论文部分内容阅读
摘要 电影离不开音乐，音乐在电影叙事、情感营造方面，给人们联想和定性。《海上钢琴师》中，故事世界的音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性。本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用故事世界音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象。
关键词 故事世界音乐 爵士钢琴 情感营造
一、音乐背景
电影描述了一位名叫1900的主人公，给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·多纳托雷的作品，然而说到音乐，一定要讲到EnnioMorricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。本文所节选的两个曲子，一个是《PlayingLove》，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结而创作的一段独奏。温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。第二个是斗琴片段时1900弹疯的那首曲子：《EnduringMovement》。这是一段爵士钢琴，由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。
二、音乐的结构与编排
在无声电影时代，音乐是从头到尾贯穿整个故事的，不论是否跟情节相关，总是一个乐队伴随着电影的播放不停地在演奏，后来代之以分散的以故事世界为准绳的音乐，这就是写实主义。再到后来的经典体系，基于非故事世界音乐的模式，等等。音乐的结构和编排逐渐地与电影内容相匹配，音乐的叙事功能逐渐加强，在这部电影中，音乐与电影内容的和谐处理堪称经典。
(一)《Playing Love》
这首曲子，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结，因此即兴创作的一首钢琴独奏，此时的《PlayingLove》的旋律是最完整的也是最柔美的，乐曲的开头，在主题音乐出现之前，有一个长长的引子来进行铺垫，节奏自由，运用了大量的连音，精彩地表现了爵士乐的散拍，表现一种迷茫和不知所措，为下面1900寻找感觉奠定基础，直到一个清纯的女孩的出现，1900在这一刻见到了自己心中的女神，于是，他的音乐就有了感情，找到了归属，动人的旋律呼之欲出。音乐在不停地流畅着，电影镜头不时地显现女孩在海风吹拂下的镜头，在声与情的自然融合中，一段经典自然而成，在乐曲的结尾，一个崭新的旋律蹦出，表现出一丝期待和渴望，但并未持续太久，随着女孩的离去而消失。曲子与主人公的情绪相互辉映，正如他所说的，我的音乐不能和我分离。
(二)《Enduring Movement》
电影最出彩的部分，莫过于斗琴片段，所谓的爵士乐发明者来挑战，演奏他的一曲典型的爵士风味钢琴，悦耳动听，无形中述说着他的故事，他对爵士的严谨和学术的追求。
起初，1900并没有在意，最后，当对那个黑人钢琴师的挑衅忍无可忍时，1900决定教训一下这个家伙，于是向伙伴要来一根香烟，把它放在琴上，然后开始了一段令人窒息的旋律，1900使出了自己的绝活，这就是《Enduring Movement》。这是一支爵士钢琴曲，以表现演奏技巧为主，运用多层次的复调织体手法，另外，还运用了模进、分裂等展开手法并加入快速的语句，因此，这首曲子表现出来的效果好像是几个人在同时演奏，且配合默契，层次分明，这种高难度的技巧音乐，结合电影镜头的剪辑，将比赛推向了高潮，也将爵士钢琴的即兴演奏推向了高潮。
三、音乐与情感
第一、乐旨与感知的一致。电影中，音乐可以作为一种替代性的诠释，去理解电影本身，去理解故事的情感，乐旨是一小段音乐，由于特定的上下文关系，它获得了符号的功能，具有指示功能。恰如《Playing Love》这首曲子的产生。当1900在邮轮上灌制唱片时，透过弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，其实也可以做一段配乐，而不要这种声源性的故事音乐，那这个电影就会失去主人公的感情色彩。一段音乐，乐旨代表着他的感情，通过音乐去和观众达成感知的一致。当《Playing Love》响起时，那种迷茫的散拍表现的正是1900当时的心情，跟观众的感觉和整个环境的气氛十分吻合，情感在乐曲的演奏中不断地变化，以至于女孩出现时，整个曲子的旋律变的流畅，似要表达出自己的心思一样，结合电影艺术手法的表现，谁能不为所动呢?
第二、“老套”的惯例。彼得·拉森在《电影音乐》中说到：“所有的音乐都不是全新的和原创的，而总是以这种或那种方式使我们想起其他的音乐。”也就是说所有的音乐都能传达着建立在文化上的内涵，通过风格、音乐特色、演奏方法等，指涉同类型的音乐，把建立在相同类型的文化基础上的情感因素激发出来。在斗琴的片段中，双方演奏的都是爵士，比赛之初，1900并没有太在意，只是跟着黑人钢琴师在演奏，音乐的选择并没有那么激烈，相反，还有一点欢快的感觉，然而，演奏到最后的《EnduringMovement》的时候，半音阶的频繁反复，速度快到极致，技巧性非常出神，沉浸其中的1900大汗淋漓，钢琴的世界里何尝不是一种自我，炫技的效果通过两边的观众表情和琴键摩擦后燃烟的细节展露无遗。之所以选择爵士，是因为真正的爵士乐最讲究即兴演奏，观众能自动识别到这种音乐带来的氛围和激发的情感。双方在比赛中的曲子，都是即兴的演奏，尤其是1900的那段《Enduring Movement》，更是把即兴演奏发挥到了极致，自由发挥，激情四射，爵士乐的老套情感套路，在这里依然灿烂。
四、结语
在电影的最后，当朋友劝他离开船时，他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?……原谅我，朋友，我不能下船。”
正像影片主人公一样，电影也离不开音乐，音乐在电影叙事，情感营造方面，给人们联想和定性。而故事世界的音乐并非每个电影里都是必要的，但在本片中，这类音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性，本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用故事世界音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象，给观众留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。
