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2008第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛（小提琴作品），已经于2007年11月12日在全国启动，复决赛将于5月在京举行。3月19日，组委会在中央音乐学院召开发布会。大赛组委会主席、中央音乐学院院长王次炤，组委会副主席、天津音乐学院院长姚盛昌，评委会主席之一林耀基，评委金湘、郭文景等重量级人物悉数出席，向媒体和社会解读大赛有关问题。与其它比赛不同，决赛将采取现场演奏最后决出获胜者，在评审阶段还将采取导师回避制。
设置：评委回避制
众所周知，困扰国内赛事主办方的一个老问题就是：评委与参赛选手之间千丝万缕的“姻亲”关系，尤其是
评委是参赛者的现任教师，打分自然难保公平。为此，各类赛事纷纷出台各项措施来尽量减少“感情分”的干扰，但是总是不能尽如人意。针对这种现象，此届“帕拉天奴”比赛明确提出：请参赛者亲属和现任指导教师打分时回避。
组委会表示，此举是为保证比赛的公平、公开和公正。除了坚持执行以往的比赛制度和比赛规则之外，本次比赛在征求了评委的意见之后，将实行一项新制度——“评委回避制”，即亲属和现任指导教师对相关作品实行回避。
关于用现场演奏的形式举行决赛，组委会表示，“帕拉天奴”杯作曲比赛特别注重“实践性”。因此，决赛一定要以音乐会现场演奏的形式进行，并实行作品与演奏的双赛制；获奖作品能获得出版的机会，供广大音乐工作者和爱好者演奏。
目的：小提琴出佳作
据大赛秘书长陈丹布介绍，此次比赛的最大目的是为目前奇缺的中国小提琴遴选好听好奏的新作品。我国改革开放以后，小提琴的演奏水平有了很大的提高，在世界级的比赛中接连获得好成绩，帕格尼尼比赛就已经夺得了3个金奖，应该说我们的小提琴演奏水平已经与世界接轨了。但是我国的小提琴作品的创作与演奏相比有一定的差距。小提琴是一件普及率非常高的乐器，它作为一件独奏、重奏、合奏以及交响乐队的基本乐器，受众面非常广，仅次于钢琴，受到广大群众的喜爱。从创作的角度来讲，小提琴音域广、音色丰富、富于歌唱、技法全面，适合于进行音乐创作。具体到比赛，陈丹布表示，将这种乐器作为作曲比赛的主要载体，其创作难度是相当大的，然而这更能够体现创作者的基本写作功底，希望有更多作曲家、尤其是比较成熟的作曲家来参与。
对小提琴新作的渴望引起林耀基、郭文景的强烈共鸣。林耀基作为小提琴教育家，已培养出了众多技法高超的演奏人才，尽管如此，他还是经常为中国作品少而困惑：“文化部和中国音协都在举办小提琴演奏比赛，每次必选的中国作品演来演去都是那些曲子。虽然比赛章程里都鼓励演奏本地区的新作品，但是数量非常少。要树立中国小提琴学派，没有作品是不行的，我们大多数拉的都是外国的作品，心中总是有一些遗憾。毕竟我们不是生活在那片土地，不是我们的文化，拜托作曲家为中国当代小提琴多作精品。”郭文景坦言：“受邀担当评委之后，我仔细想了好久，恍然发现中国的小提琴作品奇缺，而且目前演奏得还都是40—70年代创作的《内蒙组曲》《西藏音诗》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等。改革开放30年来，小提琴的创作很贫乏，太不应该了。”随后有记者问郭文景有没有为小提琴写作品的想法，他笑称：“有了，不过肯定是在这次比赛以后。”作曲家金湘表示，建立中国乐派谈何容易，要想达成这个心愿就要一个领域一个领域地去做，比赛是朝着这个方向所作的切实努力。
期待：比赛成为文化品牌
2007第一届“帕拉天奴”杯（钢琴作品）比赛已经取得了不错的成绩：一共有21部钢琴作品获奖。赛后通过各种途径推广获奖作品，包括出版乐谱、举办讲座、写作论文，对获奖作品进行分析和研究；中央音乐学院的“卡丹萨”杯中国钢琴作品演奏比赛还把其中六首获奖作品作为必弹曲目，进行推广，在社会上获得了较好的声誉。为了将本届赛事扩大到更广泛的领域，中央音乐学院将合作伙伴加以扩大，与天津音乐学院、中国演艺设备技术协会及北京音乐家协会联合举办比赛。
王次炤表示，本次比赛已是中央音乐学院作为主办方的第三次作曲比赛了。第一次是2005年举办的“新世纪”杯全国艺术歌曲创作比赛；第二次是2007年举办首届“帕拉天奴”杯钢琴作品创作大赛，而今年的第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛（小提琴作品）实际上是第三届作曲比赛。在2005年之前中央音乐学院从未举办过向全国和海外征稿的作曲比赛。通过这三次比赛中央音乐学院将不断积累经验﹑发扬自身优势、不断完善赛制，把音乐比赛尽快树立成一个被社会各界人士广泛认可的音乐文化品牌。
前两届比赛均取得了较好的口碑和影响，推出了一批高质量专业水准高的新作佳作。相信此举符合国内众多艺术院校对中央音乐学院这一学术和艺术“领跑者”的期许，比赛一定会得到越来越广泛的关注与参与，共同建设这一难得的文化品牌。
