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18世纪是意大利歌剧发展与腾飞的时代，在这个世纪，意大利歌剧影响了世界各个国家，更是对俄罗斯歌剧产生了积极的影响，因此研究18世纪意大利歌剧与19世纪俄罗斯歌剧有着积极的意义。
本文主要研究意大利歌剧与俄罗斯歌剧之间的关系，首先分析两者的发展情况，然后分析意大利歌剧对俄罗斯歌剧产生的影响，以期为相关学者的研究提供理论辅助。
18世纪的意大利是歌剧艺术的发源地，也是歌剧艺术的圣地，此时的歌剧从意大利开始向世界辐射，继而影响到全世界各个国家。直到19世界初，意大利歌剧依然是世界歌剧舞台上的主导力量。而在百年的歌剧发展中，俄罗斯歌剧在不断吸收意大利歌剧的优点后，开始慢慢地崛起，进而成为19世纪中后期世界歌剧最具影响力的国家。因此，可以说俄罗斯歌剧的发展离不开意大利歌剧的影响，当然，也离不开俄罗斯歌剧自身力量与本土艺术家的无私奉献。
一、19世纪意大利歌剧与俄罗斯歌剧简析
18世纪是意大利歌剧的起源与发展时期，到了18世纪中后期，歌剧更是达到了鼎盛阶段。此時的意大利歌剧影响全世界，甚至很多周边的国家都是其狂热的追随者，在这百年的发展过程中意大利诞生了很多世界著名的艺术家，其中包括罗西尼、威尔第、普契尼这三位极具影响力的艺术家，从这些艺术家的辉煌一生也可以看出意大利歌剧的走向。
19世界初期是俄罗斯歌剧开始崛起的启蒙时期，此时众多的艺术家从意大利留学归来，开始了漫长的俄罗斯歌剧的复兴之旅。到了19世纪中后期，俄罗斯歌剧凭借着众多艺术家不懈的努力，开始慢慢地走向巅峰，其影响力已经超越了意大利歌剧，尤其是在19世界六七十年代，俄罗斯歌剧影响着整个世界歌剧艺术的发展，歌剧主题以历史、文化、民族为主，俄罗斯最有自身特色的便是民族主义歌剧。
二、意大利歌剧对俄罗斯歌剧的影响
18世纪的意大利歌剧影响了无数人，也使得无数的人折服于意大利歌剧的魅力。在意大利歌剧的不断发展过程中，俄罗斯的众多人们对意大利歌剧产生独有的情愫，俄罗斯的众多音乐、歌剧、作曲等艺术家都是留学回国的，其中歌剧艺术家、音乐艺术家、作曲艺术家大部分都是从意大利学成归来，他们对俄罗斯歌剧发展起了重要作用。俄罗斯艺术家在不断学习与借鉴意大利歌剧的同时，也在积极吸收着本民族的艺术特色，在追求民族艺术的基础上，尝试民族音乐与本土音乐的结合。俄罗斯歌剧在表演中总伴随着着民间音乐的影响，表达的内容也多是自由与民主，俄罗斯歌剧的发展往往伴随着战争的洗礼，但是战争也给予俄罗斯歌剧迅速融合的契机。俄罗斯歌剧受到世界人民的瞩目，俄罗斯的国际影响力在不断提高。
俄罗斯歌剧的发展离不开自身民族音乐的特色，也就是大力吸收本土音乐，让本土音乐变成俄罗斯歌剧的养分，进而形成了具有自身风格的歌剧形式。其中，俄罗斯歌剧极为繁琐的创作手法，就来自民间的不同素材。这种发展形式与意大利极为相似，甚至可以说与意大利歌剧发展的关键步伐都极为相似。
早期的意大利人民一直在不断地与殖民主义做斗争，在长期的自由民族的斗争中，歌剧成为了人民生活中不可或缺的力量。19世纪中期俄罗斯爆发了内战，人民在战争中寻求民主与自由，而此时歌剧发展也延续了俄罗斯人民不屈的精神，在相似的脉络中形成了当时的俄罗斯歌剧。例如，俄罗斯民族音乐《伊凡·苏萨宁》中“第一幕中的‘舟子合唱曲’，纯粹地再现了俄罗斯长腔民歌的音乐风格。另外《伊凡·苏萨宁》中有对意大利的抒情调、波兰民间传统的波罗乃兹、玛祖卡等舞曲的吸收。如《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》中运用了咏叹调体裁，后期的歌剧更是融入了意大利歌剧中常见的炫技性的咏叹调。
