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以25年的工作年限计，一个皮雕师一生的产量不到2000件
从表面看，李荣宗的手工坊一派繁荣。这个名为“酷猫”的皮雕作坊成立于2016年初，在四月天迎来了它生意的第一春。
“我的那间房被‘征用’了。”李荣宗对本刊记者说，他的眼神越过因人流而显得促狭的店面。
手工坊草创之时，李荣宗的想法是“前店后厂”：四分之三的面积给顾客，或欣赏皮雕，或体验手工，剩下的面积留给自己“敲敲打打”。但在试运营的三个月里，登门拜师的学员络绎不绝。仅本刊记者在店里采访的短短时间里，就有两名顾客要求“见一见李老师”。其中有一名不会中文的澳大利亚男子，想应征为手工坊店员，学习皮雕工艺。
然而，这家手工坊却是以一个与手工无甚关系的名字注册成立的：上海唐奇皮具有限公司。
“我找不到‘皮雕’的选项，只能把它挂靠在‘皮具’的类目下。”李荣宗说。
名不正的结果是，皮雕工艺无法借个人以外的平台进行推广。李荣宗举了策展的例子。“办一个活动需要申报（进而审核），而我的手艺，连名字都没有，更别说审核了。”他至今未获准过独立办展的机会。
李荣宗所经受的，是新生领域匠人生态的一个侧面。在这个生态里，见木不见林的荒野地带并不鲜见。
一次豪赌
“皮雕由日本引进台湾，后传入大陆，这个过程就发生在30年之内。”某品牌设计师、皮雕师王嘉庆告诉《瞭望东方周刊》。
他的同龄人、现在天津从事皮雕教学的李晓漫认为，皮雕没有形成一个稳定的气候，只是这两年刚刚起来。“国内的市场并不是很成熟，国内没有评奖，没有机构，没有类似比赛。”
为此，在向职业皮雕师李晓漫求学的人当中，很多被他打消了积极性。
“很多人是想用这个赚钱的，但是我很明确地告诉他们并不是那么容易。如果能接受皮雕作为一个纯爱好，去投入很多钱和时间，那再来找我学。”李晓漫说。他从事皮雕业近5年，仅工具和皮材的花费就已过10万元人民币。
这也是李荣宗在回忆过去30年时，将皮雕比作“豪赌”的原因。
1984年，17岁的李荣宗就读于台湾长荣中学美工科。“老爸是木匠，（他让我）去学美工是为了学室内设计，出来和他做木工。”
那时的他时常溜去做皮雕的班上，看皮材是如何历经拓图、刀线设计，再到雕刻、绘色等工序。在木工家庭出身的少年看来，这些程序遥不可及。
皮雕的耗材远非木料所能比。李荣宗只能向皮雕班上的同学要废料，照着碎皮依样画葫芦。
李荣宗来大陆推广皮雕时，正值王嘉庆的毕业皮雕作品《穿帮》参加中国美术学院80周年毕业展之时。皮雕对于这个年轻人而言，是幸和不幸。
彼时的王嘉庆，就读于中国美术学院城市雕塑专业。大二那年，女朋友发给他一组皮雕作品图。
“当天，我就找各种中外网站买了一堆工具和教材。”王嘉庆说。
他告诉本刊记者，他的母校中国美术学院至今没有开设针对皮雕的课程。整个大学生涯，王嘉庆是班里出勤最低的，他窝在宿舍，没日没夜地做一件皮雕作品。这最终成了他的毕业作品《穿帮》——一款浮于手包之上的枪形雕塑。
一位皮雕师一生的产量不到2000件
李晓漫和本刊记者算了一笔帐。
他以每月20天、每天10小时的工作时间计，做一个钱夹耗时4天半。如果再多加些工时，一个月或能产出5到6个钱夹；如果全年无休假地从事皮雕，一年或能产出72个。以25年的工作年限计，一个皮雕师一生的产量不到2000件。
“我一生亲历亲为的长夹不会超过这个数，这意味着每卖一件，我的工作生命就少了二千分之一，所以我珍惜我的每一件作品。”李晓漫说。
