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【摘要】声乐艺术是人类音乐文化的重要组成部分，随着人们物质生活的不断提高，人们开始越来越不满足于物质上的享受，更加注重精神方面的追求。声乐艺术可以让人们进入音乐的世界，给人带来不一样的享受。本文从美声唱法和民族唱法着手，研究两者的区别与融合，为不断完善我国的民族唱法提供借鉴。
【关键词】美声唱法；民族唱法；融合；审美；艺术
美声唱法和民族唱法指的是演唱风格。美声唱法产生于17世纪的意大利，民族唱法则是指我国的戏曲、说唱艺术等的演唱风格，两者之间存在一定的差异。但两种唱法不断交流与融合，并且互相学习，促进了各自的发展。
一.美声唱法与民族唱法
（一）美声唱法
美声唱法，又称为“柔声唱法”，产生于17世纪的意大利。它音色优美且变化多端，在声部的区分上非常严格，非常注重音区之间的和谐统一，音量的可塑性比较强。通常情况下，它在气息和声音的控制上力求保持一致，音与音之间的连接要求自然、平滑。
（二）民族唱法
民族唱法指的是由我国各族人民根据自己的习惯和爱好进行创造和发展，最终形成一种歌唱艺术的唱法。民族唱法一般包括以下4种唱法：中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法。民族唱法继承了民族声乐的优秀传统，其演唱形式不拘一格，演唱风格具有鲜明的民族特色。
二.美声唱法与民族唱法的区别
美声唱法多运用胸腹式联合呼吸方式，在进行吸的时候，必须要吸得深且饱满，气息要流畅；民族唱法则要求气沉“丹田”，即通过横膈膜来进行呼吸。美声唱法要求喉头下降，在吸气的时候保持在比较低的一个位置上，喉咙打开的时候要特别注意打开喉咙底部；民族唱法则认为应该根据不同的作品风格来确定喉咙打开的大小以及喉位的高低，不能干篇一律要求所有的作品都要把喉咙开大，所以喉头的位置是可以上下移动的，比如唱山歌的时候，喉头就可以上移。
美声唱法主张混合共鸣，要求整个声区发挥共鸣作用，在转换音的时候，要不漏痕迹；民族唱法则多采用局部共鸣，允许歌唱的时候换气，形成一种独特风格。
美声唱法要求声音圆润，咬字部位稍微比较靠后，母音讲究要“圆”。对于民族唱法来讲，母音的发音就比较靠前，力求吐字清晰。
从声音的位置上来看，美声唱法和民族唱法也有不同。美声唱法的声音位置明显要比民族唱法靠前。尤其体现在换声区和高音区这两个方面。
三.美声唱法与民族唱法的融合
（一）歌唱技术上的融合
民族唱法是产生于中国的传统歌曲、戏曲和说唱艺术，所以它一直注重字正腔圆，追求的是一种韵味。美声唱法则强调声音的宏大圆润，它一般是以强大的气息为支撑，再配合多个生理器官。两者的唱法各有侧重点。美声唱法与民族唱法应该要互相融合，取长补短。比如在美声唱法中，十分注重运用共鸣作用，而对于民族唱法来讲，共鸣却是一个薄弱的地方，从而导致民族唱法的音色不够雄浑，没有美声唱法的饱满。民族唱法后来对美声唱法进行不断的运用，收到了良好的歌唱效果。此外，呼吸的把控、气息的运用、咬字吐字的掌握等都是美声唱法和民族唱法可以互相融合的环节。
（二）歌唱理论的融合
我国民族唱法源远流长，理论知识非常丰富。通过美声唱法和民族唱法的对比研究发现，民族唱法的研究具有一定的局限性，一般将研究的重点放在技术和审美这两个方面，却鲜有研究歌唱生理学。美声唱法理论对所有演唱器官的名称、作用都研究得非常透彻，再根据这些理论运用到实际的演唱过程中。所以说美声唱法的研究比较科学，民族唱法应该对美声唱法进行借鉴和学习。演唱者可用这种方式完善自己的理论知识，熟练掌握演唱技巧。
（三）歌唱审美的融合
美聲唱法和民族唱法是在不同的文化背景下产生的，这就必然导致了二者在歌唱审美观上的差异。美声唱法强调个人自由和个性解放，严禁模仿和雷同现象，要求别具一格，所以存在大量的经典唱段，即使同一首歌曲有很多演唱家演唱过，但是却不存在模式化现象。而民族唱法由于受到我国传统文化的影响，讲究低调、内敛，每个歌唱家的歌唱特点并不鲜明，缺少创新精神。所以，民族唱法应该吸取美声唱法的审美观点，讲究个性解放，改变之前的“千人一面”和“千人一腔”的现象，促进我国民族唱法的多样化发展。当然，民族唱法中也有很多值得美声唱法学习和借鉴的地方，二者应互相学习，力求达到两种唱法的良好发展目的。
结语
