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【摘要】费朗西斯·培根的变形自画像等现代艺术作品的出现，颠覆了以往人们对于美的印象，开启了人们追求自由的理念。当代艺术是现今社会的产物，已经成为了日常生活的重要组成部分，同时也影响着美术的教育。青少年的视觉比较敏锐，对于当代艺术的求知欲和好奇心也与日俱增，研究将现代艺术融入到当代中学美术当中的实际价值具有重要的意义。
【关键词】现代艺术 中学美术 教育 价值
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0207-02
随着信息时代的到来，社会信息的传播方式不断的革新，艺术也变得更加的多样化。分析现代艺术在中学美术教育中的价值，就美术而言，旨在促进学生认识复杂的美术现状，同时能够评判优劣、辨识美丑；就教育而言，目的在于培养学生批判性的思维，让学生增强鉴别和思考的能力，进而形成独立的人格。
一、激发学生的学习兴趣
“兴趣”在心理学中有着这样的解释：人们强烈希望认识某种事物或者参与某项活动的意识，他表现为对于某项事物或者某种活动的积极情绪和选择态度。兴趣的产生来自于一种需要，这种需要并不是一种功利性的需要，而是渴望的、积极地心理倾向，这种需要体现在学习中就表现为求知欲，即一种对学习内容的好奇心。在这种好奇心的影响下，学生就能积极地参与到学习过程中。那么这种好奇心又怎么来呢？心理学家波尔林认为，人有种“认识的好奇心”，这种好奇心是由于遇到的新知识和原来的知识之间的不同而引发的观念冲突。波尔林的理论被运用到教师的教学活动中，用来激发学生的兴趣。可以说，当学习对象包含了某种具有新鲜度和陌生感的东西时，就会引起学习者的兴趣。所以说，激发学生的学习兴趣依赖于教师呈现一种似懂非懂、似是而非的问题情境。
当代艺术具有新异性，其与传统绘画艺术的不同之处在于：从表面的内容来看，当代的艺术关注现实的生活，其表现、传达和传播的价值观念或者是生活事件都离不开我们的日常生活，或者本身就是我们的生活；从造型来说，当代艺术追求的不再是韵律和节奏、统一和多样或者均衡和对称等等，而是重组和置换、重复和扩大、挪用和拼贴；从艺术的创作材质来说，它不是传统的颜料、画布、纸张等等，而是多种多样，一张老照片、一件破衣服、一匹马……甚至是我们的行为，由于当代艺术的新异特性，它能够给学生造成一种问题的学习情境，从而让学生产生想要了解的冲动。在好奇心影响下，兴趣就能转化为学习动机，从而引导学生深入学习当代艺术的文化内涵和造型语言等等。
二、培养学生的现代文化心态
“在文化情境中认识美术”是美术课程改革中倡导的重要理念。新课改认为，通过美术的学习，学生不仅可以学习到文化知识，还能形成人文精神，涵养人文情感。在选择教学内容时，美术课程中以前的经典美术作品是经过历史选择的，有助于培养学生坚定的信念、积极地态度、高尚的情感和正确的价值观，但是，作为学习文化知识的美术课程，不能仅仅局限于传统美术和传统文化的学习，应当将当代艺术展现的现代文化加以学习和研究。
毫无疑问，我们今日的生活不同往日，如果说文化表现的是人们的生存方式，那么文化模式就是一个包含着思维方式、价值取向、知识结构和审美趣味的综合体，我们正在接受新文化的沐浴。生活中充满了数字电影、卫星电视、网络传媒等等新名词，这些魔方般的事物组合成了我们的生活，它们包括了人类的思想意识、物质、制度、风俗等等一系列的文化变革。
转而观之，当代艺术的价值主要在于其“当代性”，它根植在我们的时代文化中，反映了我们的时代经验。范迪安认为，当代艺术不仅具有现代性，还包含着艺术家对生活的感受，艺术家生活在现实的文化生活环境中，面对现实的生活，他们创作出来的作品必然反映了时代特征。学生要想理解当代艺术，必须将其放在现实的社会环境中，这样才能深入认识。而当代艺术的内容融入到中学的美术教育中，也将有助于学生借此来窥探现代文化的整体风貌。同时，当代艺术的出现和创作时间的距离较近，所以说尽管比经典艺术缺乏时间的检验，但是也正因为如此，当代艺术所展现和传播的生活事件或者价值观念和我们的生活才能更加贴近。相比之下，传统的美术教育，由于传统教学内容的经典性，人们更加容易了解到其要表现的题材、风格和形式，还有一些有关于艺术家的故事，但是其创作时间比较久远，这些经典的作品已经脱离了时代的经验和艺术家的情感体验。在教学中，教师容易片面的重视时代背景的讲述，而忽视了学生的时代体验和个人感受，传统的艺术作品虽然经典，却同样因此而显得陌生。
