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【摘要】在中国，我们提倡“寓教于乐”，在西方，他们主张“游戏审美”，音乐欣赏就是“寓教于乐”“游戏审美”的极好方式。创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。创造性思维具有多元化的结构内涵，蕴含着直觉性思维、形象思维、逻辑思维、发散思维、集合思维、灵感思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，不同性质的创造性活动（如科学研究、艺术创造）会有不同的侧重结构，决不是单一思维的综合模式。本文主要介绍了创造性思维的内涵，并进一步分析了音乐鉴赏中的创造性思维体现。在文章最后，笔者陈述了如何从音乐鉴赏中实现对学生创造性思维的培养。
【关键词】创造性思维；音乐；鉴赏；培养
一、创造性思维内涵
创造性思维主要是在已有的知识、技能方法之上，利用个人的观点和思维能力来进行对事物的创新，是一种意识体现。这个创造需要有革新意志，改造的智慧。当代大学生需要有敢于创新的能力，敢于发现问题的能力，要懂得摒弃旧事物、旧思想，打破传统的规则束缚，去建立起新的事物、新的思维。创造性思维的教育与培养要求学生善于思考、质疑和设想，这也是教育中的一个重要目标。在音乐鉴赏活动中，具备创造性思维是十分重要的，它需要有丰富的生活经验与情感积累。如果没有丰富的情感乐理和体验，就无法展开充沛的有意义的想象，也就不能从创造性的角度去感受音乐之美，这是对音乐创造性鉴赏的一种要求。对音乐具有创造性思维，需要有过硬的基础知识和专业能力，没有专业知识作为根基，创造性思维都会成为不切实际的胡思乱想，不能转化为具体的生产力。
二、音乐鉴赏中的创造性思维体现
（一）发散性思维与集合思维
音乐鉴赏从某种程度上来说，是一种审美体验，通过对音乐的感悟而展开想象，从而完成心理体验活动。它既有文艺欣赏的普遍规律，也有独特的审美内涵。美术、文学作品都是对“实体”的欣赏，而音乐没有具体的造型作为基本属性，它并不能通过直接视觉传达来形成具体的内容。所以，音乐鉴赏中更需要我们具备一定的创造性思维。在聆听音乐之时，可以根据自己的情感和生活经验来自由地进行联想，是对一种自由、自我的体现。
（二）形象思维与逻辑思维
通常在心理学中，认定人的思维活动一般是经历着由已知信息出发，并经由一定的思维媒介，进而获得并推断出新的论断，获取新的信息。假如思维媒介的具体表现为知识，那么我们便可以将这种思维活动称之为形象思维；假如思维媒介的抽象表现为知识，那么我们便可以将这种思维活动称之为逻辑思维。
在音乐的教学中可以通过对音乐的欣赏来鼓励学生形成形象思维，从听觉出发，感受音乐中节奏、音律的作用和技巧，由此来展开丰富的联想，由此可以进入一个形象思维的过程。由于不同人之间的经历、情感基点以及文化素养都有着一定的差异，所以对音乐的审美感受也存在着一定的差异，这是就会派生出不同的想象内容，学生的个体性和差异性也由此被激发。
三、如何从音乐鉴赏中加强学生的创造性思维
（一）注重实践培养
