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看王斐的画，有一种特强烈的印象：古代兵俑穿越时空变成当下的“骑士”，有着超现实的浪漫主义色彩，就像看到了一个骑士的前世和今生，这种灵魂的幻景，有点像海市蜃楼，瞬间互换和凝固，可以感受到生命的张力和王者的某种坚不可摧的意志。这些兵俑是和平的捍卫者，同时也是血腥的拼杀者，特有的中国传统气质弥漫着战争之前和之后的宁静，而兵俑的面孔儒雅凝重，神情与质感散发着“骑士”的洒脱与傲骨，这种兵俑也是王子的形象，是对人类文明更迭的咏叹，文明在过去或现在，需要在一种高度的使命下构建和打造，那种骨格和人格锻造的盔甲，就像是一副历史的面具，冷峻的下面一定会有撕裂与疼痛，会有英雄无悔的超然境界。通过兵俑和王者的图式，王斐在对“骑士”形象进行革命和创新，将爱与忧融在此中，抑或是寻找失落的精神和不被重视的符号。什么是王的意志？我看到了对文明的某种捍卫和对梦想的倾心锻造，而时光藏着宇宙的一切秘密。
雁西：今天，一部分青年人对汉文化复兴的意愿日益强烈，比如汉服的复兴，尽管有人认为这流于形式，但至少证明了一部分中国人的寻根意识以及民族情结，你如何看待汉文化复兴这种现象？
王斐：我从未参与过汉服复兴，我认为汉族的概念是一种善于包容优质基因的文化态度而不是种族概念，汉族之所以是庞大的民族根源在于他善于吸收同化不同的种族，我之所以一直只在艺术的范围里表达优雅与对失落的精神的敬重，是因为这种反思的精神属于学术的范畴而非简单还原的复古，传统的精神在当代应该是一种基石，但他更需要新的优质基因和进化，打个比方，日本的全民偶像高达，武士道精神是隐藏的骨架，而无穷变化的先进华丽的机甲和情节设定是肌肉，有了丰满的肌肉，灵魂才有新的生长和进化。所以对于传统，我是抱着既否定又肯定的态度寻觅着有价值的取舍。
雁西：为什么创造了一种兼有雕塑感和绘画感的古典衣冠男子作为你绘画的主体？衣冠汉服在你的画中象征了什么？人物穿的是“文士”的服装，却以“武士”的姿态出现，这种混合的形象表达的是你对“士”的理解还是有别的思考？无论是人物形象还是人物背景，你的作品都让人想到康德所说的“崇高”。你在创作中有这些思考吗？ 王斐：我通过从2005-2007年《衣冠远去》《山顶猎猎风》等作品，从当代人精神信仰的缺失的视角，来重新反思中国传统士人精英主义对塑造一个民族未来凝聚力与生命力的意义，通过对消逝的文明碎片的敬重与惜别，反观历史而窥见未来。中国人的精神里有崇高的口号，但没有崇高的思维习惯，这也就是为何在近代史上面对西方和日本总是处于劣势的原因之一，相反我们的竞争对手的文化里始终贯穿了崇高和信仰的力量，中国人更崇尚世俗的安逸的小国寡民的心态，它并没有精神上的高度，所以崇高感也就无从谈起。但是当我在博物馆里看到中国古典时代的“士”文化的碎片时还是依稀能感受到它流露出神性的光，这种神性与西方的“骑士精神”是有神性的相似而可以对话的，我的作品正是这两种元素的混血，最朴素的去理解骑士精神和士文化，就是一种积极入世的改变自己世界与物质领地的态度，文化是民族的习惯，精神通过文化习惯被固定下来，成为一个民族的世界观，我希望在自己的文化中感受到一种强悍的能够自我升华并知耻自尊的民族精神，但却时常茫然，而我却偶然在新渡户稻造笔下的《武士道》这本书里发现了，它是近代日本人用对比的方式寻找更多的本民族与西方骑士传统的相似之处而写成的奇书，所以这本书是日本近代既想在价值观上进入西方体系又同时保留自身文化风格的自我激励与进化机会，但中国人并没有这样做，我们没有从骨子里把自身与西方文明平等看待，中国的传统士文化既没有当代化，西方文明中优秀的品质也没有被我们消化。
