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自然和艺术的关系不言自明。自然衍生艺术，艺术家则从周遭的环境中吸取养分，滋养自己的创意和行动。这一次，本刊特别邀来著名综合艺术策划人翁菱，为我们讲述她眼中艺术与自然最和谐的相处方式。
作为艺术和环保结合的见证人，翁菱同时也成为了最忠实的记录者。她策划了许多和自然相关的艺术展览，同时也为环保的理念搭建了一个艺术平台。艺术家对自然的热爱和渴望，在作品中得到了延续的生命。树木、水滴、鸟兽⋯⋯被凝固在方寸间，成为了艺术家独有的『绿色记忆』。
徐冰独立艺术家，中央美院副院长。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克阿瑟奖。
徐冰的《木•林•森计划》，并非传统概念与样式上的艺术作品，而是突破了当代艺术的桎梏，用“艺术家+科学家+哲学家+经济学家”的多角度思维方式，加入徐冰本身的艺术思考，综合得出的艺术再造模式。他将环保和经济循环直接切入作品中，以一种更为直接的方式关注环境和人类的关系，体现出他对于艺术创作的核心——艺术与生活、与客观世界之间的关系这些最本质命题的反省和认识。
《木•林•森计划》
2009年11月
深圳 何香凝美术馆
《木•林•森计划》是徐冰为集资恢复肯尼亚森林绿化而设置的一套自动循环系统。徐冰通过教授少年儿童绘画树木的方法，利用当今网络科技的拍卖、购物、转账、空中教学等功能，以最低的成本实现孩子们在纸上画的树，变为真的树而生长在肯尼亚的土地上的理想；使部分资金从富裕地区不间断地流向相对贫困的肯尼亚，为恢复肯尼亚的植树造林提供资金。同时，在所有参与此项目运转的人们都获得利益的原则下，使他们为恢复肯尼亚的森林做出不同的贡献，并使该计划得以循环往复。
《凤凰吊装展示》
2010年3月
北京 今日美术馆
《凤凰》的制作材料取自北京建筑场馆建设过程中的建筑废料，包括了建材、建筑工程设备、劳动工具、民工生活用品等众多现场材料。两只由低廉废弃的建筑排泄物把自已打扮得既凶悍又华丽的凤凰，如同中国人集体情感和愿望的写照，同时也将环保课题再度亮于人前。值得一提的是，《凤凰》在两年来社会、经济等其它社会变故影响下，曾几度暂停。后来台湾收藏家林百里先生慧眼识珠，鼎力相助，使得《凤凰》制作涅重生。《凤凰》制作的过程伴随着中国这两年的经历和事件，使得作品的现实性和中国的发展经历产生了直接和隐喻的双重关系。
林璎林璎（Maya Lin），林徽因的侄女，著名的美籍华裔建筑师，在当今国际建筑界享有极高声誉。她还在耶鲁大学就读时，就因设计美国越战纪念碑而蜚声海外。之后二十多年里，林璎设计的作品遍布美国各地。她曾被美国《生活》杂志评为《20世纪最重要的100位美国人》与《50位美国未来的领袖》；被美国《亚裔杂志》选为过去10年美国最具影响力的百名亚裔人士之一；2005年入选美国妇女名人堂。
林璎最响亮的作品，要数她在华盛顿的美国越战纪念碑。近几年来，她更专注于对自然的保护，致力于唤醒人们对当前生物多样性和物种栖息地消亡的认识。对于环境和野生动物的热爱，让如今的林璎，脱离了艺术家身份的束缚，成为一个真正的环保狂热分子。她的建筑设计、视觉艺术和社会活动，都成为她保护自然的手段。环保不仅仅是她的爱好，更是她的热情，她的事业，她的生命所在。
《什么正在消逝》
2009年9月
北京 天安时间当代艺术中心
《什么正在消逝》是一个呼吁保护濒危动物和它们的生存环境的艺术项目，由全球的不同地区，通过不同的媒介，运用声音、影像、雕塑等创作手段共同实现。作品由引发人们关注正濒临灭绝的物种作为起点，不仅让人们关注已灭绝的物种，还有那些人们甚至没有察觉已经在消逝的东西，包括夜空中闪烁的星斗，奔向海洋的河流，动物迁徙的通道，以及后院中鸣唱的小鸟。