三、培养学生的批判性思维
二十世纪末，科技的发展导致了信息革命的深化，改变了人们获取信息的方式，文字不再是唯一的载体，网络、电视、电影等可视化的影像媒体成为了当今重要的社会信息传播媒介。但是，科技给人们带来方便的同时，图像也在影响着人们对文化的选择，其中不乏有一些负面影响，对图像的恶搞就是其中之一，课本的插图、经典的名著都纷纷被恶搞和疯传，这种情况就是没有思考和批判，只是单纯的粗俗消遣，对此，艺术教育的目的在于让学生涵养美感、陶冶情操、传承文化，同时也要培养实践能力和创新精神，另外还要培养学生的批判性思维。
思维起于问题止于答案，培养学生批判性的思维能力，首先要让学生学会问问题，这依赖于我们对以往教学内容的改革，赋予一定弹性空间，减少定论，增加问题。教师应当让学生有机会和空间进行独立的思考，而不是进行权威的定论，然而，我们传统的美术教材中有太多的确定性内容，确定性太强，学生只记住了知识，却没有太多的思考。
当代艺术具有不确定性因素，这是培养学生批判性思维的重要载体，这和美术馆中的精致艺术不同，艺术的价值意义和形式都不具有规范性，对于“什么是艺术”“艺术的价值”等等本质的话题，学生在欣赏当代艺术的同时，可以进行个性化和多角度的诠释，而不限于确定的观点。由于没有教科书的认识，没有教师的介绍。建立开放的空间，学生更容易观察和思考，分析并批判。
当代艺术其最大特点在于现代性，由于当代艺术比较新鲜，它能激发学生的学习兴趣，运用现代的教育理念，利用当代艺术这种手段，可以让学生了解最新的艺术发展状态，从而了解艺术现状；当代艺术是载体，学生可由此培养批判性思维，呈现独立人格。
参考文献：
[1]李怡蕾.谈中学美术教学中的当代艺术教育[J]. 艺海. 2011（07）
[2]石蓝.当代艺术融入中學美术教育的探讨[J]. 文学界（理论版）. 2011（01）
[3]许晓华.论当今素质教育中的美术教育[J]. 美术教育研究. 2010（02）
【关键词】现代艺术 中学美术 教育 价值
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0207-02
随着信息时代的到来，社会信息的传播方式不断的革新，艺术也变得更加的多样化。分析现代艺术在中学美术教育中的价值，就美术而言，旨在促进学生认识复杂的美术现状，同时能够评判优劣、辨识美丑；就教育而言，目的在于培养学生批判性的思维，让学生增强鉴别和思考的能力，进而形成独立的人格。
一、激发学生的学习兴趣
“兴趣”在心理学中有着这样的解释：人们强烈希望认识某种事物或者参与某项活动的意识，他表现为对于某项事物或者某种活动的积极情绪和选择态度。兴趣的产生来自于一种需要，这种需要并不是一种功利性的需要，而是渴望的、积极地心理倾向，这种需要体现在学习中就表现为求知欲，即一种对学习内容的好奇心。在这种好奇心的影响下，学生就能积极地参与到学习过程中。那么这种好奇心又怎么来呢？心理学家波尔林认为，人有种“认识的好奇心”，这种好奇心是由于遇到的新知识和原来的知识之间的不同而引发的观念冲突。波尔林的理论被运用到教师的教学活动中，用来激发学生的兴趣。可以说，当学习对象包含了某种具有新鲜度和陌生感的东西时，就会引起学习者的兴趣。所以说，激发学生的学习兴趣依赖于教师呈现一种似懂非懂、似是而非的问题情境。
当代艺术具有新异性，其与传统绘画艺术的不同之处在于：从表面的内容来看，当代的艺术关注现实的生活，其表现、传达和传播的价值观念或者是生活事件都离不开我们的日常生活，或者本身就是我们的生活；从造型来说，当代艺术追求的不再是韵律和节奏、统一和多样或者均衡和对称等等，而是重组和置换、重复和扩大、挪用和拼贴；从艺术的创作材质来说，它不是传统的颜料、画布、纸张等等，而是多种多样，一张老照片、一件破衣服、一匹马……甚至是我们的行为，由于当代艺术的新异特性，它能够给学生造成一种问题的学习情境，从而让学生产生想要了解的冲动。在好奇心影响下，兴趣就能转化为学习动机，从而引导学生深入学习当代艺术的文化内涵和造型语言等等。