他目前只做朋友介绍的订单。即便如此，深信慢工出细活的他大部分时候处于“欠订单”的状态。
李荣宗告诉记者，台湾有句俗语，“戏棚子底下站久了，就是你。”搁在皮雕这行的意思是，只要还有人欣赏你的工艺，就有希望。
初到大陆的李荣宗走开班教学的路线。早期他在天津办班，共招了10名学员，6天的连续课程，每天8小时的授课时间。
那段时期，“累”是他最大的感受。“但也有学生给了我鼓舞。”李荣宗举了黄文利的例子。
来学皮雕时，黄文利已年近40，经营着一家皮鞋店，在一次进购皮材时听闻“皮雕”这个词。他感到十分好奇，辗转联系到了李荣宗，专程从湖北老家赶往天津。
“37岁那年，我把来大陆推广皮雕的想法告诉我台湾的朋友，他们就笑我，大陆那么大，等你推广完，你就真的老了。”李荣宗说，“朋友反问我，皮雕是什么？我说，皮雕是太阳，我是夸父。”
后期，李荣宗行走沈阳、杭州、宁波、苏州、上海等地，教授皮雕工艺。
类别规范的缺失
在传授皮雕工艺过程中，李荣宗曾数次寻求与相关机构合作，未果，得到的解释包括：成立协会的前提是得有一定数量的企业团体提出申请，个别自然人不可；机构方缺少皮雕专业人员鉴定其作品。
上海工艺美术研究所负责人陈毓其告诉《瞭望东方周刊》，“皮雕的概念很模糊。”
他以木雕为例，“雕是把原来的木头去掉，雕刻是减法。”陈毓其观感中的皮雕是“烫”出来的——给模子凹好了造型，印压在皮材上，既没“加”也没“减”。
自2015年起，李荣宗以两届世界皮雕大赛（美国）冠军的身份，手捧美国、日本两国皮雕大师Bob Park和冈田明子的推荐信，接连向几个地区的工艺美术协会提出了入会申请，均未成功。 陈毓其说，“各地的工艺美术行业协会入会标准不同，但大体上差不多，主要看一个工艺，在这个地方是否形成了产业化，如果形成了，它会列入进去。”
至于工艺美术精品的鉴定，陈毓其则表示，“评审人员是专家委员会抽取的，有专家库，被抽到的评审人员不可能全部在某一方面很专业。”
上海工艺美术行业协会秘书长朱建中补充道，“评审有很多轮，如果抽取结果不合理，我们可以另外请专家。”但朱建中表示，“我们对有争议的东西，不让它进入评审程序，让争议基本上达到共识，才让它进入评审程序。”
“皮雕最大最传统的类别是唐草纹路，这种纹路最早在中国古代建筑还有衣服上出现。”李晓漫说。然而，“工商并没有皮雕这个类目的注册服务。”王嘉庆表示。
李晓漫觉得，类别规范的缺失对进入人们视野的匠人群体会有消极影响。
新的探索
如何真正进入大众视野？李荣宗的答案是：“让年轻人加入进来”。
李荣宗的儿子李建鸿已跟随父亲学习皮雕近10年。
但最初李建鸿对皮雕并无好感。在他13岁生日的时候，父亲李荣宗提出要送他一个皮雕的卡片夹，遭到回绝。
那时正值电影《头文字D》热播，李建鸿开始对跑车着迷。李荣宗便投其所好，雕了一个“马自达RX7”的卡片夹送给儿子。
正是这个卡片夹，改变了李建鸿日后的人生轨迹。
他先是要求父亲多做几件皮雕作品送人，“班上同学、老师都很羡慕我的卡片夹。”李建鸿说。有一天他得知，班主任因为他送了皮雕的手机套，特意买了一部新手机，这把他乐坏了。回家后，李建鸿兴奋地说，“爸，我想学皮雕。”
2015年5月，李建鸿获得了第22届世界皮雕大赛季军，成为继李荣宗之后第二位赢得该比赛的华人。
王嘉庆认为，“皮雕应该适应人们的审美，形成不同的风格。”他更倾向做实用的皮雕作品，使皮雕成为服务于生活的艺术。
2015年，王嘉庆萌生了一个大胆的想法——与国产包包品牌保兰德合作。
王嘉庆以保兰德的图腾为蓝本，设计了一系列的立体图形，每一个都配上了皮雕小样，并且拍摄了制作过程。这打动了保兰德，对方决定，在新一季系列品里面加入这个年轻人的皮雕元素。