保罗•索莱里保罗•索莱里，意大利裔美国籍建筑师，致力于解决因现代城市的存在而引发的生态与社会问题，被誉为『生态建筑之父』。在建筑与城市规划领域，索莱里取得了举世瞩目的成就。与此同时，他关于《生态建筑》(arcology)富有开创性的哲学性著述，仍持续不断地在世界范围内受到关注。他曾获得美国建筑师协会优秀设计奖（1963）和威尼斯双年展金狮奖（2000）。2006年，索莱里被授予库帕－休伊特国家设计终身成就奖。
自上世纪60年代起，索莱里就进行着伟大的创想和实践：打造一座自给自足的绿色城市，一个可以实现的乌托邦。他和他的团队就居住在位于亚利桑那沙漠中、用她们的环保理想营建的“城堡”之中。这种浪漫的思维同时也让我们对地球资源产生了新的思考。虽然他的学术著述与作品风格并不是当下最流行的，但却深受专业领域推崇。特别是对未来城市建设和发展，有着前瞻而独到的思考。
《简约线性城市模型》
2009年11月
北京 天安时间当代艺术中心
索莱里密切关注中国城市发展问题，更试图将其“简约线性城市”理论应用于中国现实。展览将通过珍贵的历史手稿、长卷绘画、三维模型与影像等，全面反映索莱里的经典“生态建筑”理论与实践，同时展示他针对中国城市化语境所做的深刻思考及为中国未来城市所大胆描绘的蓝图。
越来越多不同领域的社会精英，将眼光转向了环保的课题。戈尔、迪卡普里奥、扬恩 • 亚瑟，这在不同领域里的三人，不约而同地选择了同一种光影呈现形式展现大自然的美好以及人类对环境的破坏。我们可以看到，这些年来，从绘画、雕塑、装置艺术，甚至到电影，艺术家们都在努力用更多元、更全面的方式向世人解释我们即将面对的一切环境危机。
艾伯特•
阿诺•戈尔艾伯特•阿诺•戈尔，美国政治人物，曾于1993年至2001年间在比尔•克林顿掌政时担任美国第四十五任副总统。后转型成为国际著名环境学家。2006年，戈尔参与制作和演出的纪录片《难以忽视的真相》和同名书籍，在西方国家引起了广大的回响，并因其对环境事业的贡献获提名诺贝尔和平奖。由于在环球气候变化与环境问题上的贡献受到国际的肯定，他与政府间气候变化专门委员会共同获得2007年度诺贝尔和平奖。
莱昂纳多•
迪卡普里奥莱昂纳多•迪卡普里奥，好莱坞著名影星。1998年，迪卡普里奥创办了环保组织『莱昂纳多•迪卡普里奥基金会』，致力于环保公益事业，涉及包括全球暖化、清洁水保护、赈灾救援以及生物多样性等广泛项目。2007年，迪卡普里奥带来自己担任制作的环保题材纪录片《第11小时》，通过对多名与地球生态学有关的科学家、思想家和政治人物的访问，揭示了气候异常变化给人类社会带来的危机。2010年，他与世界自然基金会（WWF）携手发起『拯救野生虎』的活动。
扬恩•亚瑟扬恩•亚瑟，法国著名摄影师、生态学家、环境保护者。他专门从事空中摄影已超过30年，极具声望。2009年，扬恩导演并拍摄了影片《家园》，并于当年的世界环境日首映，呼吁人类要保护地球，保护我们的家园，与自然和谐相处。法国著名导演吕克•贝松担任该片制片。从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山，从亚马逊热带雨林到戈壁沙漠，从美国得克萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海的工业城镇⋯⋯拍摄组走访了50个国家，并进行大量航空拍摄。
值得关注的艺展和作品
《立体城市》
“立体城市：未来中国”集合国内外城市规划与研究专家、国际顶尖建筑师、艺术家、城市环境和生态学者，及政府和企业的决策者的力量，探讨如何在地球土地、能源等各类生存资源愈加稀缺的背景下，营建理想的人居环境和未来城市生态。
针对“立体城市：未来中国”的议题，荷兰前卫建筑师群体MVRDV运用其独创的“数据景观”，对中国的人口迁徙、土地分布与使用等状况进行了大量的数据调查和分析，针对气候变化、土地、食物与水源的短缺等问题，在艺展现场的空间竖立起一个理想中的中国未来城市。（图1）
《不自然》
展览中，传统中国文人式的对自然的热情以一种“不自然”的方式被呈现。14位建筑师与艺术家利用通常在厨房，实验室或是快餐厅中可常常见到的人造材料创造出了家具，空间，或是未定义用途的物品。对环境问题的关注，往往将人们错误引导到对天然材料的偏爱却忽略了许多天然材料无法再生的事实，因此，艺术家们通过合成材料来重新思考生态和可持续性的话题。
