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《高中音乐课程标准》加强了音乐“作为人类文化的重要形态和载体”的功能和作用,使音乐的学习更具有人文性和丰富性。学校音乐教育是民间音乐传承和传播的主要途径,《新课程标准》指出:“让学生了解我国各民族优秀的文化音乐,以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感,旨在让学生传承我国优秀的民族文化和民族精神,进而开拓艺术视野,培育多元文化意识。”由此可见,重视本民族音乐文化传承是音乐教育发展的趋势。作为音乐基础教育工作者,应抓住音乐课堂的有效时间,让学生能够弘扬民族音乐。
在现实生活中由于电视、网络的推广,流行音乐让学生为之痴狂,多数中学生对教材中的民族音乐持排斥态度,他们只喜欢摇滚音乐,hip-hop等现代音乐。在艺术节活动中他们展现的也基本上都是流行元素,民族元素在学生身上已经较少体现,所以在课堂教学中就必须让学生潜移默化,让他们对我国民族音乐文化有更多的接触和传承。
在音乐课堂教学中,我们有责任进一步弘扬民族音乐教育。
一、感受民族音乐,激发学生学习的兴趣
我国民族音乐浩如烟海,源远流长,在教学中,注重多种教学方法的运用,重视让学生感受民族音乐的魅力,从而让学生为之赞叹,并产生兴趣。据统计:我国少数民族乐器就有三百多种,拉弦、吹管、弹拨、打击等很多乐器,都有丰富的演奏技巧和传统乐曲。民族音乐还有三百多中说唱音乐题材、三百多种戏曲剧种。尤其是音乐内容丰富的民歌,在课堂教学中,教师用启发式的言语引领学生共同领略内蒙古民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转秀丽,陕北民歌的高亢奔放,给学生以美的享受,使同学们充分体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。教师可以充分发挥资源优势:利用多媒体视听教学,运用有关的图片,音乐故事,辅之以生动形象的解说,帮助学生更真切的感受与理解我国优秀的民族音乐。
二、挖掘内涵,提高学生对传统民族艺术的鉴赏力
内涵是指“一个概念所表达事物的本质属性的总和,也是概念的实质内容”。民族音乐的内涵在于表达本民族的民族性格、民族精神、民族文化底蕴和民族信仰等内容。为了使学生学会欣赏民族艺术,应该充分挖掘教材中隐含的思想情感内容,在潜移默化中感染学生。例如:在给学生欣赏《嘎达梅林》这首作品,不要一开始就放视频,而应让学生在音频中逐步感受马头琴带来的巨大魅力,理解这个民族的精神,通过音乐要素(节奏、速度、旋律)体会音乐所表达的情感,了解这部作品的时代特征与文化价值,再通过演唱歌曲和舞蹈反映这个民族的风格,从而提高学生的艺术鉴赏力,增强民族自豪感,并在给学生讲解乐器构造的过程中让他们能更感受到中国人的聪明才智,了解祖先留下的巨大财富。欣赏民族音乐作品时,引导学生从艺术家的精湛技艺里感受他们的人格魅力,只有通过不懈的努力才有瞎子阿柄的《二泉映月》和贺绿汀《牧童短笛》……通过观察比较、听赏感受让他们认识一个民族的精神气质在其特有艺术中得到淋漓尽致的体现。
三、表现民族音乐,以提高学生的创新能力
让民族音乐真正“活”起来,让音乐课真正焕发出生命的活力,让音乐与教学活动连接起来,这就要给予学生自由的音乐想象空间。游戏、表演是学生最喜欢的活动方式,在音乐教学过程中,音乐知识与音乐技能、教学活动相结合,让学生用自己独特的方式想象,自由创造音乐,激发学生创新潜能。从今年开始京剧作为中国的国粹进入中小学教学课堂,学生在繁重的学习中也能充分了解京剧中的行当生旦净丑、唱念做打,并延续到别的戏曲种类上,从而对我国丰富多彩的戏曲文化有更多的认识和较多的了解,教师可以在拓展课中让学生探究、体验。如:在《生旦净丑演乾坤》这一单元中,笔者事先布置学生课后收集各类戏曲,在第三课时音乐课上学生以各种形式进行展示、交流。课后学生反映很好,说道:“原先自己只喜欢流行歌曲,通过自己的学习,才知道原来中国戏曲竟有如此的魅力。”通过这一系列活动,为学生提高民族音乐鉴赏能力提供了舞台,也为他们在今后的音乐之旅中关注民族音乐作了有益的尝试。