1837-1842年，格林卡完成了他在民族歌剧伟大创造中的又一项成果《鲁斯兰与柳德米拉》。这部取材于普希金长诗的歌剧描写了“英雄救美人”的动人神话，其最初的来源仍是俄罗斯民间传说。这部歌剧的音乐相比《伊凡·苏萨宁》更加赢得人心，其表演具有浓重的浪漫主义色彩，这使得俄罗斯歌剧的形式又发生了深刻的变化，也使得浪漫主义色彩深入到俄罗斯歌剧中。从歌剧中可以看出，本身的民族性与本土性的音乐的结合使得歌剧有了新的发展方向，而带有浪漫主义情怀的歌剧也成为俄罗斯歌剧的新篇章。此时的俄罗斯歌剧与意大利歌剧的差异，主要体现在俄罗斯歌剧具有的纯朴、神秘、幻想性等特征上。
俄罗斯歌剧在时代的发展中逐渐找到了属于自己的道路，并且不断形成了自身的特色，摆脱了意大利歌剧的束缚。虽然在俄罗斯歌剧中往往能看的意大利歌剧的影子，但这并不影响俄罗斯歌剧的独特性。
从众多的作品中，人们都可以看出很多歌剧从早期的学习意大利歌剧，到融合意大利歌剧，进而慢慢地在吸收意大利歌剧特色的基础上，结合本身的民族性与本土性的音乐，从而走出了属于自己的辉
煌时代。
俄罗斯歌剧在不断发展的过程中积极地融入自身的本土音乐，其中以民族素材为主，多是民间乡野歌曲，这让俄罗斯歌剧在发展的过程中开始形成了自身的特色，同时在吸收意大利歌剧的同时形成了新的民族歌剧种类。这种歌剧以本土化作为基础，融合意大利歌剧，并积极吸收周边国家多种不同的歌剧形式，进而形成了俄罗斯歌剧的新时代。
三、结语
俄罗斯歌剧与意大利歌剧之间有着相辅相成的关系，从两者的发展脉络的对比中可以看出，18世纪的意大利歌剧是世界歌剧的发源地，也是歌剧艺术的启蒙之地，19世纪俄罗斯歌剧源自18世纪的意大利歌剧，但是俄罗斯歌剧在不断的发展中走出了属于自己的道路，在吸收意大利歌剧优点的基础上不断地融入本土化特色，进而形成了一种以本土音乐为基调的俄罗斯新歌剧。俄罗斯歌剧继承了意大利歌剧，两者之间有着各自的特色和魅力，都是无数艺术家的心血造就的世界性艺术。
（大连大学音乐学院）
作者简介：王琛（1982-），男，山东泰安人，硕士，讲师，研究方向：歌剧表演、声乐演唱。
本文主要研究意大利歌剧与俄罗斯歌剧之间的关系，首先分析两者的发展情况，然后分析意大利歌剧对俄罗斯歌剧产生的影响，以期为相关学者的研究提供理论辅助。
18世纪的意大利是歌剧艺术的发源地，也是歌剧艺术的圣地，此时的歌剧从意大利开始向世界辐射，继而影响到全世界各个国家。直到19世界初，意大利歌剧依然是世界歌剧舞台上的主导力量。而在百年的歌剧发展中，俄罗斯歌剧在不断吸收意大利歌剧的优点后，开始慢慢地崛起，进而成为19世纪中后期世界歌剧最具影响力的国家。因此，可以说俄罗斯歌剧的发展离不开意大利歌剧的影响，当然，也离不开俄罗斯歌剧自身力量与本土艺术家的无私奉献。
一、19世纪意大利歌剧与俄罗斯歌剧简析
18世纪是意大利歌剧的起源与发展时期，到了18世纪中后期，歌剧更是达到了鼎盛阶段。此時的意大利歌剧影响全世界，甚至很多周边的国家都是其狂热的追随者，在这百年的发展过程中意大利诞生了很多世界著名的艺术家，其中包括罗西尼、威尔第、普契尼这三位极具影响力的艺术家，从这些艺术家的辉煌一生也可以看出意大利歌剧的走向。
19世界初期是俄罗斯歌剧开始崛起的启蒙时期，此时众多的艺术家从意大利留学归来，开始了漫长的俄罗斯歌剧的复兴之旅。到了19世纪中后期，俄罗斯歌剧凭借着众多艺术家不懈的努力，开始慢慢地走向巅峰，其影响力已经超越了意大利歌剧，尤其是在19世界六七十年代，俄罗斯歌剧影响着整个世界歌剧艺术的发展，歌剧主题以历史、文化、民族为主，俄罗斯最有自身特色的便是民族主义歌剧。
二、意大利歌剧对俄罗斯歌剧的影响
