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创作杂谈
《情殇》原本是作曲家陈丹布受北京舞蹈学院委约，于1997年创作的中国古典舞剧音乐，后经作曲家本人修改、整理成为六个乐章的同名交响组曲。2006年6月16日，在深圳大剧院举行的第二届中国作曲博士作品交响音乐会上由深圳交响乐团首演。
2007年10月，这部交响组曲参加了由文化部举办的第十三届全国音乐作品（交响乐）评奖，一举夺得大型作品组三等奖第一名的好成绩。
古典舞剧《情殇》以中国戏剧大师曹禺的经典剧目《雷雨》作为创作文本：以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点，透过繁漪的主观视角，围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛，回溯那一幕幕悲剧，从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质，并表现了在封建压迫下的妇女为追求爱情自由而不怕自我毁灭的精神。
交响乐组曲的六个乐章分别是：一、序曲——繁漪的独白；二、劝药——繁漪与周朴园；三、爱情双人舞Ⅰ——繁漪与周萍；四、爱情双人舞Ⅱ——周萍与四凤；五、夺情——繁漪、周萍和四凤；六、认母的悲剧。
序曲就是以表现繁漪形象的主题为主，从长笛在低音区的独奏开始，逐渐向高音区发展，旋律音区超越两个八度，音色由灰暗渐变尖锐；主题的节奏由缓而急，旋律在增减音程的框架中构成了自己的线条，时而出现半音的级进，时而在超过八度的大跳中宣泄情感——这段音乐充分表现出“女一号”内心的压抑、哀怨、无奈、愤怒和抗争的情绪。
在第二乐章中，作曲家首先运用圆号和长号来描写周朴园，由两种乐器的中声区混合音色演奏的主题生动地表现出封建势力的严酷性和顽固性。而在圆号和长号的长线条中，穿插着由长笛演奏的繁漪主题，铜管厚重有力，木管尖锐紧张，生动地描绘了繁漪和周朴园两人的心理角力战；随着音乐的发展，弦乐组用由慢至快的密集音型与木管乐器的大段低吟、叹惜、诉说以及尖锐的“呼啸”短句进行穿插、交织，形成对比；由于大量不协和和声的运用，使整个乐章的基本音响背景十分地紧张、厚重，整个音乐充满了戏剧性的效果。
作曲家在第三乐章开始用弦乐组弱震音伴奏，钟琴轻声敲出连续的三连音音型并配置竖琴弹奏的和弦，造成一幅夜色朦胧的景象，由此慢慢的引入繁漪与周萍之间的既优美又晦涩爱情主题，这不禁使人联想到男、女主角在如此背景下，内心散发出对追求爱情自由的渴望和暗藏着的紧张与不安。
陈丹布在第四乐章创作了一段具有民族五声性色彩的旋律来代表四凤，这个主题由木管组吹奏，其连续不断的八分音符表现出旋律的轻快和柔美，而四凤甜美活泼、纯真善良的性格形象得以生动呈现。
第五乐章描写了繁漪、周萍、四凤三人之间的感情纠葛和矛盾，戏剧矛盾不断激化，作曲家在音乐结构上采用了一种“反配”和“以静制动”的手法，即全乐章采用西洋音乐中“帕萨卡里亚变奏曲”的形式——以相对稳定的渐变式长线条结构反配戏剧上的多变细碎结构。由一条固定低音主题依据复调变奏技术不断重复变衍，再通过织体、节奏、力度、音区音色等各参数变化，以及和声、配器等手段，使音乐获得丰富的动力和变化发展。乐章的开始，由乐队齐奏一个五个小节长的“自由十二音”的主题，待节奏拉宽、速度放缓之后，依次实施各次变奏。第六乐章马上奏响，中间没有间断。作曲家为了承接上一个乐章，使音乐得以连续发展，在终曲（第六乐章）同样采用变奏曲的形式：固定高音旋律变奏。固定高音旋律的主题由前乐章的十二音“帕萨卡里亚”主题自由衍生，共七个小节；固定高音旋律的主题用竖琴和部分打击乐用轻柔的力度娓娓道来，其背景中散落的不谐和音块暗示着不详——悲剧已成定局。
音乐在大管（巴松）孤零零地低声叹息中冷冷地结束，以代表繁漪的抗争失败，只留下对逝去爱情的种种回忆。
作曲家陈丹布对音乐情感的处理是具有自己独特的审美表达方式的：浓烈热情中又透着灵秀、厚重深沉里也不乏清幽；使听众一同感受到“情随事迁，与怀共殇”的艺术境界。