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2008第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛（小提琴作品），已经于2007年11月12日在全国启动，复决赛将于5月在京举行。3月19日，组委会在中央音乐学院召开发布会。大赛组委会主席、中央音乐学院院长王次炤，组委会副主席、天津音乐学院院长姚盛昌，评委会主席之一林耀基，评委金湘、郭文景等重量级人物悉数出席，向媒体和社会解读大赛有关问题。与其它比赛不同，决赛将采取现场演奏最后决出获胜者，在评审阶段还将采取导师回避制。
设置：评委回避制
众所周知，困扰国内赛事主办方的一个老问题就是：评委与参赛选手之间千丝万缕的“姻亲”关系，尤其是
评委是参赛者的现任教师，打分自然难保公平。为此，各类赛事纷纷出台各项措施来尽量减少“感情分”的干扰，但是总是不能尽如人意。针对这种现象，此届“帕拉天奴”比赛明确提出：请参赛者亲属和现任指导教师打分时回避。
组委会表示，此举是为保证比赛的公平、公开和公正。除了坚持执行以往的比赛制度和比赛规则之外，本次比赛在征求了评委的意见之后，将实行一项新制度——“评委回避制”，即亲属和现任指导教师对相关作品实行回避。
关于用现场演奏的形式举行决赛，组委会表示，“帕拉天奴”杯作曲比赛特别注重“实践性”。因此，决赛一定要以音乐会现场演奏的形式进行，并实行作品与演奏的双赛制；获奖作品能获得出版的机会，供广大音乐工作者和爱好者演奏。
目的：小提琴出佳作
据大赛秘书长陈丹布介绍，此次比赛的最大目的是为目前奇缺的中国小提琴遴选好听好奏的新作品。我国改革开放以后，小提琴的演奏水平有了很大的提高，在世界级的比赛中接连获得好成绩，帕格尼尼比赛就已经夺得了3个金奖，应该说我们的小提琴演奏水平已经与世界接轨了。但是我国的小提琴作品的创作与演奏相比有一定的差距。小提琴是一件普及率非常高的乐器，它作为一件独奏、重奏、合奏以及交响乐队的基本乐器，受众面非常广，仅次于钢琴，受到广大群众的喜爱。从创作的角度来讲，小提琴音域广、音色丰富、富于歌唱、技法全面，适合于进行音乐创作。具体到比赛，陈丹布表示，将这种乐器作为作曲比赛的主要载体，其创作难度是相当大的，然而这更能够体现创作者的基本写作功底，希望有更多作曲家、尤其是比较成熟的作曲家来参与。
对小提琴新作的渴望引起林耀基、郭文景的强烈共鸣。林耀基作为小提琴教育家，已培养出了众多技法高超的演奏人才，尽管如此，他还是经常为中国作品少而困惑：“文化部和中国音协都在举办小提琴演奏比赛，每次必选的中国作品演来演去都是那些曲子。虽然比赛章程里都鼓励演奏本地区的新作品，但是数量非常少。要树立中国小提琴学派，没有作品是不行的，我们大多数拉的都是外国的作品，心中总是有一些遗憾。毕竟我们不是生活在那片土地，不是我们的文化，拜托作曲家为中国当代小提琴多作精品。”郭文景坦言：“受邀担当评委之后，我仔细想了好久，恍然发现中国的小提琴作品奇缺，而且目前演奏得还都是40—70年代创作的《内蒙组曲》《西藏音诗》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等。改革开放30年来，小提琴的创作很贫乏，太不应该了。”随后有记者问郭文景有没有为小提琴写作品的想法，他笑称：“有了，不过肯定是在这次比赛以后。”作曲家金湘表示，建立中国乐派谈何容易，要想达成这个心愿就要一个领域一个领域地去做，比赛是朝着这个方向所作的切实努力。
期待：比赛成为文化品牌
2007第一届“帕拉天奴”杯（钢琴作品）比赛已经取得了不错的成绩：一共有21部钢琴作品获奖。赛后通过各种途径推广获奖作品，包括出版乐谱、举办讲座、写作论文，对获奖作品进行分析和研究；中央音乐学院的“卡丹萨”杯中国钢琴作品演奏比赛还把其中六首获奖作品作为必弹曲目，进行推广，在社会上获得了较好的声誉。为了将本届赛事扩大到更广泛的领域，中央音乐学院将合作伙伴加以扩大，与天津音乐学院、中国演艺设备技术协会及北京音乐家协会联合举办比赛。
王次炤表示，本次比赛已是中央音乐学院作为主办方的第三次作曲比赛了。第一次是2005年举办的“新世纪”杯全国艺术歌曲创作比赛；第二次是2007年举办首届“帕拉天奴”杯钢琴作品创作大赛，而今年的第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛（小提琴作品）实际上是第三届作曲比赛。在2005年之前中央音乐学院从未举办过向全国和海外征稿的作曲比赛。通过这三次比赛中央音乐学院将不断积累经验﹑发扬自身优势、不断完善赛制，把音乐比赛尽快树立成一个被社会各界人士广泛认可的音乐文化品牌。
前两届比赛均取得了较好的口碑和影响，推出了一批高质量专业水准高的新作佳作。相信此举符合国内众多艺术院校对中央音乐学院这一学术和艺术“领跑者”的期许，比赛一定会得到越来越广泛的关注与参与，共同建设这一难得的文化品牌。
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