民族唱法是产自中国传统文化的歌唱方法，美声唱法各方面存在着一定的科学性。虽然两者在歌唱位置、审美观等方面存在很多差异，但是两者各有千秋。我们应该不断促进两者的交流与融合，将美声唱法的优点不断应用到民族唱法中，促进我国民族唱法的传承与发展。
【关键词】美声唱法；民族唱法；融合；审美；艺术
美声唱法和民族唱法指的是演唱风格。美声唱法产生于17世纪的意大利，民族唱法则是指我国的戏曲、说唱艺术等的演唱风格，两者之间存在一定的差异。但两种唱法不断交流与融合，并且互相学习，促进了各自的发展。
一.美声唱法与民族唱法
（一）美声唱法
美声唱法，又称为“柔声唱法”，产生于17世纪的意大利。它音色优美且变化多端，在声部的区分上非常严格，非常注重音区之间的和谐统一，音量的可塑性比较强。通常情况下，它在气息和声音的控制上力求保持一致，音与音之间的连接要求自然、平滑。
（二）民族唱法
民族唱法指的是由我国各族人民根据自己的习惯和爱好进行创造和发展，最终形成一种歌唱艺术的唱法。民族唱法一般包括以下4种唱法：中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法。民族唱法继承了民族声乐的优秀传统，其演唱形式不拘一格，演唱风格具有鲜明的民族特色。
二.美声唱法与民族唱法的区别
美声唱法多运用胸腹式联合呼吸方式，在进行吸的时候，必须要吸得深且饱满，气息要流畅；民族唱法则要求气沉“丹田”，即通过横膈膜来进行呼吸。美声唱法要求喉头下降，在吸气的时候保持在比较低的一个位置上，喉咙打开的时候要特别注意打开喉咙底部；民族唱法则认为应该根据不同的作品风格来确定喉咙打开的大小以及喉位的高低，不能干篇一律要求所有的作品都要把喉咙开大，所以喉头的位置是可以上下移动的，比如唱山歌的时候，喉头就可以上移。
美声唱法主张混合共鸣，要求整个声区发挥共鸣作用，在转换音的时候，要不漏痕迹；民族唱法则多采用局部共鸣，允许歌唱的时候换气，形成一种独特风格。
美声唱法要求声音圆润，咬字部位稍微比较靠后，母音讲究要“圆”。对于民族唱法来讲，母音的发音就比较靠前，力求吐字清晰。
从声音的位置上来看，美声唱法和民族唱法也有不同。美声唱法的声音位置明显要比民族唱法靠前。尤其体现在换声区和高音区这两个方面。
三.美声唱法与民族唱法的融合
（一）歌唱技术上的融合
民族唱法是产生于中国的传统歌曲、戏曲和说唱艺术，所以它一直注重字正腔圆，追求的是一种韵味。美声唱法则强调声音的宏大圆润，它一般是以强大的气息为支撑，再配合多个生理器官。两者的唱法各有侧重点。美声唱法与民族唱法应该要互相融合，取长补短。比如在美声唱法中，十分注重运用共鸣作用，而对于民族唱法来讲，共鸣却是一个薄弱的地方，从而导致民族唱法的音色不够雄浑，没有美声唱法的饱满。民族唱法后来对美声唱法进行不断的运用，收到了良好的歌唱效果。此外，呼吸的把控、气息的运用、咬字吐字的掌握等都是美声唱法和民族唱法可以互相融合的环节。
（二）歌唱理论的融合
我国民族唱法源远流长，理论知识非常丰富。通过美声唱法和民族唱法的对比研究发现，民族唱法的研究具有一定的局限性，一般将研究的重点放在技术和审美这两个方面，却鲜有研究歌唱生理学。美声唱法理论对所有演唱器官的名称、作用都研究得非常透彻，再根据这些理论运用到实际的演唱过程中。所以说美声唱法的研究比较科学，民族唱法应该对美声唱法进行借鉴和学习。演唱者可用这种方式完善自己的理论知识，熟练掌握演唱技巧。
（三）歌唱审美的融合
美聲唱法和民族唱法是在不同的文化背景下产生的，这就必然导致了二者在歌唱审美观上的差异。美声唱法强调个人自由和个性解放，严禁模仿和雷同现象，要求别具一格，所以存在大量的经典唱段，即使同一首歌曲有很多演唱家演唱过，但是却不存在模式化现象。而民族唱法由于受到我国传统文化的影响，讲究低调、内敛，每个歌唱家的歌唱特点并不鲜明，缺少创新精神。所以，民族唱法应该吸取美声唱法的审美观点，讲究个性解放，改变之前的“千人一面”和“千人一腔”的现象，促进我国民族唱法的多样化发展。当然，民族唱法中也有很多值得美声唱法学习和借鉴的地方，二者应互相学习，力求达到两种唱法的良好发展目的。
结语
民族唱法是产自中国传统文化的歌唱方法，美声唱法各方面存在着一定的科学性。虽然两者在歌唱位置、审美观等方面存在很多差异，但是两者各有千秋。我们应该不断促进两者的交流与融合，将美声唱法的优点不断应用到民族唱法中，促进我国民族唱法的传承与发展。