创造性思维的培养需要长期积淀，需要有丰富的阅历以及情感体验，故此，音乐教学的过程也应当是一个从生活实践当中不断挖掘不断创新的过程。在音乐的审美原则上，二度创作通常被列为音乐表演审美体现的依据。有学者甚至认为，音乐作品本身和音乐表演者所表达出来的东西应不属于一种东西，前者只是后者的客观描写，而后者则更忠实于直接感知的影响，是一种更加纯粹的音乐活动。这体现在客观事物和人的主观臆想的差别。每个音乐表演者对同一部作品的表达都不可能是真正地完整和重复的，这就体现在音乐表演者的二度创作上更具有开发的潜力，它结合了人的主观臆想，不同的构思模式，让呆板的符号转化为具体的声响，是音乐表演审美价值的具体体现。在这个过程中，就需要教师不断引导学生如何更好地实现音乐表演与创造性的结合，通过实践的方式来进一步从音乐鉴赏中体会创造性。音乐创造性要求表演者不能简单地把表演变成纯粹乐谱再现，要把音乐表演作为自己的乐谱共鸣的表达。音乐表演是借助作曲家的创作通过音乐表演者的个性表演向受众传达音乐作品的活动。表演者要具有充沛的参与意识和创造热情，要让表演作为再度创造。鼓励学生积极地融入表演中，将自己的热情和才华都发挥在音乐表演的过程中。在此激发学生的创造性思维。
（二）注重思维培养
音乐教学中对逻辑思维的运用主要体现在如何让学生去认知和分析音乐作品，不仅有对音乐形象的定位，还包括对音乐中出现的节拍、韵律等一系列因素进行总结与归纳，逻辑思维的内容和形式都较为丰富，拥有者诸多方法和理论体系。通过对分析方法进行训练，让学生明白看待任何问题都不能停留在表面，要积极利用各种已知的因素来进行逻辑分析。这样才能够在音乐创作中别出心裁，运用别人不常用的理念和因素未必就不能获得成功。创造性再次就可以得到认可和培养。注重培养学生的逻辑思维和创造思维对学生的培养学生的灵感思维。思维的媒介不能是单纯的表象形式，也不能是单纯抽象概念，它是一种将直觉和联想相融合的思维表现形式，甚至也可以说是对一种瞬间即逝感的捕捉，这就是灵感思维。灵感思维在创新能力的培养中也占据着重要地位，它具有突发性、偶然性和独创性，同时也具有模糊性等特点。在创作的过程中，要培养学生对灵感思维的运用，这是创新能力组成的重要因素。在音乐教学当中，应当加强对学生采用灵感思维训练的力度，使学生在学习上产生飞速的进步，学生灵感思维会从无到有，由少到多，这也需要教师多多鼓励学生，为学生铺垫产生灵感的基础，让学生在日常的学习生活中，注重实践和积累。
音乐教育者只有全面地对音乐鉴赏与创造性思维的关系了解，加强对学生理解与实践能力的培养，才能够使得音乐教育工作不断突破，激发学生的创造潜能。
参考文献
[1]贺艳姣.音乐鉴赏应用于学生创造性思维的培养之探索[J].价值工程，2014，20：275-276.
[2]吕婷婷.浅谈在音乐欣赏课教学中对思维的创造性培养[J].科技信息，2009，18：238+241.
作者简介：王慧忠（1982—），男，南阳理工学院学院青年教师，毕业于武汉音乐学院，助教，硕士研究生，研究方向：声乐表演与教学。
【关键词】创造性思维；音乐；鉴赏；培养
一、创造性思维内涵
创造性思维主要是在已有的知识、技能方法之上，利用个人的观点和思维能力来进行对事物的创新，是一种意识体现。这个创造需要有革新意志，改造的智慧。当代大学生需要有敢于创新的能力，敢于发现问题的能力，要懂得摒弃旧事物、旧思想，打破传统的规则束缚，去建立起新的事物、新的思维。创造性思维的教育与培养要求学生善于思考、质疑和设想，这也是教育中的一个重要目标。在音乐鉴赏活动中，具备创造性思维是十分重要的，它需要有丰富的生活经验与情感积累。如果没有丰富的情感乐理和体验，就无法展开充沛的有意义的想象，也就不能从创造性的角度去感受音乐之美，这是对音乐创造性鉴赏的一种要求。对音乐具有创造性思维，需要有过硬的基础知识和专业能力，没有专业知识作为根基，创造性思维都会成为不切实际的胡思乱想，不能转化为具体的生产力。
二、音乐鉴赏中的创造性思维体现
（一）发散性思维与集合思维