早期之所以选择一个没有眼珠的古代汉族男子作为我绘画的象征物，是因为在西方人脑海中中国人的文化形象有两种，文革时代绿军装五角星的中国男人和满清式猪尾巴的男人，文革时代的中国人形象受西方关注是因为西方人缺乏理解中国经典的前提下用猎奇的眼光将中国漫画化，但从中国人自己而言文革是对美和知识的毁灭，所以这种中国人形象是一种耻辱；其次，满清式的留着辫子的中国人在西方的流行，原因就是著名的“傅满洲博士dr. Fu Manchu”，“傅满洲”可谓在西方世界家喻户晓的“中国形象”，他广为流传于电影、电视、电台、漫画贴纸、漫画书，风光西方世界将近100年，这种丑恶的中国人形象和中国清朝的风格风范是有关的。所以衣冠的形象在我的画中象征了一种悲剧精神。所以，我想在艺术中剖析当代青年一代中国人面对曾经失落的尊严的症结，同时通过既否定又肯定的视角来重新理解中国人的旧传统与新的时代精神，我一直在寻找当代中国人的尊严之路，反思中国人耻感的来源与精神救赎之路。
雁西：你的绘画和你的青铜雕塑是一种什么样的关系？你潜心创作了三年之久的大型青铜作品《王的意志》为何耗时这么长？你的很多作品常常给人以一种“优雅”与“力量”共存之感，这是否是你理想中温润如玉、儒雅淡然，却也坚毅勇敢、持守原则的“君子”人格（或者说高贵的古典精神）的折射？抑或是由于其它因素使然？
王斐：我用青铜雕塑来扩展绘画，因为三维的雕塑有无数种可能的角度，每一尊青铜都包括了无数张绘画。耗时长首先是挑战铸造技术的难度，其次是实现结构重力布局的复杂。《王的意志》讲述的是我的一个观点：在人类历史中，只有一件东西，不论是帝国领袖还是富商巨贾、传奇海盗或者游历天下的行者，你们的怀里都拥有一件共同的东西，那就是一张地图。它是征战一生的棋盘，标注了曾征服的海岸和尚待狩猎的沃土，仿佛人类文明的名片，记录了地球上曾消亡与新生种族的形状。只有在艺术家的手中，地图才是提炼梦想的魔术，每一个俯瞰的角度都值得精心雕琢，就像地图标注的一处宝藏，只有在唯一的视角，你才能在这一尊青铜面前，察觉一张隐藏的中国版图，那里承载着一个人与他族群的意志。狮乃百兽之王，统领陆地上威严的家族，人为万物之灵，是力与智慧并存的强者，雄鹰洞悉天地，替狮群指引猎物，为主人展翅突袭。人类与猛兽一样，都是深具领地本能的生物，只有在版图的胎盘里，文明才能孵化。在佛陀的世界，“大智慧”的文殊菩萨就与雄狮为伴，嗔怒或安详，都是他随处境变化而不同的显身，象征着他与这个繁荣却动荡、和平与战争共存的世界相处的智慧，拿破仑曾把中国喻为一头睡狮，而如今，这头青铜的雄狮已经觉醒，唯一能够驾驭这头神兽的，就是中国人的意志。因此，在你的领地，你若能驾驭，你就是王者。宋代的中国文明优雅，但是缺少力量，国破家亡，所以中国的古典时代缺少开拓世界或者抵御蛮族入侵的意志力，中国人的四大发明是精致的智慧，但是并没有用于发达自己的体魄，西方文明却将这些演变成了对外有能力征服的力量和对内能够开启民智新时代的工具，所以说当失意的中国失去力量的时候，优雅也灰飞烟灭，我的梦想就是在现实的荒原上铸造一尊青铜，《王的意志》即是此意。
王斐：有自由即独立，倾听内心的声音，我就是自由的。享受创作的孤独就是真正的自由，只有在这种能量场中，人才离自省最近，精神磁场才会变得优雅和超然，人与天地精神往来之瞬，才更接近一种仪式，仪式是一种感官的美和灵魂的顿悟，仪式感总在精神能量最本真和专注的时刻悄然结晶，就像雪花的结晶结构，完美、匀称、不可思议。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
王斐：艺术创造之后的市场或金融活动用不着艺术家操心，只靠作品说话足够了，对我而言，艺术家有与自己的精神独自往来的自由通道和使命，每当深夜独自面对画布心中泛起波澜，每当历尽千锤百炼的青铜从砂壳中破茧而出，那种纯粹的幸福感和成就感是无可取代的，市场是一种人与人的缘分，都是天意。
