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摘 要：音色也叫音质，即为声音的特性和色彩，演唱者、情绪的不同所产生的音色也各不一样。基于此，本提出了通过音色的应用，能够塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感；通过音色能够展现不同的风格、表达演唱者的情感、表现不同的角色。从而丰富演唱者的演唱理论知识，提高声乐演唱水平。
关键词：音色；声乐演唱；情感表达
声乐演唱是目前最常见的表演形式之一，是以声音为主的表现方式，其中包含戏曲、唱歌等方面，注重于音色的表现。音色指人自身的声色与声音频率变化产生的扩音，能够较好的区别声乐演唱中的人物，需要演唱者加强音色在声乐演唱中的运用。
一、音色在声乐中的运用
（一）塑造人物形象
在声乐表演中，音色可以传递人物心理、特点等信息，当观众听到某种声音的音响与音色时，会根据其联系到某种情绪、心理活动等内容。比如饱满、爽朗的音色能够表达兴奋、激动的感情；悲凉、暗淡的音色能够表达悲伤的感情。运用不同的音色表现，能够体现特定的人物形象，是演唱者在长期的艺术实践中总结出音色与角色之间的对应关系，在歌剧艺术、传统戏曲等方面得到集中体现，其中在歌剧中，女青年对应的是女高音，用男中音表现性情粗狂的男性。需要演唱者明确音乐作品人物的感情特征，从而使表演生动形象。以《魔王》为例，艺术歌曲之王舒伯特在其中一人分饰四角，利用口腔共鸣合型腔共鸣调节音色，展现阴险狡诈的魔王、惊恐万分的孩子、慈爱悲痛的父亲和有时平静有时激昂的叙事者。
（二）彰显作品风格
每部声乐作品会有特定的主题思想，演唱者运用不同的音色能够彰显声乐作品所需的主题与风格，并且音色在声乐作品中的表现能够突破声乐本身的限制，从而引起观众的共鸣。需要演唱者具有强烈的感情色彩，例如，当人们处于悲痛苦闷时，声音是暗淡无光甚至沙哑的，而在愤怒时，其音色会显得嘈杂而粗糙。需要演唱者对生活进行体验与细致的观察，利用人类语音音色变化表达与之对应的感情特点。以《歌唱祖国》为例，演唱者在演唱过程中，不能使用过于沉闷的音色，需要运用赋予兴奋感情色彩的音色。在演唱过程中，演唱者需要具有语言功底，做到字领行腔、字正腔圆、吐字清晰，其中最重要的是演唱者需要以作品的思想感情和主题为中心，不将自己的情绪参杂在其中，从而将作品的感情表达出来。
（三）表达创作情感
通过声部音色的表现能够充分表达演唱者的情感。在演唱前，演唱者将作品中所想表达的感情尽情蓄势准备，然后在演唱中尽情释放。音色与情感的关系能够在演唱作品中得到体现，在实際演唱中，不同的歌曲对演唱者的情感表现存在差异，所以需要运用音色变化表现作品。其中有些歌曲的情感蕴含在乐谱之间，无法通过表面的情感表现，需要演唱者进行仔细的研究和推敲，从而体会作曲家的真正意图。在部分曲目中，还体现山水风景或者表现友谊等思想感情，需要演唱者进行更加细致的研究。以《唱支山歌给党听》为例，如果只用一种音色，则无法表达深刻的思想感情。第一乐段具有明显的抒情性，需要演唱者以明亮、圆润的音色和真挚的情感；第二段则需要运用较为暗淡的音色，表现对旧社会的仇恨；第三段再现第一段的主题。
二、音色在声乐中的表现
（一）展现不同的风格
在声乐演唱过程中，观众会将较多的注意力放在演唱者所表现的声音色彩上，忽略歌曲中的艺术表现形式。在一般情况下，声乐作品的风格和音色是相互作用的，不同音乐风格决定演唱者对音色的选取，而作品的风格是由音色确定的，演唱者需要促使两者相结合，从而达到较好的舞台表现效果。音色所赋予作品的重大意义是能够深刻完美的展现作品的风格。影响演唱者音色的因素是多方面的，比如演唱者的原有音色不同、训练方式具有差异等方面。但是演唱者能够通过培养和塑造不同的个性音色，从而塑造作品形象。作品的风格导向会给演唱者限制，可以通过演唱方法进行调节、改变音色，演唱不同风格的音乐作品需要不断完善声音，将作品与音色进行融合创作。
（二）表达情感
在声乐演唱中，声音是演唱者表达情感的主要载体，其中音色会随着演唱者感情的波动而变化。第一，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的强烈感情。第二，正确深刻地理解歌词的内涵。以《黄河大合唱》中的一个乐章《黄河怨》为例，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。
（三）表现不同角色
音色与角色之间具有较为密切的关系，通过音色，能够塑造较多不同性格特征的人物性格和人物内心感情的变化。音色的变化要由演员进行控制，在预定的时间转换音色，表现相应的感情。例如，女性是温柔舒缓的声音、男性是低沉富有磁性的声音、小孩是天真童稚的声音。因此，音色是声乐演唱的主要手段，歌唱者要有过硬的专业基础以及扎实的基本功。声音诠释的到位，可以让观众走进音乐之中，随音乐声调的变化而产生心理起伏。以我国的京剧为例，通过生、旦、净、末、丑划分人物的性格，并且表演程式和唱腔音色较为固定，在此基础上，对生、旦、净、末、丑进行更加细致的划分，从而表达不同的人物。
三、总结
综上所述，音色的运用与表现对声乐演唱至关重要，作为演唱者，需要考虑与认识歌曲的声部、旋律等因素，从而增加作品的感染力，给观众带来震撼的视听体验。
参考文献
[1]马克.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].北方音乐，2018，38（24）：62+64.