从表面看，李荣宗的手工坊一派繁荣。这个名为“酷猫”的皮雕作坊成立于2016年初，在四月天迎来了它生意的第一春。
“我的那间房被‘征用’了。”李荣宗对本刊记者说，他的眼神越过因人流而显得促狭的店面。
手工坊草创之时，李荣宗的想法是“前店后厂”：四分之三的面积给顾客，或欣赏皮雕，或体验手工，剩下的面积留给自己“敲敲打打”。但在试运营的三个月里，登门拜师的学员络绎不绝。仅本刊记者在店里采访的短短时间里，就有两名顾客要求“见一见李老师”。其中有一名不会中文的澳大利亚男子，想应征为手工坊店员，学习皮雕工艺。
然而，这家手工坊却是以一个与手工无甚关系的名字注册成立的：上海唐奇皮具有限公司。
“我找不到‘皮雕’的选项，只能把它挂靠在‘皮具’的类目下。”李荣宗说。
名不正的结果是，皮雕工艺无法借个人以外的平台进行推广。李荣宗举了策展的例子。“办一个活动需要申报（进而审核），而我的手艺，连名字都没有，更别说审核了。”他至今未获准过独立办展的机会。
李荣宗所经受的，是新生领域匠人生态的一个侧面。在这个生态里，见木不见林的荒野地带并不鲜见。
一次豪赌
“皮雕由日本引进台湾，后传入大陆，这个过程就发生在30年之内。”某品牌设计师、皮雕师王嘉庆告诉《瞭望东方周刊》。
他的同龄人、现在天津从事皮雕教学的李晓漫认为，皮雕没有形成一个稳定的气候，只是这两年刚刚起来。“国内的市场并不是很成熟，国内没有评奖，没有机构，没有类似比赛。”
为此，在向职业皮雕师李晓漫求学的人当中，很多被他打消了积极性。
“很多人是想用这个赚钱的，但是我很明确地告诉他们并不是那么容易。如果能接受皮雕作为一个纯爱好，去投入很多钱和时间，那再来找我学。”李晓漫说。他从事皮雕业近5年，仅工具和皮材的花费就已过10万元人民币。
这也是李荣宗在回忆过去30年时，将皮雕比作“豪赌”的原因。
1984年，17岁的李荣宗就读于台湾长荣中学美工科。“老爸是木匠，（他让我）去学美工是为了学室内设计，出来和他做木工。”
那时的他时常溜去做皮雕的班上，看皮材是如何历经拓图、刀线设计，再到雕刻、绘色等工序。在木工家庭出身的少年看来，这些程序遥不可及。
皮雕的耗材远非木料所能比。李荣宗只能向皮雕班上的同学要废料，照着碎皮依样画葫芦。
李荣宗来大陆推广皮雕时，正值王嘉庆的毕业皮雕作品《穿帮》参加中国美术学院80周年毕业展之时。皮雕对于这个年轻人而言，是幸和不幸。
彼时的王嘉庆，就读于中国美术学院城市雕塑专业。大二那年，女朋友发给他一组皮雕作品图。
“当天，我就找各种中外网站买了一堆工具和教材。”王嘉庆说。
他告诉本刊记者，他的母校中国美术学院至今没有开设针对皮雕的课程。整个大学生涯，王嘉庆是班里出勤最低的，他窝在宿舍，没日没夜地做一件皮雕作品。这最终成了他的毕业作品《穿帮》——一款浮于手包之上的枪形雕塑。
一位皮雕师一生的产量不到2000件
李晓漫和本刊记者算了一笔帐。
他以每月20天、每天10小时的工作时间计，做一个钱夹耗时4天半。如果再多加些工时，一个月或能产出5到6个钱夹；如果全年无休假地从事皮雕，一年或能产出72个。以25年的工作年限计，一个皮雕师一生的产量不到2000件。
“我一生亲历亲为的长夹不会超过这个数，这意味着每卖一件，我的工作生命就少了二千分之一，所以我珍惜我的每一件作品。”李晓漫说。
他目前只做朋友介绍的订单。即便如此，深信慢工出细活的他大部分时候处于“欠订单”的状态。
