺诉苦，觉得自己的项目并不差。“这些项目确实不差，但爱奇艺寻找的不是平均值，而是独特性。我们不会在同时间内 运作两部同类型作品来测试市场。”
编剧高璇认为，编剧实际上是在寻找传播、网络和现代年轻观众需求的最大公约数。“我以前只关注自己写什么，现在我更关心我写的和观众想看的是否一致。如果中间差距很大，我甚至会放弃。”
《破冰行动》总导演傅东育提出，中国电视剧市场要实现从高原变高峰的目标，必须要有精品内容。精品内容从何而来？就是要尊重创作规律，明确要向观众传达什么内容以及如何传达这些内容。因此，创作者要拓展、要改变自己的思维。
从2018年开始，聚焦垂直细分市场的精品化网综取得了良好的社会效益，网络“综二代”崭露峥嵘。提及网络综艺创作，《这就是街舞》第二季总导演陆伟表示，和传统台播综艺一样，网综第二季、第三季创作，也要面临不同的挑战：才艺类节目的核心难题是如何找到不同才艺的选手来表达节目主张;偶像类节目是如何邀请或挖掘不同类型的偶像;观察类综艺是观察或表达主题的变革。
《创造101》《创造2019》总导演孙莉认为，创作没有诀窍，这个行业的辛苦和趣味恰好都在这一点。“因为没有标准答案，所以总会有后来者给出更精彩的表达。”
综艺节目创作过程中需要重视哪些环节和要素？新世相联合创始人汪再兴表示，综艺节目的模式只有那么几种，相较模式，节目的人格化表达反而更加重要。此外，节目组对当前流行以及受众需求的预判能力也很重要。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为，每档节目都有自己的价值观，在完整表达节目主题的同时，创作者还需明确社会的真实需求在哪里，扣准社会需求的爆发点，才有可能把握住“爆款”作品的脉搏。
Fremantle大中华区CEO尹晓葳认为，有些内容和题材是永恒的，某一类型作品的爆发并非取决于受众欣赏规律，而是创作规律驱动受众口味。比如，某档以亲情为主题的节目受到热捧，大家追逐热度推出一堆同类内容，这并不意味着亲情成为了观众的聚焦点，而是因为任何时候亲情都是特别好的创作题材。
主旨论坛上，《2019年中国视听新媒体蓝皮书》《2019年中国网络视听研究报告》发布。《2019年中国视听新媒体蓝皮书》数据显示，2018年中国网络视听用户规模7.25亿，占整体网民的87.5%，网络视听内容行业市场规模1871亿元，同比增长52.8%，其中短视频市场增速最快，同比增长744.7%，市场规模于2018年年底达到467亿元。
受众群体扩大、付费意愿增强、精品力作逐渐增多，保持着持续高增长势头的网络视听行业正在经历最好的发展阶段，同时也面临着层出不穷的挑战。
网络视听平台的引领与担当
今年的互聯网峰会主旨论坛主题为“精品使命、时代新声——互联网影视的引领与担当”，会议邀请行业代表“优爱腾”和今日头条，共同探讨新媒体形势下，网络视频平台如何发挥舆论先锋阵地作用，肩负起时代赋予的责任和使命。
爱奇艺副总裁陈潇认为，网络视听平台一方面需要主动承担起相应的社会责任，以人民生活需求为核心认真创作，进一步满足观众对美好生活以及美好文化内容日益增长的需求。另一方面，平台也要主动肩负起行业责任，共同建立良好有序的行业生态，在良性商业竞争的基础上，共同维护行业健康有序发展。
今日头条内容生态总经理洪绯表示，今日头条（包括字节跳动）本身不生产内容，而是开放的交流平台。因此，今日头条一直致力于提升网络视听平台内容质量，通过完善的审核机制和合理的平台监管驱逐低质内容，同时用扶持机制，鼓励创优，为观众提供高质量、高水准的视听内容。
腾讯视频副总编辑黄杰在发言中提到，优质内容的最大特色就是自觉做正向价值观引领并自觉遵守底线。腾讯在进行内容评估时，经常提出的问题是：这样的内容敢不敢给下一代看？有了优质内容之后，产品和技术能否将优质内容以更优越的体验提供给用户？如何让科技发挥更好、更善意的作用？对此腾讯已经展开尝试，开发出了相应功能的成品。“我相信通过好内容，通过更好的、更贴心的产品和技术升级，能够不负用户好时光。”