雁西：今年你最新的个展为何命名为《时光》？最新绘画作品中首次出现了水的意境，似潭似湖也似海，这种意境和主题有关吗？
王斐：从过去的绘画，到今天的绘画青铜并存，我享受了时光飞逝，心灵成长蜕变的节奏，我每天都感觉有能量在灵魂深处越来越集中，有了光才有了三维的现实，有了时间才具备了生生不息的第四维度，在生物史和文明史中，水诞生了一切生命也意味着水创造了所有生命的时间，而它又是唯一一种永不停歇又能自我更新代谢的物质，我相信流水中藏着宇宙。
雁西：今天，一部分青年人对汉文化复兴的意愿日益强烈，比如汉服的复兴，尽管有人认为这流于形式，但至少证明了一部分中国人的寻根意识以及民族情结，你如何看待汉文化复兴这种现象？
王斐：我从未参与过汉服复兴，我认为汉族的概念是一种善于包容优质基因的文化态度而不是种族概念，汉族之所以是庞大的民族根源在于他善于吸收同化不同的种族，我之所以一直只在艺术的范围里表达优雅与对失落的精神的敬重，是因为这种反思的精神属于学术的范畴而非简单还原的复古，传统的精神在当代应该是一种基石，但他更需要新的优质基因和进化，打个比方，日本的全民偶像高达，武士道精神是隐藏的骨架，而无穷变化的先进华丽的机甲和情节设定是肌肉，有了丰满的肌肉，灵魂才有新的生长和进化。所以对于传统，我是抱着既否定又肯定的态度寻觅着有价值的取舍。
雁西：为什么创造了一种兼有雕塑感和绘画感的古典衣冠男子作为你绘画的主体？衣冠汉服在你的画中象征了什么？人物穿的是“文士”的服装，却以“武士”的姿态出现，这种混合的形象表达的是你对“士”的理解还是有别的思考？无论是人物形象还是人物背景，你的作品都让人想到康德所说的“崇高”。你在创作中有这些思考吗？ 王斐：我通过从2005-2007年《衣冠远去》《山顶猎猎风》等作品，从当代人精神信仰的缺失的视角，来重新反思中国传统士人精英主义对塑造一个民族未来凝聚力与生命力的意义，通过对消逝的文明碎片的敬重与惜别，反观历史而窥见未来。中国人的精神里有崇高的口号，但没有崇高的思维习惯，这也就是为何在近代史上面对西方和日本总是处于劣势的原因之一，相反我们的竞争对手的文化里始终贯穿了崇高和信仰的力量，中国人更崇尚世俗的安逸的小国寡民的心态，它并没有精神上的高度，所以崇高感也就无从谈起。但是当我在博物馆里看到中国古典时代的“士”文化的碎片时还是依稀能感受到它流露出神性的光，这种神性与西方的“骑士精神”是有神性的相似而可以对话的，我的作品正是这两种元素的混血，最朴素的去理解骑士精神和士文化，就是一种积极入世的改变自己世界与物质领地的态度，文化是民族的习惯，精神通过文化习惯被固定下来，成为一个民族的世界观，我希望在自己的文化中感受到一种强悍的能够自我升华并知耻自尊的民族精神，但却时常茫然，而我却偶然在新渡户稻造笔下的《武士道》这本书里发现了，它是近代日本人用对比的方式寻找更多的本民族与西方骑士传统的相似之处而写成的奇书，所以这本书是日本近代既想在价值观上进入西方体系又同时保留自身文化风格的自我激励与进化机会，但中国人并没有这样做，我们没有从骨子里把自身与西方文明平等看待，中国的传统士文化既没有当代化，西方文明中优秀的品质也没有被我们消化。
早期之所以选择一个没有眼珠的古代汉族男子作为我绘画的象征物，是因为在西方人脑海中中国人的文化形象有两种，文革时代绿军装五角星的中国男人和满清式猪尾巴的男人，文革时代的中国人形象受西方关注是因为西方人缺乏理解中国经典的前提下用猎奇的眼光将中国漫画化，但从中国人自己而言文革是对美和知识的毁灭，所以这种中国人形象是一种耻辱；其次，满清式的留着辫子的中国人在西方的流行，原因就是著名的“傅满洲博士dr. Fu Manchu”，“傅满洲”可谓在西方世界家喻户晓的“中国形象”，他广为流传于电影、电视、电台、漫画贴纸、漫画书，风光西方世界将近100年，这种丑恶的中国人形象和中国清朝的风格风范是有关的。所以衣冠的形象在我的画中象征了一种悲剧精神。所以，我想在艺术中剖析当代青年一代中国人面对曾经失落的尊严的症结，同时通过既否定又肯定的视角来重新理解中国人的旧传统与新的时代精神，我一直在寻找当代中国人的尊严之路，反思中国人耻感的来源与精神救赎之路。