二、培养学生的现代文化心态
“在文化情境中认识美术”是美术课程改革中倡导的重要理念。新课改认为，通过美术的学习，学生不仅可以学习到文化知识，还能形成人文精神，涵养人文情感。在选择教学内容时，美术课程中以前的经典美术作品是经过历史选择的，有助于培养学生坚定的信念、积极地态度、高尚的情感和正确的价值观，但是，作为学习文化知识的美术课程，不能仅仅局限于传统美术和传统文化的学习，应当将当代艺术展现的现代文化加以学习和研究。
毫无疑问，我们今日的生活不同往日，如果说文化表现的是人们的生存方式，那么文化模式就是一个包含着思维方式、价值取向、知识结构和审美趣味的综合体，我们正在接受新文化的沐浴。生活中充满了数字电影、卫星电视、网络传媒等等新名词，这些魔方般的事物组合成了我们的生活，它们包括了人类的思想意识、物质、制度、风俗等等一系列的文化变革。
转而观之，当代艺术的价值主要在于其“当代性”，它根植在我们的时代文化中，反映了我们的时代经验。范迪安认为，当代艺术不仅具有现代性，还包含着艺术家对生活的感受，艺术家生活在现实的文化生活环境中，面对现实的生活，他们创作出来的作品必然反映了时代特征。学生要想理解当代艺术，必须将其放在现实的社会环境中，这样才能深入认识。而当代艺术的内容融入到中学的美术教育中，也将有助于学生借此来窥探现代文化的整体风貌。同时，当代艺术的出现和创作时间的距离较近，所以说尽管比经典艺术缺乏时间的检验，但是也正因为如此，当代艺术所展现和传播的生活事件或者价值观念和我们的生活才能更加贴近。相比之下，传统的美术教育，由于传统教学内容的经典性，人们更加容易了解到其要表现的题材、风格和形式，还有一些有关于艺术家的故事，但是其创作时间比较久远，这些经典的作品已经脱离了时代的经验和艺术家的情感体验。在教学中，教师容易片面的重视时代背景的讲述，而忽视了学生的时代体验和个人感受，传统的艺术作品虽然经典，却同样因此而显得陌生。
三、培养学生的批判性思维
二十世纪末，科技的发展导致了信息革命的深化，改变了人们获取信息的方式，文字不再是唯一的载体，网络、电视、电影等可视化的影像媒体成为了当今重要的社会信息传播媒介。但是，科技给人们带来方便的同时，图像也在影响着人们对文化的选择，其中不乏有一些负面影响，对图像的恶搞就是其中之一，课本的插图、经典的名著都纷纷被恶搞和疯传，这种情况就是没有思考和批判，只是单纯的粗俗消遣，对此，艺术教育的目的在于让学生涵养美感、陶冶情操、传承文化，同时也要培养实践能力和创新精神，另外还要培养学生的批判性思维。
思维起于问题止于答案，培养学生批判性的思维能力，首先要让学生学会问问题，这依赖于我们对以往教学内容的改革，赋予一定弹性空间，减少定论，增加问题。教师应当让学生有机会和空间进行独立的思考，而不是进行权威的定论，然而，我们传统的美术教材中有太多的确定性内容，确定性太强，学生只记住了知识，却没有太多的思考。
当代艺术具有不确定性因素，这是培养学生批判性思维的重要载体，这和美术馆中的精致艺术不同，艺术的价值意义和形式都不具有规范性，对于“什么是艺术”“艺术的价值”等等本质的话题，学生在欣赏当代艺术的同时，可以进行个性化和多角度的诠释，而不限于确定的观点。由于没有教科书的认识，没有教师的介绍。建立开放的空间，学生更容易观察和思考，分析并批判。
当代艺术其最大特点在于现代性，由于当代艺术比较新鲜，它能激发学生的学习兴趣，运用现代的教育理念，利用当代艺术这种手段，可以让学生了解最新的艺术发展状态，从而了解艺术现状；当代艺术是载体，学生可由此培养批判性思维，呈现独立人格。
参考文献：
[1]李怡蕾.谈中学美术教学中的当代艺术教育[J]. 艺海. 2011（07）
[2]石蓝.当代艺术融入中學美术教育的探讨[J]. 文学界（理论版）. 2011（01）
[3]许晓华.论当今素质教育中的美术教育[J]. 美术教育研究. 2010（02）