李荣宗告诉记者，台湾有句俗语，“戏棚子底下站久了，就是你。”搁在皮雕这行的意思是，只要还有人欣赏你的工艺，就有希望。
初到大陆的李荣宗走开班教学的路线。早期他在天津办班，共招了10名学员，6天的连续课程，每天8小时的授课时间。
那段时期，“累”是他最大的感受。“但也有学生给了我鼓舞。”李荣宗举了黄文利的例子。
来学皮雕时，黄文利已年近40，经营着一家皮鞋店，在一次进购皮材时听闻“皮雕”这个词。他感到十分好奇，辗转联系到了李荣宗，专程从湖北老家赶往天津。
“37岁那年，我把来大陆推广皮雕的想法告诉我台湾的朋友，他们就笑我，大陆那么大，等你推广完，你就真的老了。”李荣宗说，“朋友反问我，皮雕是什么？我说，皮雕是太阳，我是夸父。”
后期，李荣宗行走沈阳、杭州、宁波、苏州、上海等地，教授皮雕工艺。
类别规范的缺失
在传授皮雕工艺过程中，李荣宗曾数次寻求与相关机构合作，未果，得到的解释包括：成立协会的前提是得有一定数量的企业团体提出申请，个别自然人不可；机构方缺少皮雕专业人员鉴定其作品。
上海工艺美术研究所负责人陈毓其告诉《瞭望东方周刊》，“皮雕的概念很模糊。”
他以木雕为例，“雕是把原来的木头去掉，雕刻是减法。”陈毓其观感中的皮雕是“烫”出来的——给模子凹好了造型，印压在皮材上，既没“加”也没“减”。
自2015年起，李荣宗以两届世界皮雕大赛（美国）冠军的身份，手捧美国、日本两国皮雕大师Bob Park和冈田明子的推荐信，接连向几个地区的工艺美术协会提出了入会申请，均未成功。 陈毓其说，“各地的工艺美术行业协会入会标准不同，但大体上差不多，主要看一个工艺，在这个地方是否形成了产业化，如果形成了，它会列入进去。”
至于工艺美术精品的鉴定，陈毓其则表示，“评审人员是专家委员会抽取的，有专家库，被抽到的评审人员不可能全部在某一方面很专业。”
上海工艺美术行业协会秘书长朱建中补充道，“评审有很多轮，如果抽取结果不合理，我们可以另外请专家。”但朱建中表示，“我们对有争议的东西，不让它进入评审程序，让争议基本上达到共识，才让它进入评审程序。”
“皮雕最大最传统的类别是唐草纹路，这种纹路最早在中国古代建筑还有衣服上出现。”李晓漫说。然而，“工商并没有皮雕这个类目的注册服务。”王嘉庆表示。
李晓漫觉得，类别规范的缺失对进入人们视野的匠人群体会有消极影响。
新的探索
如何真正进入大众视野？李荣宗的答案是：“让年轻人加入进来”。
李荣宗的儿子李建鸿已跟随父亲学习皮雕近10年。
但最初李建鸿对皮雕并无好感。在他13岁生日的时候，父亲李荣宗提出要送他一个皮雕的卡片夹，遭到回绝。
那时正值电影《头文字D》热播，李建鸿开始对跑车着迷。李荣宗便投其所好，雕了一个“马自达RX7”的卡片夹送给儿子。
正是这个卡片夹，改变了李建鸿日后的人生轨迹。
他先是要求父亲多做几件皮雕作品送人，“班上同学、老师都很羡慕我的卡片夹。”李建鸿说。有一天他得知，班主任因为他送了皮雕的手机套，特意买了一部新手机，这把他乐坏了。回家后，李建鸿兴奋地说，“爸，我想学皮雕。”
2015年5月，李建鸿获得了第22届世界皮雕大赛季军，成为继李荣宗之后第二位赢得该比赛的华人。
王嘉庆认为，“皮雕应该适应人们的审美，形成不同的风格。”他更倾向做实用的皮雕作品，使皮雕成为服务于生活的艺术。
2015年，王嘉庆萌生了一个大胆的想法——与国产包包品牌保兰德合作。
王嘉庆以保兰德的图腾为蓝本，设计了一系列的立体图形，每一个都配上了皮雕小样，并且拍摄了制作过程。这打动了保兰德，对方决定，在新一季系列品里面加入这个年轻人的皮雕元素。