艺术家丁乙、郑在东，建筑师孟岩、陈旭东、华黎展示了他们个人的山石，而祝晓峰与卜冰的作品分别指向云与水，张斌/周蔚设计了食案/牌戏合一的私家山水，马清运的环与徐甜甜的花瓶相对抽象且引入与身体的互动。张永和、刘家琨、大舍的作品则将这些人造材料的内在之美展现至极致。（图2/3/4/5）
《山水》
人类文明不断改造着地球的面貌和生态系统原有的功能；人类犹如钢筋水泥的丛林中的困兽，焦虑和不安全感日益深重，人与人之间的关系也随之冷漠、恶化。自然山川之美，在人类生活中渐行渐远。自然—生命和精神的家园 ，成了人类生存的“别处”。山水，在中国传统文学与绘画中是对“自然”的指称，在这里则意指城市之外的地球自然生态。城市之外，自然山水、野生动植物、淳朴乡村⋯⋯山水之美、山水之殇、山水之救赎，都是这个展览关注的范围。
汪建伟作品《隔离》，利用中国20世纪五六十年流行的所谓“社会主义”样式的生活家具，建造了一座“环保纪念碑”，以壮观的视觉语言警示人们关注在环保上说与做、名与实、理想与现实之间的距离。而周伟的《自然生态》，则运用 “人工绿植”，制作了大量可以乱真的塑料爬墙虎，包裹展馆的外墙。作品是对现代都市生活方式的一种无奈、矛盾的复杂心态的隐喻，也试图引发环保理念与经济发展间复杂关系的深度思考。（图6/7）
《山水2010 H2O》
水是保证人类生存的必备元素，也没有固定的形态，常被看作一种善变和易逝的符号，是对自然感兴趣的艺术家的“母题”之一。第二届“山水”展将集中关注“水”（H2O）的主题。一系列以“水”为题的影像装置作品，旨在以“水”为线索，通过对人与水的关系的探讨，从不同维度激发关于人与自然以及人类生存环境可持续发展的思考和讨论。
来自美国的先锋影像艺术先驱比尔•维奥拉带来作品《洗礼》，描绘一男一女清洗身体的仪式，缓慢活动的画面和具有催眠效果的水流中弥漫着静谧、冥想的视觉情绪。巴西裔德国女艺术家贾奈娜•查普则用四频影像作品《血，海》展现了一场视觉盛宴，美人鱼、塞壬女妖等神秘女性游弋在阳光穿透的海底幻境中。中国艺术家王功新根据场地特别创作了影像装置《雨，或水》，通过画面和音响精心营造了一个富有戏剧感的影像情境，让观众猝不及防地置身现实与非现实之间，收获真实而不寻常的心理体验。宋冬则根据最近从公共平台收集的1910年至2010年的100个历史人物与事件画面，创作了一条触手可及却转瞬即逝的“历史的长河”，在充满怀疑论色彩的长短虚实之间，探讨人与记忆、时间、历史之间微妙而复杂的关系。（图8/9/10）
翁菱 环境是一切思考的源泉
当环保成为当下最潮流的政治主张、最时尚的生活观念以及最有效的营销策略时，它越来越像是一种徒有虚表的口号，失去了介入社会的能量，甚至变成另一种消耗。
翁菱，著名综合艺术策划人，北京天安时间当代艺术中心总监，第一个在中国城市中心创建当代艺术专业画廊的中国人，曾策划近四十个海内外重要的当代艺术展览及交流活动。除此之外，她更一直致力于环保与艺术的结合，不仅策划了许多和环保紧密相关的艺术展览，更为多位艺术界的环保有志之士打造了绿色的艺术平台。
文|林夏生 图|受访者提供
“自然环境是艺术思考的源泉—噢，不，环境应该是人类一切思考的源泉，而不仅仅是针对艺术而言。”关于环境和艺术关系的阐述，翁菱是这么开始的。
这几年，翁菱所在的天安时间艺术中心搭建了一个绿色艺术平台，将许多艺术家的环保作品介绍给大众，让所有艺术爱好者开始关注大自然，关注我们身边不可忽视的环境危机。
翁菱的动机很简单—她试图为自然环境做些什么。她说自己深切感受到内心深处对自然山水的依恋，对野生动物的热爱，对周遭环境危机的忧心。
曾经无数次，翁菱目睹周遭人们对自然的漠视，为他们对环境的破坏痛心疾首。最终，她在艺术中，找到了和环保结合的最佳方式。
值得庆幸的是，看到这一点的人，不止翁菱一个。除了当代艺术界的佼佼者外，来自环保界、知识界、政府机构、企业界、非政府组织、建筑设计、表演艺术领域的专家与创作者，也纷纷加入了翁菱组织的这个绿色队伍，让艺术邂逅自然的种子一点一点地逐渐萌芽、茁壮。