[2]彭琪.音色在声乐演唱中的运用及表现刍议[J].北方音乐，2018，38（01）：68.
关键词：音色；声乐演唱；情感表达
声乐演唱是目前最常见的表演形式之一，是以声音为主的表现方式，其中包含戏曲、唱歌等方面，注重于音色的表现。音色指人自身的声色与声音频率变化产生的扩音，能够较好的区别声乐演唱中的人物，需要演唱者加强音色在声乐演唱中的运用。
一、音色在声乐中的运用
（一）塑造人物形象
在声乐表演中，音色可以传递人物心理、特点等信息，当观众听到某种声音的音响与音色时，会根据其联系到某种情绪、心理活动等内容。比如饱满、爽朗的音色能够表达兴奋、激动的感情；悲凉、暗淡的音色能够表达悲伤的感情。运用不同的音色表现，能够体现特定的人物形象，是演唱者在长期的艺术实践中总结出音色与角色之间的对应关系，在歌剧艺术、传统戏曲等方面得到集中体现，其中在歌剧中，女青年对应的是女高音，用男中音表现性情粗狂的男性。需要演唱者明确音乐作品人物的感情特征，从而使表演生动形象。以《魔王》为例，艺术歌曲之王舒伯特在其中一人分饰四角，利用口腔共鸣合型腔共鸣调节音色，展现阴险狡诈的魔王、惊恐万分的孩子、慈爱悲痛的父亲和有时平静有时激昂的叙事者。
（二）彰显作品风格
每部声乐作品会有特定的主题思想，演唱者运用不同的音色能够彰显声乐作品所需的主题与风格，并且音色在声乐作品中的表现能够突破声乐本身的限制，从而引起观众的共鸣。需要演唱者具有强烈的感情色彩，例如，当人们处于悲痛苦闷时，声音是暗淡无光甚至沙哑的，而在愤怒时，其音色会显得嘈杂而粗糙。需要演唱者对生活进行体验与细致的观察，利用人类语音音色变化表达与之对应的感情特点。以《歌唱祖国》为例，演唱者在演唱过程中，不能使用过于沉闷的音色，需要运用赋予兴奋感情色彩的音色。在演唱过程中，演唱者需要具有语言功底，做到字领行腔、字正腔圆、吐字清晰，其中最重要的是演唱者需要以作品的思想感情和主题为中心，不将自己的情绪参杂在其中，从而将作品的感情表达出来。
（三）表达创作情感
通过声部音色的表现能够充分表达演唱者的情感。在演唱前，演唱者将作品中所想表达的感情尽情蓄势准备，然后在演唱中尽情释放。音色与情感的关系能够在演唱作品中得到体现，在实際演唱中，不同的歌曲对演唱者的情感表现存在差异，所以需要运用音色变化表现作品。其中有些歌曲的情感蕴含在乐谱之间，无法通过表面的情感表现，需要演唱者进行仔细的研究和推敲，从而体会作曲家的真正意图。在部分曲目中，还体现山水风景或者表现友谊等思想感情，需要演唱者进行更加细致的研究。以《唱支山歌给党听》为例，如果只用一种音色，则无法表达深刻的思想感情。第一乐段具有明显的抒情性，需要演唱者以明亮、圆润的音色和真挚的情感；第二段则需要运用较为暗淡的音色，表现对旧社会的仇恨；第三段再现第一段的主题。
二、音色在声乐中的表现
（一）展现不同的风格
在声乐演唱过程中，观众会将较多的注意力放在演唱者所表现的声音色彩上，忽略歌曲中的艺术表现形式。在一般情况下，声乐作品的风格和音色是相互作用的，不同音乐风格决定演唱者对音色的选取，而作品的风格是由音色确定的，演唱者需要促使两者相结合，从而达到较好的舞台表现效果。音色所赋予作品的重大意义是能够深刻完美的展现作品的风格。影响演唱者音色的因素是多方面的，比如演唱者的原有音色不同、训练方式具有差异等方面。但是演唱者能够通过培养和塑造不同的个性音色，从而塑造作品形象。作品的风格导向会给演唱者限制，可以通过演唱方法进行调节、改变音色，演唱不同风格的音乐作品需要不断完善声音，将作品与音色进行融合创作。
（二）表达情感
在声乐演唱中，声音是演唱者表达情感的主要载体，其中音色会随着演唱者感情的波动而变化。第一，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的强烈感情。第二，正确深刻地理解歌词的内涵。以《黄河大合唱》中的一个乐章《黄河怨》为例，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。
（三）表现不同角色
音色与角色之间具有较为密切的关系，通过音色，能够塑造较多不同性格特征的人物性格和人物内心感情的变化。音色的变化要由演员进行控制，在预定的时间转换音色，表现相应的感情。例如，女性是温柔舒缓的声音、男性是低沉富有磁性的声音、小孩是天真童稚的声音。因此，音色是声乐演唱的主要手段，歌唱者要有过硬的专业基础以及扎实的基本功。声音诠释的到位，可以让观众走进音乐之中，随音乐声调的变化而产生心理起伏。以我国的京剧为例，通过生、旦、净、末、丑划分人物的性格，并且表演程式和唱腔音色较为固定，在此基础上，对生、旦、净、末、丑进行更加细致的划分，从而表达不同的人物。
三、总结
综上所述，音色的运用与表现对声乐演唱至关重要，作为演唱者，需要考虑与认识歌曲的声部、旋律等因素，从而增加作品的感染力，给观众带来震撼的视听体验。
参考文献
[1]马克.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].北方音乐，2018，38（24）：62+64.
[2]彭琪.音色在声乐演唱中的运用及表现刍议[J].北方音乐，2018，38（01）：68.