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“去看博物馆，我们可以了解过去的历史人文。但这些不是当下每天生活的内容。在新的时空把传统的东西引入进来，发生化学反应，产生出有活力的文化，这才是我们应该去做的。”7月8日，清雅疏淡的杭州西溪悦榕庄，朱哲琴，这个十多年前以《阿姐鼓》雷电般闪击我们魂灵的女子，谈及民族艺术的保护，清醒而坚定。她当然欣赏原汁原味的民族艺术，但她更清楚这些文化不能被“供奉”，它需要在外界的“点化”下，融入当地经济生活，有益于民生的改善。良性循环，方能抵达保护的真义。
不让时光河道干涸
2009年朱哲琴接受联合国开发计划署的邀请， 担任“世界看见”中国少数民族文化与保护发展亲善项目大使，奔走于云南、西藏、贵州、青海、内蒙五省份。深入民间之旅，多是艰辛。有一次团队去考察一个烧制黑陶的偏僻村庄。那次经历，让朱哲琴大为动容。车子在开往村庄的路上，恰巧碰到修路，一路限行，他们且行且停，两个小时才走完平时半小时的路程。村庄烧陶的历史有两千多年，传统造型有火锅、酥油茶罐、茶壶等。一直以来村里人就靠着这门传统手艺过活，而目前只有89户村民还在烧制黑陶。这些陶土在微微浮动的尘埃里默不作声,它们带着古老的印记，如同河水顺流而下,时光在那里被无限拉长，让人动容。
朱哲琴感觉自己所做的就是不让这条河道干涸。“民族文化属于人为的可以去影响的东西，我们只能尽量保证自己能做多少是多少。”朱哲琴承认很多东西不是永恒的存在，都是在发展变化中，这是正常的，我们能做的，就是让它不那么快地消失。
从对民族艺术的欣赏，到投入真情关注与参与民族文化的传承，于更本真更质朴的民族艺术土壤中，朱哲琴收获了精神上的丰足，她开始从“我”的信仰中走出，学会“我们”的协作，开始学会运用一流的团队资源去做民族文化的传承与保护工作。
保护民族文化就是要把它们独特的思维方式和文化角度保存下来。通过近年来的思考，朱哲琴梳理出了两条路线。第一个就是保存、保护。她带领团队对优秀的民族艺术进行原汁原味的记录、整理、认定，通过“一加五”传承计划，即一个传承人带五个新生力量，尽可能地把原初的状态保存下来。第二个就是把传统的元素、素材跟时空相结合。对传统最大的保护就是一代代人不断地使用，不停地启发创造，才能生生不息。“原封不动的文化蓝本必须要存在，但是与每个时代互动才是真正活的东西”，“这是两条并行不悖的民族文化的保护方式。只要条件许可，民族文化保护者需要动用尽可能多的手段，为我们和后代保留下珍贵的文化遗存”。
“不是靠我一个人推动，而是很多人”
在朱哲琴看来，如果我们的文化传承，没有跟那个时代融入，没有给人启迪，那这个文化本身是脆弱的。朱哲琴现在希望通过在音乐上的尝试，找到传统文化互动我们当下甚至未来的可能。在今年即将发表的新唱片上，她做了一个实验，双CD，一个是采样，另一个是对照做的新东西。“我们去看西方新的东西，比如意大利的时尚，其实很多都是从传统来的，没有凭空而来的东西。我觉得中国当代再不面对自己的创造，那就只剩翻版了。菲律宾的音乐一直在做翻版，它有很多优秀的民间音乐家，但就是出不了自己的特色，都是在唱别人的歌。它的观念就是模仿，但是模仿只是一个阶段，而不是目标。”
朱哲琴和她的团队就想尝试，从生产力本身来改革原有的生产系统，从而达到就地保护民族艺术的目的。中国的手工业者、旅游产品在世界上目前是以低廉成本取胜，当人们讲到质优产品不会提到中国，而是意大利、日本。我们怎么通过努力来全面提升。朱哲琴明白这需要资源整合，“不是靠我一个人推动，而是很多人，在每一个环节都连接，才能推动。我自己比较鼓励当代做公益要用新的观念和手段来做。”
要和当地的生产生活相关联。譬如有一流的设计师和营销人员的参与，让我们的民族工艺品就在当地生产，产生的效益回流给生产者。这样民族艺术自然有竞争力，传承也有了动力。“保护一定是里应外合的，任何事情要改变，如果自身没有改变的动力，外力是治标不治本的，我不相信这样的改变是彻底的”。
在传统文化的保护思维上，朱哲琴超越了保护的“原教旨派”与“古为今用派”，她尊重传统，同时让传统自然流淌于滋生它们的土壤上和乡民的生活里。
“这是一个机缘，我做民歌，十几年前到这些地方旅行采风，我的创作与它们息息相关，我也知道这些文化怎么样可以丰富和改变人的一生。不要说的这么伟大，我要去帮助谁，而是我们要帮助自己，帮助自己成为一个更丰富的人”。经历过声名大振的人生阶段，朱哲琴“望远”的目光最后仍是收拢回来，当一种文化本身不能使我们内心更加富足和快乐，这种文化存在的价值当然存疑。