在自己的专栏里，翁菱写下这么一段话：唯有在这个朴素的、哪怕有点“天真”的原点，我们才能在复杂多变中找到“不变”的东西，在喧嚣与荒凉中积蓄力量和爱，获得充足的行动力。
也许，这正解释了她日复一日的坚持。
对话翁菱
记者：在你看来，艺术和自然之间的关系是什么？
翁菱：挑个最简单的说，一个画家的基本功是怎么来的？临摹和苦练当然很重要，但外出写生也不可缺少啊。自然是艺术家必须永远、且必须随时关注的内容。
自然环境是艺术思考的源泉—噢，不，环境应该是人类一切思考的源泉，而不仅仅是针对艺术而言。一切生命都从自然中来，艺术的生命当然也不例外。再说，如果身边的自然环境不好了，气候恶化、能源枯竭、水土流失、物种灭绝⋯⋯到了那个时候，能感受到生存危机的，又岂止是艺术家呢。要知道，自然和每个人都无法割裂。
记者：你如何看待国内对于环保的关注？
翁菱：我近来在纽约做一个建筑项目。在做这个项目的时候，我发现了一个状况—纽约的所有建筑项目都有绿色认证，也就是说，任何建筑的设计建造，都必须以不破坏环境为前提。但内地从来没有这样的要求。我想这是我们接下来需要好好思考的问题。
与此同时，我也觉得很奇怪，为什么我们中国人近年来都不太重视环保呢？我们中国的传统艺术里，写自然的、歌颂自然的多得是。你看我们的水墨画，展现的山山水水，不都是对大自然的崇敬吗？还有我们一直推崇的“天人合一”的精神追求， 以及简朴宁静的 “采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅致。这些东方的生活方式，为什么没有得到很好的传承？反倒是这些年来，人类活动频繁，环境恶化严重，许多人才回头去重拾回归大自然的东方人生活方式。在我看来，这是一种退步。
记者：越来越多的环保行为，向行为艺术的边上靠。比如国外盛行的裸体自行车、拒绝皮草游行等，对此你又是如何看待的？
翁菱：当然，我不否认这种行为艺术的方式，能聚焦更多媒体的注意力，从而让环保产生更大的影响力，让更多的人关注到环保这个问题上来。但我认为环保应该成为生活中的自觉意识，而不应该是一个运动。
首先，环保应该被当成一个生活最基本的准则去遵守，就像我们知道不能杀人，不能酒驾一样。其次，不同职业的人，应该丛本职的细节上去关注环境，保护环境。写作的人少用几张稿纸，有车一族尽量开小排量的车⋯⋯把这样简单朴素的实际行动，作为日常的行为准则，渗透到自己的日常生活中，这才是环保的出路。环保应该深入人类平常生活的点点滴滴，而不是像一场骤雨一样转瞬即逝。如果每个人做不到这些，光喊几个口号，环保依然逃不掉它空洞的未来。
抢滩上海
梅赛德斯-奔驰全新唯雅诺、威霆磅礴亮相
众星云集、光焰万丈，2011年4月19日第14届上海国际车展盛大启幕。福建戴姆勒盛装而至，其重磅发布的顶级MPV——全新唯雅诺和威霆，成为本届车展MPV领域当仁不让的最抢眼“明星”。
在车展开幕前夜，在世博园梅赛德斯-奔驰文化中心，两款全新“武装”的唯雅诺、威霆相继驶上近200平方米的三叉星舞台。宽大的空间、豪华的内饰、杰出的动力操控，承载梅赛德斯-奔驰125周年品牌积淀的新唯雅诺、威霆，旋即引来全场雷鸣般的掌声。福建戴姆勒CEO莱瑞宁表示，新款唯雅诺和威霆已于几个月前在欧洲上市，市场表现不俗，成为欧洲最受欢迎的商务车之一。全新唯雅诺和威霆，以最顶级、最尊贵的形象，更好地满足国内领袖级用户对顶级MPV的需求。
在本届上海车展上，梅赛德斯-奔驰MPV展台位于E706馆。4月19日下午两点半，启幕的高品位的艺术表演，精妙地传达唯雅诺和威霆“越世之见，成功之越”的风采，迅速牵动馆内视觉中心，吸引了更多本已眼花缭乱的参观者。
福建戴姆勒着眼中国MPV市场的发展潮流，在产品外观、内饰、配置、空间、动力、操控与安全等方面进行了大胆的创新和突破，完美实现了高动力与低耗能、高舒适性与高性价比的绝佳平衡。新唯雅诺和威霆的亮相，顿时成为车展当天的焦点。