雁西：你的绘画和你的青铜雕塑是一种什么样的关系？你潜心创作了三年之久的大型青铜作品《王的意志》为何耗时这么长？你的很多作品常常给人以一种“优雅”与“力量”共存之感，这是否是你理想中温润如玉、儒雅淡然，却也坚毅勇敢、持守原则的“君子”人格（或者说高贵的古典精神）的折射？抑或是由于其它因素使然？
王斐：我用青铜雕塑来扩展绘画，因为三维的雕塑有无数种可能的角度，每一尊青铜都包括了无数张绘画。耗时长首先是挑战铸造技术的难度，其次是实现结构重力布局的复杂。《王的意志》讲述的是我的一个观点：在人类历史中，只有一件东西，不论是帝国领袖还是富商巨贾、传奇海盗或者游历天下的行者，你们的怀里都拥有一件共同的东西，那就是一张地图。它是征战一生的棋盘，标注了曾征服的海岸和尚待狩猎的沃土，仿佛人类文明的名片，记录了地球上曾消亡与新生种族的形状。只有在艺术家的手中，地图才是提炼梦想的魔术，每一个俯瞰的角度都值得精心雕琢，就像地图标注的一处宝藏，只有在唯一的视角，你才能在这一尊青铜面前，察觉一张隐藏的中国版图，那里承载着一个人与他族群的意志。狮乃百兽之王，统领陆地上威严的家族，人为万物之灵，是力与智慧并存的强者，雄鹰洞悉天地，替狮群指引猎物，为主人展翅突袭。人类与猛兽一样，都是深具领地本能的生物，只有在版图的胎盘里，文明才能孵化。在佛陀的世界，“大智慧”的文殊菩萨就与雄狮为伴，嗔怒或安详，都是他随处境变化而不同的显身，象征着他与这个繁荣却动荡、和平与战争共存的世界相处的智慧，拿破仑曾把中国喻为一头睡狮，而如今，这头青铜的雄狮已经觉醒，唯一能够驾驭这头神兽的，就是中国人的意志。因此，在你的领地，你若能驾驭，你就是王者。宋代的中国文明优雅，但是缺少力量，国破家亡，所以中国的古典时代缺少开拓世界或者抵御蛮族入侵的意志力，中国人的四大发明是精致的智慧，但是并没有用于发达自己的体魄，西方文明却将这些演变成了对外有能力征服的力量和对内能够开启民智新时代的工具，所以说当失意的中国失去力量的时候，优雅也灰飞烟灭，我的梦想就是在现实的荒原上铸造一尊青铜，《王的意志》即是此意。
王斐：有自由即独立，倾听内心的声音，我就是自由的。享受创作的孤独就是真正的自由，只有在这种能量场中，人才离自省最近，精神磁场才会变得优雅和超然，人与天地精神往来之瞬，才更接近一种仪式，仪式是一种感官的美和灵魂的顿悟，仪式感总在精神能量最本真和专注的时刻悄然结晶，就像雪花的结晶结构，完美、匀称、不可思议。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术金融化的趋势有怎样的反应？你有什么样的准备？
王斐：艺术创造之后的市场或金融活动用不着艺术家操心，只靠作品说话足够了，对我而言，艺术家有与自己的精神独自往来的自由通道和使命，每当深夜独自面对画布心中泛起波澜，每当历尽千锤百炼的青铜从砂壳中破茧而出，那种纯粹的幸福感和成就感是无可取代的，市场是一种人与人的缘分，都是天意。
雁西：今年你最新的个展为何命名为《时光》？最新绘画作品中首次出现了水的意境，似潭似湖也似海，这种意境和主题有关吗？
王斐：从过去的绘画，到今天的绘画青铜并存，我享受了时光飞逝，心灵成长蜕变的节奏，我每天都感觉有能量在灵魂深处越来越集中，有了光才有了三维的现实，有了时间才具备了生生不息的第四维度，在生物史和文明史中，水诞生了一切生命也意味着水创造了所有生命的时间，而它又是唯一一种永不停歇又能自我更新代谢的物质，我相信流水中藏着宇宙。