18世纪的意大利歌剧影响了无数人，也使得无数的人折服于意大利歌剧的魅力。在意大利歌剧的不断发展过程中，俄罗斯的众多人们对意大利歌剧产生独有的情愫，俄罗斯的众多音乐、歌剧、作曲等艺术家都是留学回国的，其中歌剧艺术家、音乐艺术家、作曲艺术家大部分都是从意大利学成归来，他们对俄罗斯歌剧发展起了重要作用。俄罗斯艺术家在不断学习与借鉴意大利歌剧的同时，也在积极吸收着本民族的艺术特色，在追求民族艺术的基础上，尝试民族音乐与本土音乐的结合。俄罗斯歌剧在表演中总伴随着着民间音乐的影响，表达的内容也多是自由与民主，俄罗斯歌剧的发展往往伴随着战争的洗礼，但是战争也给予俄罗斯歌剧迅速融合的契机。俄罗斯歌剧受到世界人民的瞩目，俄罗斯的国际影响力在不断提高。
俄罗斯歌剧的发展离不开自身民族音乐的特色，也就是大力吸收本土音乐，让本土音乐变成俄罗斯歌剧的养分，进而形成了具有自身风格的歌剧形式。其中，俄罗斯歌剧极为繁琐的创作手法，就来自民间的不同素材。这种发展形式与意大利极为相似，甚至可以说与意大利歌剧发展的关键步伐都极为相似。
早期的意大利人民一直在不断地与殖民主义做斗争，在长期的自由民族的斗争中，歌剧成为了人民生活中不可或缺的力量。19世纪中期俄罗斯爆发了内战，人民在战争中寻求民主与自由，而此时歌剧发展也延续了俄罗斯人民不屈的精神，在相似的脉络中形成了当时的俄罗斯歌剧。例如，俄罗斯民族音乐《伊凡·苏萨宁》中“第一幕中的‘舟子合唱曲’，纯粹地再现了俄罗斯长腔民歌的音乐风格。另外《伊凡·苏萨宁》中有对意大利的抒情调、波兰民间传统的波罗乃兹、玛祖卡等舞曲的吸收。如《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》中运用了咏叹调体裁，后期的歌剧更是融入了意大利歌剧中常见的炫技性的咏叹调。
1837-1842年，格林卡完成了他在民族歌剧伟大创造中的又一项成果《鲁斯兰与柳德米拉》。这部取材于普希金长诗的歌剧描写了“英雄救美人”的动人神话，其最初的来源仍是俄罗斯民间传说。这部歌剧的音乐相比《伊凡·苏萨宁》更加赢得人心，其表演具有浓重的浪漫主义色彩，这使得俄罗斯歌剧的形式又发生了深刻的变化，也使得浪漫主义色彩深入到俄罗斯歌剧中。从歌剧中可以看出，本身的民族性与本土性的音乐的结合使得歌剧有了新的发展方向，而带有浪漫主义情怀的歌剧也成为俄罗斯歌剧的新篇章。此时的俄罗斯歌剧与意大利歌剧的差异，主要体现在俄罗斯歌剧具有的纯朴、神秘、幻想性等特征上。
俄罗斯歌剧在时代的发展中逐渐找到了属于自己的道路，并且不断形成了自身的特色，摆脱了意大利歌剧的束缚。虽然在俄罗斯歌剧中往往能看的意大利歌剧的影子，但这并不影响俄罗斯歌剧的独特性。
从众多的作品中，人们都可以看出很多歌剧从早期的学习意大利歌剧，到融合意大利歌剧，进而慢慢地在吸收意大利歌剧特色的基础上，结合本身的民族性与本土性的音乐，从而走出了属于自己的辉
煌时代。
俄罗斯歌剧在不断发展的过程中积极地融入自身的本土音乐，其中以民族素材为主，多是民间乡野歌曲，这让俄罗斯歌剧在发展的过程中开始形成了自身的特色，同时在吸收意大利歌剧的同时形成了新的民族歌剧种类。这种歌剧以本土化作为基础，融合意大利歌剧，并积极吸收周边国家多种不同的歌剧形式，进而形成了俄罗斯歌剧的新时代。
三、结语
俄罗斯歌剧与意大利歌剧之间有着相辅相成的关系，从两者的发展脉络的对比中可以看出，18世纪的意大利歌剧是世界歌剧的发源地，也是歌剧艺术的启蒙之地，19世纪俄罗斯歌剧源自18世纪的意大利歌剧，但是俄罗斯歌剧在不断的发展中走出了属于自己的道路，在吸收意大利歌剧优点的基础上不断地融入本土化特色，进而形成了一种以本土音乐为基调的俄罗斯新歌剧。俄罗斯歌剧继承了意大利歌剧，两者之间有着各自的特色和魅力，都是无数艺术家的心血造就的世界性艺术。
（大连大学音乐学院）
作者简介：王琛（1982-），男，山东泰安人，硕士，讲师，研究方向：歌剧表演、声乐演唱。