福建省汽车工业集团董事长廉小强在当天见面会上讲：福建戴姆勒将保持现有的良好发展势头，最大限度地发挥产品品牌、差异化政策与服务品质等方面的优势，在新的市场格局下，快马加鞭，跨越发展！
作为艺术和环保结合的见证人，翁菱同时也成为了最忠实的记录者。她策划了许多和自然相关的艺术展览，同时也为环保的理念搭建了一个艺术平台。艺术家对自然的热爱和渴望，在作品中得到了延续的生命。树木、水滴、鸟兽⋯⋯被凝固在方寸间，成为了艺术家独有的『绿色记忆』。
徐冰独立艺术家，中央美院副院长。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克阿瑟奖。
徐冰的《木•林•森计划》，并非传统概念与样式上的艺术作品，而是突破了当代艺术的桎梏，用“艺术家+科学家+哲学家+经济学家”的多角度思维方式，加入徐冰本身的艺术思考，综合得出的艺术再造模式。他将环保和经济循环直接切入作品中，以一种更为直接的方式关注环境和人类的关系，体现出他对于艺术创作的核心——艺术与生活、与客观世界之间的关系这些最本质命题的反省和认识。
《木•林•森计划》
2009年11月
深圳 何香凝美术馆
《木•林•森计划》是徐冰为集资恢复肯尼亚森林绿化而设置的一套自动循环系统。徐冰通过教授少年儿童绘画树木的方法，利用当今网络科技的拍卖、购物、转账、空中教学等功能，以最低的成本实现孩子们在纸上画的树，变为真的树而生长在肯尼亚的土地上的理想；使部分资金从富裕地区不间断地流向相对贫困的肯尼亚，为恢复肯尼亚的植树造林提供资金。同时，在所有参与此项目运转的人们都获得利益的原则下，使他们为恢复肯尼亚的森林做出不同的贡献，并使该计划得以循环往复。
《凤凰吊装展示》
2010年3月
北京 今日美术馆
《凤凰》的制作材料取自北京建筑场馆建设过程中的建筑废料，包括了建材、建筑工程设备、劳动工具、民工生活用品等众多现场材料。两只由低廉废弃的建筑排泄物把自已打扮得既凶悍又华丽的凤凰，如同中国人集体情感和愿望的写照，同时也将环保课题再度亮于人前。值得一提的是，《凤凰》在两年来社会、经济等其它社会变故影响下，曾几度暂停。后来台湾收藏家林百里先生慧眼识珠，鼎力相助，使得《凤凰》制作涅重生。《凤凰》制作的过程伴随着中国这两年的经历和事件，使得作品的现实性和中国的发展经历产生了直接和隐喻的双重关系。
林璎林璎（Maya Lin），林徽因的侄女，著名的美籍华裔建筑师，在当今国际建筑界享有极高声誉。她还在耶鲁大学就读时，就因设计美国越战纪念碑而蜚声海外。之后二十多年里，林璎设计的作品遍布美国各地。她曾被美国《生活》杂志评为《20世纪最重要的100位美国人》与《50位美国未来的领袖》；被美国《亚裔杂志》选为过去10年美国最具影响力的百名亚裔人士之一；2005年入选美国妇女名人堂。
林璎最响亮的作品，要数她在华盛顿的美国越战纪念碑。近几年来，她更专注于对自然的保护，致力于唤醒人们对当前生物多样性和物种栖息地消亡的认识。对于环境和野生动物的热爱，让如今的林璎，脱离了艺术家身份的束缚，成为一个真正的环保狂热分子。她的建筑设计、视觉艺术和社会活动，都成为她保护自然的手段。环保不仅仅是她的爱好，更是她的热情，她的事业，她的生命所在。
《什么正在消逝》
2009年9月
北京 天安时间当代艺术中心
《什么正在消逝》是一个呼吁保护濒危动物和它们的生存环境的艺术项目，由全球的不同地区，通过不同的媒介，运用声音、影像、雕塑等创作手段共同实现。作品由引发人们关注正濒临灭绝的物种作为起点，不仅让人们关注已灭绝的物种，还有那些人们甚至没有察觉已经在消逝的东西，包括夜空中闪烁的星斗，奔向海洋的河流，动物迁徙的通道，以及后院中鸣唱的小鸟。
保罗•索莱里保罗•索莱里，意大利裔美国籍建筑师，致力于解决因现代城市的存在而引发的生态与社会问题，被誉为『生态建筑之父』。在建筑与城市规划领域，索莱里取得了举世瞩目的成就。与此同时，他关于《生态建筑》(arcology)富有开创性的哲学性著述，仍持续不断地在世界范围内受到关注。他曾获得美国建筑师协会优秀设计奖（1963）和威尼斯双年展金狮奖（2000）。2006年，索莱里被授予库帕－休伊特国家设计终身成就奖。
