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继男版《天鹅湖》、《睡美人》之后，英国编舞大师马修·伯恩又带着《灰姑娘》，再次回到上汽·上海文化广场的舞台。1997年男版《天鹅湖》大获成功之后，马修·伯恩紧接着创作了《灰姑娘》也获得了成功。这次演出是该剧的20周年纪念作品， 20年之后的此次复排版本更紧凑也更感人。
与普罗科菲耶夫的音樂同时代
“颠覆”“解构”“重新诠释”——一直以来是人们对马修·伯恩作品的艺术标签。“我将我的舞团命名为‘新冒险’（New Adventures），这些年来我的每部作品都在践行同样的事。许多新观众不知道什么是舞蹈剧场，我希望改编一些耳熟能详的作品，消除观众对故事的障碍。对于创作者来说，让那些曾经家喻户晓的故事在当代重新焕发生机，也是创新的挑战。”马修·伯恩说。
男版《天鹅湖》是性别的颠倒，《睡美人》是哥特风的童话，此次的《灰姑娘》也不例外。《灰姑娘》的最初灵感来自于马修·伯恩对普罗科菲耶夫音乐的重新思考。马修·伯恩说：“普罗科菲耶夫于20世纪40年代为芭蕾舞剧《灰姑娘》创作了音乐，尽管这部芭蕾舞剧的演绎还是很童话的，但是他的音乐中体现了很多20世纪音乐的特征，创作时间又是在二战期间，这让我思考：如果我处在当时我会如何创作？是不是时代和历史在音乐中有所体现？我想普罗科菲耶夫的答案是肯定的。”
于是，马修·伯恩独创性地将故事背景放在了二战时的伦敦，在剧中也强调了“时间”这个概念。他基本完整地使用了普罗科菲耶夫的音乐来营造出战时的环境，尤其是原版音乐中使用了很多鼓点，所以在这一版《灰姑娘》中采用了60人的大型管弦乐队特约演奏录制，并用环绕立体声去达到最佳的声音效果，让观众能更身临其境地进入到普罗科菲耶夫的音乐中。同时，马修·伯恩认为，在战争年代里人们不知道能不能看到明天，所以更容易及时行乐，也更珍惜转瞬即逝的爱，于是他巧妙地运用普罗科菲耶夫音乐中忧郁而又令人难忘的声音色彩来表现关于“时间”的推动力——在童话里午夜12点是魔法消失的时刻，在这里灰姑娘也总是在和时间赛跑，时钟、开动的火车、倾倒的房屋等等，也不无在提醒观众注意灰姑娘不得不“只争朝夕”，要在午夜前抓住每分每秒的幸福。
用《灰姑娘》向英国民众致敬
“不是童话，也没有魔法。”马修·伯恩重新思考、重新创作了《灰姑娘》这个童话故事，将其变为了一个更为“世俗”故事。在他看来，二战的故事和英国民众更息息相关，因此他在故事中融入了他对“家庭”“冲突”“时间”“生死”的思考。
“在我的作品中，这部《灰姑娘》是和我的情感联结比较强烈的一部。《灰姑娘》是献给我的祖父母的，他们亲历过二战，他们给我讲战争年代的故事，我还用他们的名字命名了剧中的两个角色。”
马修·伯恩经常在他的作品中借鉴和运用电影的叙事手法，这在《灰姑娘》的故事、视觉、音效等也有非常鲜明的体现。在这个版本中，灰姑娘是一个普通的英国姑娘，神仙教母是男性白衣天使，王子则是英国皇家空军飞行员，其灵感来自于电影《平步青云》（A Matter of Life and Death），还有如《相见恨晚》（Brief Encounter）、《魂断蓝桥》等二战时期的英国电影都对马修·伯恩这部《灰姑娘》的创作产生了影响。
《灰姑娘》华丽的服装和布景由马修·伯恩的长期合作者列兹·布拉瑟斯顿设计并获得了奥利弗奖，舞美不仅通过断壁残垣和圣保罗大教堂的阴影、地铁站的灯光描绘出了战乱的伦敦，更重现了炸毁于1941年的那间著名的“巴黎咖啡馆”来作为主要场景。为了尽可能还原二战时期这个背景的准确性，主创团队花费了很多时间从很多老电影、纪录片中去查阅这段时期和人物资料。
近几年来，英国电影依旧对二战题材充满兴趣，如《至暗时刻》《敦刻尔克》都获得了艺术和商业上的成功。在马修·伯恩看来，这既是巧合也是必然，二战虽然是英国的至暗时刻，却也是荣光时刻。他说：“英国艺术家和观众确实都对二战题材感兴趣，可能因为我们或者我们的家人和二战有着千丝万缕的联系。那段时间人民虽然在经历战争，但我们团结在一起，对国家和社会有着强烈的归属感，我们携手一起去克服和抵抗恶势力。现在回顾这段时期，我们依然感到自豪。我希望，我的家人、那些为战争做出牺牲的人，以及在这段时间里找到或失去了爱的人的精神和勇气可以在这部作品中得到诠释，也希望用这部作品向他们致敬。” （摄影/Johan Persson，图片提供/上汽·上海文化广场）