阿里大文娱CFO、阿里文学总裁、阿里互娱总裁黎直前表示，现在很多年轻人通过网络视听平台了解世界、感知世界。平台为年轻观众提供的内容往往能够对他们的人生理念产生一定影响。因此，如何让正能量的作品以年轻人喜闻乐见的形式进行传播是优酷非常重视的一个方面。另一方面，网络视频平台也要积极承担起行业责任，通过平台的正能量动作，切实影响行业的上下游产业链。
独特性与最大公约数
网剧市场在经历了短暂的爆发后，逐渐回归平静，能够再度达到《白夜追凶》《河神》等热度的作品在过去一年间没有出现，创作者和平台方更加趋于理性化，对行业未来的发展也提出了更高要求，精品化成为围绕网剧出现的高频关键词。
中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉对处于发展“快车道”的网络剧市场提出3点建议：一要提高站位回应时代命题，阐释好中国精神、中国价值、中国力量。二要守正创新，打造精品。创作者要有匠人精神，平台要有担当，不跟风、不急功近利，深耕内容高地。三要与时俱进，培育新生态。关注新技术、新趋势。
微博台网运营部剧集中心总监程圣淋从营销角度，总结了社交平台在影视剧营销传播中的重要作用，并表示好的内容更容易放大优势，希望影视人在营销过程中能够强化作品特色，寻找差异化内容，明确有效受众，融入营销大趋势。
北京美兰德媒体传播策略咨询有限公司董事总经理崔燕振认为，网剧精品化是当下的显著潮流。视频平台都在打造自己的特色化、类型化内容，形成独特的品牌和调性。优秀的网剧可以突破圈层、跨越族群，走向大众和社会化传播，成为国民性的优秀作品。
五元文化创始人、ARC LIGHT弧光联盟发起人五百认为，影视创作者目前在同一题材的多样性上做得还不够好，譬如很多人都在做的青春题材依然存在突破空间。总是重复同类型作品创作，观众自然会越来越挑剔。影视创作有周期，跟风拍摄同类题材，特别是跟风拍摄热门题材，风险较高。
对此，爱奇艺副总裁、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹表示认同，《破冰行动》后，爱奇艺收到很多真实档案类的作品，很多合作伙伴也曾向爱奇艺诉苦，觉得自己的项目并不差。“这些项目确实不差，但爱奇艺寻找的不是平均值，而是独特性。我们不会在同时间内 运作两部同类型作品来测试市场。”
编剧高璇认为，编剧实际上是在寻找传播、网络和现代年轻观众需求的最大公约数。“我以前只关注自己写什么，现在我更关心我写的和观众想看的是否一致。如果中间差距很大，我甚至会放弃。”
《破冰行动》总导演傅东育提出，中国电视剧市场要实现从高原变高峰的目标，必须要有精品内容。精品内容从何而来？就是要尊重创作规律，明确要向观众传达什么内容以及如何传达这些内容。因此，创作者要拓展、要改变自己的思维。
多元化网综创作
从2018年开始，聚焦垂直细分市场的精品化网综取得了良好的社会效益，网络“综二代”崭露峥嵘。提及网络综艺创作，《这就是街舞》第二季总导演陆伟表示，和传统台播综艺一样，网综第二季、第三季创作，也要面临不同的挑战：才艺类节目的核心难题是如何找到不同才艺的选手来表达节目主张;偶像类节目是如何邀请或挖掘不同类型的偶像;观察类综艺是观察或表达主题的变革。
《创造101》《创造2019》总导演孙莉认为，创作没有诀窍，这个行业的辛苦和趣味恰好都在这一点。“因为没有标准答案，所以总会有后来者给出更精彩的表达。”
综艺节目创作过程中需要重视哪些环节和要素？新世相联合创始人汪再兴表示，综艺节目的模式只有那么几种，相较模式，节目的人格化表达反而更加重要。此外，节目组对当前流行以及受众需求的预判能力也很重要。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为，每档节目都有自己的价值观，在完整表达节目主题的同时，创作者还需明确社会的真实需求在哪里，扣准社会需求的爆发点，才有可能把握住“爆款”作品的脉搏。
Fremantle大中华区CEO尹晓葳认为，有些内容和题材是永恒的，某一类型作品的爆发并非取决于受众欣赏规律，而是创作规律驱动受众口味。比如，某档以亲情为主题的节目受到热捧，大家追逐热度推出一堆同类内容，这并不意味着亲情成为了观众的聚焦点，而是因为任何时候亲情都是特别好的创作题材。