自上世纪60年代起，索莱里就进行着伟大的创想和实践：打造一座自给自足的绿色城市，一个可以实现的乌托邦。他和他的团队就居住在位于亚利桑那沙漠中、用她们的环保理想营建的“城堡”之中。这种浪漫的思维同时也让我们对地球资源产生了新的思考。虽然他的学术著述与作品风格并不是当下最流行的，但却深受专业领域推崇。特别是对未来城市建设和发展，有着前瞻而独到的思考。
《简约线性城市模型》
2009年11月
北京 天安时间当代艺术中心
索莱里密切关注中国城市发展问题，更试图将其“简约线性城市”理论应用于中国现实。展览将通过珍贵的历史手稿、长卷绘画、三维模型与影像等，全面反映索莱里的经典“生态建筑”理论与实践，同时展示他针对中国城市化语境所做的深刻思考及为中国未来城市所大胆描绘的蓝图。
越来越多不同领域的社会精英，将眼光转向了环保的课题。戈尔、迪卡普里奥、扬恩 • 亚瑟，这在不同领域里的三人，不约而同地选择了同一种光影呈现形式展现大自然的美好以及人类对环境的破坏。我们可以看到，这些年来，从绘画、雕塑、装置艺术，甚至到电影，艺术家们都在努力用更多元、更全面的方式向世人解释我们即将面对的一切环境危机。
艾伯特•
阿诺•戈尔艾伯特•阿诺•戈尔，美国政治人物，曾于1993年至2001年间在比尔•克林顿掌政时担任美国第四十五任副总统。后转型成为国际著名环境学家。2006年，戈尔参与制作和演出的纪录片《难以忽视的真相》和同名书籍，在西方国家引起了广大的回响，并因其对环境事业的贡献获提名诺贝尔和平奖。由于在环球气候变化与环境问题上的贡献受到国际的肯定，他与政府间气候变化专门委员会共同获得2007年度诺贝尔和平奖。
莱昂纳多•
迪卡普里奥莱昂纳多•迪卡普里奥，好莱坞著名影星。1998年，迪卡普里奥创办了环保组织『莱昂纳多•迪卡普里奥基金会』，致力于环保公益事业，涉及包括全球暖化、清洁水保护、赈灾救援以及生物多样性等广泛项目。2007年，迪卡普里奥带来自己担任制作的环保题材纪录片《第11小时》，通过对多名与地球生态学有关的科学家、思想家和政治人物的访问，揭示了气候异常变化给人类社会带来的危机。2010年，他与世界自然基金会（WWF）携手发起『拯救野生虎』的活动。
扬恩•亚瑟扬恩•亚瑟，法国著名摄影师、生态学家、环境保护者。他专门从事空中摄影已超过30年，极具声望。2009年，扬恩导演并拍摄了影片《家园》，并于当年的世界环境日首映，呼吁人类要保护地球，保护我们的家园，与自然和谐相处。法国著名导演吕克•贝松担任该片制片。从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山，从亚马逊热带雨林到戈壁沙漠，从美国得克萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海的工业城镇⋯⋯拍摄组走访了50个国家，并进行大量航空拍摄。
值得关注的艺展和作品
《立体城市》
“立体城市：未来中国”集合国内外城市规划与研究专家、国际顶尖建筑师、艺术家、城市环境和生态学者，及政府和企业的决策者的力量，探讨如何在地球土地、能源等各类生存资源愈加稀缺的背景下，营建理想的人居环境和未来城市生态。
针对“立体城市：未来中国”的议题，荷兰前卫建筑师群体MVRDV运用其独创的“数据景观”，对中国的人口迁徙、土地分布与使用等状况进行了大量的数据调查和分析，针对气候变化、土地、食物与水源的短缺等问题，在艺展现场的空间竖立起一个理想中的中国未来城市。（图1）
《不自然》
展览中，传统中国文人式的对自然的热情以一种“不自然”的方式被呈现。14位建筑师与艺术家利用通常在厨房，实验室或是快餐厅中可常常见到的人造材料创造出了家具，空间，或是未定义用途的物品。对环境问题的关注，往往将人们错误引导到对天然材料的偏爱却忽略了许多天然材料无法再生的事实，因此，艺术家们通过合成材料来重新思考生态和可持续性的话题。