关键词 故事世界音乐 爵士钢琴 情感营造
一、音乐背景
电影描述了一位名叫1900的主人公，给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·多纳托雷的作品，然而说到音乐，一定要讲到EnnioMorricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。
影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。本文所节选的两个曲子，一个是《PlayingLove》，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结而创作的一段独奏。温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。第二个是斗琴片段时1900弹疯的那首曲子：《EnduringMovement》。这是一段爵士钢琴，由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。
二、音乐的结构与编排
在无声电影时代，音乐是从头到尾贯穿整个故事的，不论是否跟情节相关，总是一个乐队伴随着电影的播放不停地在演奏，后来代之以分散的以故事世界为准绳的音乐，这就是写实主义。再到后来的经典体系，基于非故事世界音乐的模式，等等。音乐的结构和编排逐渐地与电影内容相匹配，音乐的叙事功能逐渐加强，在这部电影中，音乐与电影内容的和谐处理堪称经典。
(一)《Playing Love》
这首曲子，是1900在邮轮上灌制唱片时，弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，心中萌生一种初起的爱恋情结，因此即兴创作的一首钢琴独奏，此时的《PlayingLove》的旋律是最完整的也是最柔美的，乐曲的开头，在主题音乐出现之前，有一个长长的引子来进行铺垫，节奏自由，运用了大量的连音，精彩地表现了爵士乐的散拍，表现一种迷茫和不知所措，为下面1900寻找感觉奠定基础，直到一个清纯的女孩的出现，1900在这一刻见到了自己心中的女神，于是，他的音乐就有了感情，找到了归属，动人的旋律呼之欲出。音乐在不停地流畅着，电影镜头不时地显现女孩在海风吹拂下的镜头，在声与情的自然融合中，一段经典自然而成，在乐曲的结尾，一个崭新的旋律蹦出，表现出一丝期待和渴望，但并未持续太久，随着女孩的离去而消失。曲子与主人公的情绪相互辉映，正如他所说的，我的音乐不能和我分离。
(二)《Enduring Movement》
电影最出彩的部分，莫过于斗琴片段，所谓的爵士乐发明者来挑战，演奏他的一曲典型的爵士风味钢琴，悦耳动听，无形中述说着他的故事，他对爵士的严谨和学术的追求。
起初，1900并没有在意，最后，当对那个黑人钢琴师的挑衅忍无可忍时，1900决定教训一下这个家伙，于是向伙伴要来一根香烟，把它放在琴上，然后开始了一段令人窒息的旋律，1900使出了自己的绝活，这就是《Enduring Movement》。这是一支爵士钢琴曲，以表现演奏技巧为主，运用多层次的复调织体手法，另外，还运用了模进、分裂等展开手法并加入快速的语句，因此，这首曲子表现出来的效果好像是几个人在同时演奏，且配合默契，层次分明，这种高难度的技巧音乐，结合电影镜头的剪辑，将比赛推向了高潮，也将爵士钢琴的即兴演奏推向了高潮。
三、音乐与情感
第一、乐旨与感知的一致。电影中，音乐可以作为一种替代性的诠释，去理解电影本身，去理解故事的情感，乐旨是一小段音乐，由于特定的上下文关系，它获得了符号的功能，具有指示功能。恰如《Playing Love》这首曲子的产生。当1900在邮轮上灌制唱片时，透过弦窗外邂逅那位单纯清秀的农家姑娘时，其实也可以做一段配乐，而不要这种声源性的故事音乐，那这个电影就会失去主人公的感情色彩。一段音乐，乐旨代表着他的感情，通过音乐去和观众达成感知的一致。当《Playing Love》响起时，那种迷茫的散拍表现的正是1900当时的心情，跟观众的感觉和整个环境的气氛十分吻合，情感在乐曲的演奏中不断地变化，以至于女孩出现时，整个曲子的旋律变的流畅，似要表达出自己的心思一样，结合电影艺术手法的表现，谁能不为所动呢?
第二、“老套”的惯例。彼得·拉森在《电影音乐》中说到：“所有的音乐都不是全新的和原创的，而总是以这种或那种方式使我们想起其他的音乐。”也就是说所有的音乐都能传达着建立在文化上的内涵，通过风格、音乐特色、演奏方法等，指涉同类型的音乐，把建立在相同类型的文化基础上的情感因素激发出来。在斗琴的片段中，双方演奏的都是爵士，比赛之初，1900并没有太在意，只是跟着黑人钢琴师在演奏，音乐的选择并没有那么激烈，相反，还有一点欢快的感觉，然而，演奏到最后的《EnduringMovement》的时候，半音阶的频繁反复，速度快到极致，技巧性非常出神，沉浸其中的1900大汗淋漓，钢琴的世界里何尝不是一种自我，炫技的效果通过两边的观众表情和琴键摩擦后燃烟的细节展露无遗。之所以选择爵士，是因为真正的爵士乐最讲究即兴演奏，观众能自动识别到这种音乐带来的氛围和激发的情感。双方在比赛中的曲子，都是即兴的演奏，尤其是1900的那段《Enduring Movement》，更是把即兴演奏发挥到了极致，自由发挥，激情四射，爵士乐的老套情感套路，在这里依然灿烂。
四、结语
在电影的最后，当朋友劝他离开船时，他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?……原谅我，朋友，我不能下船。”
正像影片主人公一样，电影也离不开音乐，音乐在电影叙事，情感营造方面，给人们联想和定性。而故事世界的音乐并非每个电影里都是必要的，但在本片中，这类音乐作为叙述者和情感代理的功能性代表，本身既是内容，又是音乐，脱离了单独配乐的孤独，增加了电影的丰富性，本片正是利用了音乐和电影空间的这些特点，利用故事世界音乐的表现力和造型感，成功地塑造了1900这个海上钢琴师的形象，给观众留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。