弘扬民族音乐是我们音乐教育工作者不断追寻的目标,相信通过对教学方法的不断改进,民族音乐艺术在课堂教学中会有较大的改观。
在现实生活中由于电视、网络的推广,流行音乐让学生为之痴狂,多数中学生对教材中的民族音乐持排斥态度,他们只喜欢摇滚音乐,hip-hop等现代音乐。在艺术节活动中他们展现的也基本上都是流行元素,民族元素在学生身上已经较少体现,所以在课堂教学中就必须让学生潜移默化,让他们对我国民族音乐文化有更多的接触和传承。
在音乐课堂教学中,我们有责任进一步弘扬民族音乐教育。
一、感受民族音乐,激发学生学习的兴趣
我国民族音乐浩如烟海,源远流长,在教学中,注重多种教学方法的运用,重视让学生感受民族音乐的魅力,从而让学生为之赞叹,并产生兴趣。据统计:我国少数民族乐器就有三百多种,拉弦、吹管、弹拨、打击等很多乐器,都有丰富的演奏技巧和传统乐曲。民族音乐还有三百多中说唱音乐题材、三百多种戏曲剧种。尤其是音乐内容丰富的民歌,在课堂教学中,教师用启发式的言语引领学生共同领略内蒙古民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转秀丽,陕北民歌的高亢奔放,给学生以美的享受,使同学们充分体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。教师可以充分发挥资源优势:利用多媒体视听教学,运用有关的图片,音乐故事,辅之以生动形象的解说,帮助学生更真切的感受与理解我国优秀的民族音乐。
二、挖掘内涵,提高学生对传统民族艺术的鉴赏力
内涵是指“一个概念所表达事物的本质属性的总和,也是概念的实质内容”。民族音乐的内涵在于表达本民族的民族性格、民族精神、民族文化底蕴和民族信仰等内容。为了使学生学会欣赏民族艺术,应该充分挖掘教材中隐含的思想情感内容,在潜移默化中感染学生。例如:在给学生欣赏《嘎达梅林》这首作品,不要一开始就放视频,而应让学生在音频中逐步感受马头琴带来的巨大魅力,理解这个民族的精神,通过音乐要素(节奏、速度、旋律)体会音乐所表达的情感,了解这部作品的时代特征与文化价值,再通过演唱歌曲和舞蹈反映这个民族的风格,从而提高学生的艺术鉴赏力,增强民族自豪感,并在给学生讲解乐器构造的过程中让他们能更感受到中国人的聪明才智,了解祖先留下的巨大财富。欣赏民族音乐作品时,引导学生从艺术家的精湛技艺里感受他们的人格魅力,只有通过不懈的努力才有瞎子阿柄的《二泉映月》和贺绿汀《牧童短笛》……通过观察比较、听赏感受让他们认识一个民族的精神气质在其特有艺术中得到淋漓尽致的体现。
三、表现民族音乐,以提高学生的创新能力
让民族音乐真正“活”起来,让音乐课真正焕发出生命的活力,让音乐与教学活动连接起来,这就要给予学生自由的音乐想象空间。游戏、表演是学生最喜欢的活动方式,在音乐教学过程中,音乐知识与音乐技能、教学活动相结合,让学生用自己独特的方式想象,自由创造音乐,激发学生创新潜能。从今年开始京剧作为中国的国粹进入中小学教学课堂,学生在繁重的学习中也能充分了解京剧中的行当生旦净丑、唱念做打,并延续到别的戏曲种类上,从而对我国丰富多彩的戏曲文化有更多的认识和较多的了解,教师可以在拓展课中让学生探究、体验。如:在《生旦净丑演乾坤》这一单元中,笔者事先布置学生课后收集各类戏曲,在第三课时音乐课上学生以各种形式进行展示、交流。课后学生反映很好,说道:“原先自己只喜欢流行歌曲,通过自己的学习,才知道原来中国戏曲竟有如此的魅力。”通过这一系列活动,为学生提高民族音乐鉴赏能力提供了舞台,也为他们在今后的音乐之旅中关注民族音乐作了有益的尝试。
弘扬民族音乐是我们音乐教育工作者不断追寻的目标,相信通过对教学方法的不断改进,民族音乐艺术在课堂教学中会有较大的改观。