艺术家丁乙、郑在东，建筑师孟岩、陈旭东、华黎展示了他们个人的山石，而祝晓峰与卜冰的作品分别指向云与水，张斌/周蔚设计了食案/牌戏合一的私家山水，马清运的环与徐甜甜的花瓶相对抽象且引入与身体的互动。张永和、刘家琨、大舍的作品则将这些人造材料的内在之美展现至极致。（图2/3/4/5）
《山水》
人类文明不断改造着地球的面貌和生态系统原有的功能；人类犹如钢筋水泥的丛林中的困兽，焦虑和不安全感日益深重，人与人之间的关系也随之冷漠、恶化。自然山川之美，在人类生活中渐行渐远。自然—生命和精神的家园 ，成了人类生存的“别处”。山水，在中国传统文学与绘画中是对“自然”的指称，在这里则意指城市之外的地球自然生态。城市之外，自然山水、野生动植物、淳朴乡村⋯⋯山水之美、山水之殇、山水之救赎，都是这个展览关注的范围。
汪建伟作品《隔离》，利用中国20世纪五六十年流行的所谓“社会主义”样式的生活家具，建造了一座“环保纪念碑”，以壮观的视觉语言警示人们关注在环保上说与做、名与实、理想与现实之间的距离。而周伟的《自然生态》，则运用 “人工绿植”，制作了大量可以乱真的塑料爬墙虎，包裹展馆的外墙。作品是对现代都市生活方式的一种无奈、矛盾的复杂心态的隐喻，也试图引发环保理念与经济发展间复杂关系的深度思考。（图6/7）
《山水2010 H2O》
水是保证人类生存的必备元素，也没有固定的形态，常被看作一种善变和易逝的符号，是对自然感兴趣的艺术家的“母题”之一。第二届“山水”展将集中关注“水”（H2O）的主题。一系列以“水”为题的影像装置作品，旨在以“水”为线索，通过对人与水的关系的探讨，从不同维度激发关于人与自然以及人类生存环境可持续发展的思考和讨论。
来自美国的先锋影像艺术先驱比尔•维奥拉带来作品《洗礼》，描绘一男一女清洗身体的仪式，缓慢活动的画面和具有催眠效果的水流中弥漫着静谧、冥想的视觉情绪。巴西裔德国女艺术家贾奈娜•查普则用四频影像作品《血，海》展现了一场视觉盛宴，美人鱼、塞壬女妖等神秘女性游弋在阳光穿透的海底幻境中。中国艺术家王功新根据场地特别创作了影像装置《雨，或水》，通过画面和音响精心营造了一个富有戏剧感的影像情境，让观众猝不及防地置身现实与非现实之间，收获真实而不寻常的心理体验。宋冬则根据最近从公共平台收集的1910年至2010年的100个历史人物与事件画面，创作了一条触手可及却转瞬即逝的“历史的长河”，在充满怀疑论色彩的长短虚实之间，探讨人与记忆、时间、历史之间微妙而复杂的关系。（图8/9/10）
翁菱 环境是一切思考的源泉
当环保成为当下最潮流的政治主张、最时尚的生活观念以及最有效的营销策略时，它越来越像是一种徒有虚表的口号，失去了介入社会的能量，甚至变成另一种消耗。
翁菱，著名综合艺术策划人，北京天安时间当代艺术中心总监，第一个在中国城市中心创建当代艺术专业画廊的中国人，曾策划近四十个海内外重要的当代艺术展览及交流活动。除此之外，她更一直致力于环保与艺术的结合，不仅策划了许多和环保紧密相关的艺术展览，更为多位艺术界的环保有志之士打造了绿色的艺术平台。
文|林夏生 图|受访者提供
“自然环境是艺术思考的源泉—噢，不，环境应该是人类一切思考的源泉，而不仅仅是针对艺术而言。”关于环境和艺术关系的阐述，翁菱是这么开始的。
这几年，翁菱所在的天安时间艺术中心搭建了一个绿色艺术平台，将许多艺术家的环保作品介绍给大众，让所有艺术爱好者开始关注大自然，关注我们身边不可忽视的环境危机。
翁菱的动机很简单—她试图为自然环境做些什么。她说自己深切感受到内心深处对自然山水的依恋，对野生动物的热爱，对周遭环境危机的忧心。
曾经无数次，翁菱目睹周遭人们对自然的漠视，为他们对环境的破坏痛心疾首。最终，她在艺术中，找到了和环保结合的最佳方式。
值得庆幸的是，看到这一点的人，不止翁菱一个。除了当代艺术界的佼佼者外，来自环保界、知识界、政府机构、企业界、非政府组织、建筑设计、表演艺术领域的专家与创作者，也纷纷加入了翁菱组织的这个绿色队伍，让艺术邂逅自然的种子一点一点地逐渐萌芽、茁壮。