与普罗科菲耶夫的音樂同时代
“颠覆”“解构”“重新诠释”——一直以来是人们对马修·伯恩作品的艺术标签。“我将我的舞团命名为‘新冒险’（New Adventures），这些年来我的每部作品都在践行同样的事。许多新观众不知道什么是舞蹈剧场，我希望改编一些耳熟能详的作品，消除观众对故事的障碍。对于创作者来说，让那些曾经家喻户晓的故事在当代重新焕发生机，也是创新的挑战。”马修·伯恩说。
男版《天鹅湖》是性别的颠倒，《睡美人》是哥特风的童话，此次的《灰姑娘》也不例外。《灰姑娘》的最初灵感来自于马修·伯恩对普罗科菲耶夫音乐的重新思考。马修·伯恩说：“普罗科菲耶夫于20世纪40年代为芭蕾舞剧《灰姑娘》创作了音乐，尽管这部芭蕾舞剧的演绎还是很童话的，但是他的音乐中体现了很多20世纪音乐的特征，创作时间又是在二战期间，这让我思考：如果我处在当时我会如何创作？是不是时代和历史在音乐中有所体现？我想普罗科菲耶夫的答案是肯定的。”
于是，马修·伯恩独创性地将故事背景放在了二战时的伦敦，在剧中也强调了“时间”这个概念。他基本完整地使用了普罗科菲耶夫的音乐来营造出战时的环境，尤其是原版音乐中使用了很多鼓点，所以在这一版《灰姑娘》中采用了60人的大型管弦乐队特约演奏录制，并用环绕立体声去达到最佳的声音效果，让观众能更身临其境地进入到普罗科菲耶夫的音乐中。同时，马修·伯恩认为，在战争年代里人们不知道能不能看到明天，所以更容易及时行乐，也更珍惜转瞬即逝的爱，于是他巧妙地运用普罗科菲耶夫音乐中忧郁而又令人难忘的声音色彩来表现关于“时间”的推动力——在童话里午夜12点是魔法消失的时刻，在这里灰姑娘也总是在和时间赛跑，时钟、开动的火车、倾倒的房屋等等，也不无在提醒观众注意灰姑娘不得不“只争朝夕”，要在午夜前抓住每分每秒的幸福。
用《灰姑娘》向英国民众致敬
“不是童话，也没有魔法。”马修·伯恩重新思考、重新创作了《灰姑娘》这个童话故事，将其变为了一个更为“世俗”故事。在他看来，二战的故事和英国民众更息息相关，因此他在故事中融入了他对“家庭”“冲突”“时间”“生死”的思考。
“在我的作品中，这部《灰姑娘》是和我的情感联结比较强烈的一部。《灰姑娘》是献给我的祖父母的，他们亲历过二战，他们给我讲战争年代的故事，我还用他们的名字命名了剧中的两个角色。”
马修·伯恩经常在他的作品中借鉴和运用电影的叙事手法，这在《灰姑娘》的故事、视觉、音效等也有非常鲜明的体现。在这个版本中，灰姑娘是一个普通的英国姑娘，神仙教母是男性白衣天使，王子则是英国皇家空军飞行员，其灵感来自于电影《平步青云》（A Matter of Life and Death），还有如《相见恨晚》（Brief Encounter）、《魂断蓝桥》等二战时期的英国电影都对马修·伯恩这部《灰姑娘》的创作产生了影响。
《灰姑娘》华丽的服装和布景由马修·伯恩的长期合作者列兹·布拉瑟斯顿设计并获得了奥利弗奖，舞美不仅通过断壁残垣和圣保罗大教堂的阴影、地铁站的灯光描绘出了战乱的伦敦，更重现了炸毁于1941年的那间著名的“巴黎咖啡馆”来作为主要场景。为了尽可能还原二战时期这个背景的准确性，主创团队花费了很多时间从很多老电影、纪录片中去查阅这段时期和人物资料。
近几年来，英国电影依旧对二战题材充满兴趣，如《至暗时刻》《敦刻尔克》都获得了艺术和商业上的成功。在马修·伯恩看来，这既是巧合也是必然，二战虽然是英国的至暗时刻，却也是荣光时刻。他说：“英国艺术家和观众确实都对二战题材感兴趣，可能因为我们或者我们的家人和二战有着千丝万缕的联系。那段时间人民虽然在经历战争，但我们团结在一起，对国家和社会有着强烈的归属感，我们携手一起去克服和抵抗恶势力。现在回顾这段时期，我们依然感到自豪。我希望，我的家人、那些为战争做出牺牲的人，以及在这段时间里找到或失去了爱的人的精神和勇气可以在这部作品中得到诠释，也希望用这部作品向他们致敬。” （摄影/Johan Persson，图片提供/上汽·上海文化广场）