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《情殇》原本是作曲家陈丹布受北京舞蹈学院委约，于1997年创作的中国古典舞剧音乐，后经作曲家本人修改、整理成为六个乐章的同名交响组曲。2006年6月16日，在深圳大剧院举行的第二届中国作曲博士作品交响音乐会上由深圳交响乐团首演。
2007年10月，这部交响组曲参加了由文化部举办的第十三届全国音乐作品（交响乐）评奖，一举夺得大型作品组三等奖第一名的好成绩。
古典舞剧《情殇》以中国戏剧大师曹禺的经典剧目《雷雨》作为创作文本：以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点，透过繁漪的主观视角，围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛，回溯那一幕幕悲剧，从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质，并表现了在封建压迫下的妇女为追求爱情自由而不怕自我毁灭的精神。
交响乐组曲的六个乐章分别是：一、序曲——繁漪的独白；二、劝药——繁漪与周朴园；三、爱情双人舞Ⅰ——繁漪与周萍；四、爱情双人舞Ⅱ——周萍与四凤；五、夺情——繁漪、周萍和四凤；六、认母的悲剧。
序曲就是以表现繁漪形象的主题为主，从长笛在低音区的独奏开始，逐渐向高音区发展，旋律音区超越两个八度，音色由灰暗渐变尖锐；主题的节奏由缓而急，旋律在增减音程的框架中构成了自己的线条，时而出现半音的级进，时而在超过八度的大跳中宣泄情感——这段音乐充分表现出“女一号”内心的压抑、哀怨、无奈、愤怒和抗争的情绪。
在第二乐章中，作曲家首先运用圆号和长号来描写周朴园，由两种乐器的中声区混合音色演奏的主题生动地表现出封建势力的严酷性和顽固性。而在圆号和长号的长线条中，穿插着由长笛演奏的繁漪主题，铜管厚重有力，木管尖锐紧张，生动地描绘了繁漪和周朴园两人的心理角力战；随着音乐的发展，弦乐组用由慢至快的密集音型与木管乐器的大段低吟、叹惜、诉说以及尖锐的“呼啸”短句进行穿插、交织，形成对比；由于大量不协和和声的运用，使整个乐章的基本音响背景十分地紧张、厚重，整个音乐充满了戏剧性的效果。
作曲家在第三乐章开始用弦乐组弱震音伴奏，钟琴轻声敲出连续的三连音音型并配置竖琴弹奏的和弦，造成一幅夜色朦胧的景象，由此慢慢的引入繁漪与周萍之间的既优美又晦涩爱情主题，这不禁使人联想到男、女主角在如此背景下，内心散发出对追求爱情自由的渴望和暗藏着的紧张与不安。
陈丹布在第四乐章创作了一段具有民族五声性色彩的旋律来代表四凤，这个主题由木管组吹奏，其连续不断的八分音符表现出旋律的轻快和柔美，而四凤甜美活泼、纯真善良的性格形象得以生动呈现。
第五乐章描写了繁漪、周萍、四凤三人之间的感情纠葛和矛盾，戏剧矛盾不断激化，作曲家在音乐结构上采用了一种“反配”和“以静制动”的手法，即全乐章采用西洋音乐中“帕萨卡里亚变奏曲”的形式——以相对稳定的渐变式长线条结构反配戏剧上的多变细碎结构。由一条固定低音主题依据复调变奏技术不断重复变衍，再通过织体、节奏、力度、音区音色等各参数变化，以及和声、配器等手段，使音乐获得丰富的动力和变化发展。乐章的开始，由乐队齐奏一个五个小节长的“自由十二音”的主题，待节奏拉宽、速度放缓之后，依次实施各次变奏。第六乐章马上奏响，中间没有间断。作曲家为了承接上一个乐章，使音乐得以连续发展，在终曲（第六乐章）同样采用变奏曲的形式：固定高音旋律变奏。固定高音旋律的主题由前乐章的十二音“帕萨卡里亚”主题自由衍生，共七个小节；固定高音旋律的主题用竖琴和部分打击乐用轻柔的力度娓娓道来，其背景中散落的不谐和音块暗示着不详——悲剧已成定局。
音乐在大管（巴松）孤零零地低声叹息中冷冷地结束，以代表繁漪的抗争失败，只留下对逝去爱情的种种回忆。
作曲家陈丹布对音乐情感的处理是具有自己独特的审美表达方式的：浓烈热情中又透着灵秀、厚重深沉里也不乏清幽；使听众一同感受到“情随事迁，与怀共殇”的艺术境界。
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