在自己的专栏里，翁菱写下这么一段话：唯有在这个朴素的、哪怕有点“天真”的原点，我们才能在复杂多变中找到“不变”的东西，在喧嚣与荒凉中积蓄力量和爱，获得充足的行动力。
也许，这正解释了她日复一日的坚持。
对话翁菱
记者：在你看来，艺术和自然之间的关系是什么？
翁菱：挑个最简单的说，一个画家的基本功是怎么来的？临摹和苦练当然很重要，但外出写生也不可缺少啊。自然是艺术家必须永远、且必须随时关注的内容。
自然环境是艺术思考的源泉—噢，不，环境应该是人类一切思考的源泉，而不仅仅是针对艺术而言。一切生命都从自然中来，艺术的生命当然也不例外。再说，如果身边的自然环境不好了，气候恶化、能源枯竭、水土流失、物种灭绝⋯⋯到了那个时候，能感受到生存危机的，又岂止是艺术家呢。要知道，自然和每个人都无法割裂。
记者：你如何看待国内对于环保的关注？
翁菱：我近来在纽约做一个建筑项目。在做这个项目的时候，我发现了一个状况—纽约的所有建筑项目都有绿色认证，也就是说，任何建筑的设计建造，都必须以不破坏环境为前提。但内地从来没有这样的要求。我想这是我们接下来需要好好思考的问题。
与此同时，我也觉得很奇怪，为什么我们中国人近年来都不太重视环保呢？我们中国的传统艺术里，写自然的、歌颂自然的多得是。你看我们的水墨画，展现的山山水水，不都是对大自然的崇敬吗？还有我们一直推崇的“天人合一”的精神追求， 以及简朴宁静的 “采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅致。这些东方的生活方式，为什么没有得到很好的传承？反倒是这些年来，人类活动频繁，环境恶化严重，许多人才回头去重拾回归大自然的东方人生活方式。在我看来，这是一种退步。
记者：越来越多的环保行为，向行为艺术的边上靠。比如国外盛行的裸体自行车、拒绝皮草游行等，对此你又是如何看待的？
翁菱：当然，我不否认这种行为艺术的方式，能聚焦更多媒体的注意力，从而让环保产生更大的影响力，让更多的人关注到环保这个问题上来。但我认为环保应该成为生活中的自觉意识，而不应该是一个运动。
首先，环保应该被当成一个生活最基本的准则去遵守，就像我们知道不能杀人，不能酒驾一样。其次，不同职业的人，应该丛本职的细节上去关注环境，保护环境。写作的人少用几张稿纸，有车一族尽量开小排量的车⋯⋯把这样简单朴素的实际行动，作为日常的行为准则，渗透到自己的日常生活中，这才是环保的出路。环保应该深入人类平常生活的点点滴滴，而不是像一场骤雨一样转瞬即逝。如果每个人做不到这些，光喊几个口号，环保依然逃不掉它空洞的未来。
抢滩上海
梅赛德斯-奔驰全新唯雅诺、威霆磅礴亮相
众星云集、光焰万丈，2011年4月19日第14届上海国际车展盛大启幕。福建戴姆勒盛装而至，其重磅发布的顶级MPV——全新唯雅诺和威霆，成为本届车展MPV领域当仁不让的最抢眼“明星”。
在车展开幕前夜，在世博园梅赛德斯-奔驰文化中心，两款全新“武装”的唯雅诺、威霆相继驶上近200平方米的三叉星舞台。宽大的空间、豪华的内饰、杰出的动力操控，承载梅赛德斯-奔驰125周年品牌积淀的新唯雅诺、威霆，旋即引来全场雷鸣般的掌声。福建戴姆勒CEO莱瑞宁表示，新款唯雅诺和威霆已于几个月前在欧洲上市，市场表现不俗，成为欧洲最受欢迎的商务车之一。全新唯雅诺和威霆，以最顶级、最尊贵的形象，更好地满足国内领袖级用户对顶级MPV的需求。
在本届上海车展上，梅赛德斯-奔驰MPV展台位于E706馆。4月19日下午两点半，启幕的高品位的艺术表演，精妙地传达唯雅诺和威霆“越世之见，成功之越”的风采，迅速牵动馆内视觉中心，吸引了更多本已眼花缭乱的参观者。
福建戴姆勒着眼中国MPV市场的发展潮流，在产品外观、内饰、配置、空间、动力、操控与安全等方面进行了大胆的创新和突破，完美实现了高动力与低耗能、高舒适性与高性价比的绝佳平衡。新唯雅诺和威霆的亮相，顿时成为车展当天的焦点。
福建省汽车工业集团董事长廉小强在当天见面会上讲：福建戴姆勒将保持现有的良好发展势头，最大限度地发挥产品品牌、差异化政策与服务品质等方面的优势，在新的市场格局下，快马加鞭，跨越发展！