“望远”，让朱哲琴走向更辽阔的自己。她深信，做民族文化的保护工作，也是“帮我们自己的生活多一些美丽的东西，而不只是单一的潮流和金钱导向。而且我在做这个的过程中，了解中国文化不只是汉文化，而是多元的文化。我们本身的价值观，其实是在暗流里受到了这么多不同的地域文化的影响才形成的。中国如果丧失了文化的丰富性、多样性，就不叫大中国。”
不让时光河道干涸
2009年朱哲琴接受联合国开发计划署的邀请， 担任“世界看见”中国少数民族文化与保护发展亲善项目大使，奔走于云南、西藏、贵州、青海、内蒙五省份。深入民间之旅，多是艰辛。有一次团队去考察一个烧制黑陶的偏僻村庄。那次经历，让朱哲琴大为动容。车子在开往村庄的路上，恰巧碰到修路，一路限行，他们且行且停，两个小时才走完平时半小时的路程。村庄烧陶的历史有两千多年，传统造型有火锅、酥油茶罐、茶壶等。一直以来村里人就靠着这门传统手艺过活，而目前只有89户村民还在烧制黑陶。这些陶土在微微浮动的尘埃里默不作声,它们带着古老的印记，如同河水顺流而下,时光在那里被无限拉长，让人动容。
朱哲琴感觉自己所做的就是不让这条河道干涸。“民族文化属于人为的可以去影响的东西，我们只能尽量保证自己能做多少是多少。”朱哲琴承认很多东西不是永恒的存在，都是在发展变化中，这是正常的，我们能做的，就是让它不那么快地消失。
从对民族艺术的欣赏，到投入真情关注与参与民族文化的传承，于更本真更质朴的民族艺术土壤中，朱哲琴收获了精神上的丰足，她开始从“我”的信仰中走出，学会“我们”的协作，开始学会运用一流的团队资源去做民族文化的传承与保护工作。
保护民族文化就是要把它们独特的思维方式和文化角度保存下来。通过近年来的思考，朱哲琴梳理出了两条路线。第一个就是保存、保护。她带领团队对优秀的民族艺术进行原汁原味的记录、整理、认定，通过“一加五”传承计划，即一个传承人带五个新生力量，尽可能地把原初的状态保存下来。第二个就是把传统的元素、素材跟时空相结合。对传统最大的保护就是一代代人不断地使用，不停地启发创造，才能生生不息。“原封不动的文化蓝本必须要存在，但是与每个时代互动才是真正活的东西”，“这是两条并行不悖的民族文化的保护方式。只要条件许可，民族文化保护者需要动用尽可能多的手段，为我们和后代保留下珍贵的文化遗存”。
“不是靠我一个人推动，而是很多人”
在朱哲琴看来，如果我们的文化传承，没有跟那个时代融入，没有给人启迪，那这个文化本身是脆弱的。朱哲琴现在希望通过在音乐上的尝试，找到传统文化互动我们当下甚至未来的可能。在今年即将发表的新唱片上，她做了一个实验，双CD，一个是采样，另一个是对照做的新东西。“我们去看西方新的东西，比如意大利的时尚，其实很多都是从传统来的，没有凭空而来的东西。我觉得中国当代再不面对自己的创造，那就只剩翻版了。菲律宾的音乐一直在做翻版，它有很多优秀的民间音乐家，但就是出不了自己的特色，都是在唱别人的歌。它的观念就是模仿，但是模仿只是一个阶段，而不是目标。”
朱哲琴和她的团队就想尝试，从生产力本身来改革原有的生产系统，从而达到就地保护民族艺术的目的。中国的手工业者、旅游产品在世界上目前是以低廉成本取胜，当人们讲到质优产品不会提到中国，而是意大利、日本。我们怎么通过努力来全面提升。朱哲琴明白这需要资源整合，“不是靠我一个人推动，而是很多人，在每一个环节都连接，才能推动。我自己比较鼓励当代做公益要用新的观念和手段来做。”
要和当地的生产生活相关联。譬如有一流的设计师和营销人员的参与，让我们的民族工艺品就在当地生产，产生的效益回流给生产者。这样民族艺术自然有竞争力，传承也有了动力。“保护一定是里应外合的，任何事情要改变，如果自身没有改变的动力，外力是治标不治本的，我不相信这样的改变是彻底的”。
在传统文化的保护思维上，朱哲琴超越了保护的“原教旨派”与“古为今用派”，她尊重传统，同时让传统自然流淌于滋生它们的土壤上和乡民的生活里。
“这是一个机缘，我做民歌，十几年前到这些地方旅行采风，我的创作与它们息息相关，我也知道这些文化怎么样可以丰富和改变人的一生。不要说的这么伟大，我要去帮助谁，而是我们要帮助自己，帮助自己成为一个更丰富的人”。经历过声名大振的人生阶段，朱哲琴“望远”的目光最后仍是收拢回来，当一种文化本身不能使我们内心更加富足和快乐，这种文化存在的价值当然存疑。
“望远”，让朱哲琴走向更辽阔的自己。她深信，做民族文化的保护工作，也是“帮我们自己的生活多一些美丽的东西，而不只是单一的潮流和金钱导向。而且我在做这个的过程中，了解中国文化不只是汉文化，而是多元的文化。我们本身的价值观，其实是在暗流里受到了这么多不同的地域文化的影响才形成的。中国如果丧失了文化的丰富性、多样性，就不叫大中国。”