音乐鉴赏从某种程度上来说，是一种审美体验，通过对音乐的感悟而展开想象，从而完成心理体验活动。它既有文艺欣赏的普遍规律，也有独特的审美内涵。美术、文学作品都是对“实体”的欣赏，而音乐没有具体的造型作为基本属性，它并不能通过直接视觉传达来形成具体的内容。所以，音乐鉴赏中更需要我们具备一定的创造性思维。在聆听音乐之时，可以根据自己的情感和生活经验来自由地进行联想，是对一种自由、自我的体现。
（二）形象思维与逻辑思维
通常在心理学中，认定人的思维活动一般是经历着由已知信息出发，并经由一定的思维媒介，进而获得并推断出新的论断，获取新的信息。假如思维媒介的具体表现为知识，那么我们便可以将这种思维活动称之为形象思维；假如思维媒介的抽象表现为知识，那么我们便可以将这种思维活动称之为逻辑思维。
在音乐的教学中可以通过对音乐的欣赏来鼓励学生形成形象思维，从听觉出发，感受音乐中节奏、音律的作用和技巧，由此来展开丰富的联想，由此可以进入一个形象思维的过程。由于不同人之间的经历、情感基点以及文化素养都有着一定的差异，所以对音乐的审美感受也存在着一定的差异，这是就会派生出不同的想象内容，学生的个体性和差异性也由此被激发。
三、如何从音乐鉴赏中加强学生的创造性思维
（一）注重实践培养
创造性思维的培养需要长期积淀，需要有丰富的阅历以及情感体验，故此，音乐教学的过程也应当是一个从生活实践当中不断挖掘不断创新的过程。在音乐的审美原则上，二度创作通常被列为音乐表演审美体现的依据。有学者甚至认为，音乐作品本身和音乐表演者所表达出来的东西应不属于一种东西，前者只是后者的客观描写，而后者则更忠实于直接感知的影响，是一种更加纯粹的音乐活动。这体现在客观事物和人的主观臆想的差别。每个音乐表演者对同一部作品的表达都不可能是真正地完整和重复的，这就体现在音乐表演者的二度创作上更具有开发的潜力，它结合了人的主观臆想，不同的构思模式，让呆板的符号转化为具体的声响，是音乐表演审美价值的具体体现。在这个过程中，就需要教师不断引导学生如何更好地实现音乐表演与创造性的结合，通过实践的方式来进一步从音乐鉴赏中体会创造性。音乐创造性要求表演者不能简单地把表演变成纯粹乐谱再现，要把音乐表演作为自己的乐谱共鸣的表达。音乐表演是借助作曲家的创作通过音乐表演者的个性表演向受众传达音乐作品的活动。表演者要具有充沛的参与意识和创造热情，要让表演作为再度创造。鼓励学生积极地融入表演中，将自己的热情和才华都发挥在音乐表演的过程中。在此激发学生的创造性思维。
（二）注重思维培养
音乐教学中对逻辑思维的运用主要体现在如何让学生去认知和分析音乐作品，不仅有对音乐形象的定位，还包括对音乐中出现的节拍、韵律等一系列因素进行总结与归纳，逻辑思维的内容和形式都较为丰富，拥有者诸多方法和理论体系。通过对分析方法进行训练，让学生明白看待任何问题都不能停留在表面，要积极利用各种已知的因素来进行逻辑分析。这样才能够在音乐创作中别出心裁，运用别人不常用的理念和因素未必就不能获得成功。创造性再次就可以得到认可和培养。注重培养学生的逻辑思维和创造思维对学生的培养学生的灵感思维。思维的媒介不能是单纯的表象形式，也不能是单纯抽象概念，它是一种将直觉和联想相融合的思维表现形式，甚至也可以说是对一种瞬间即逝感的捕捉，这就是灵感思维。灵感思维在创新能力的培养中也占据着重要地位，它具有突发性、偶然性和独创性，同时也具有模糊性等特点。在创作的过程中，要培养学生对灵感思维的运用，这是创新能力组成的重要因素。在音乐教学当中，应当加强对学生采用灵感思维训练的力度，使学生在学习上产生飞速的进步，学生灵感思维会从无到有，由少到多，这也需要教师多多鼓励学生，为学生铺垫产生灵感的基础，让学生在日常的学习生活中，注重实践和积累。
音乐教育者只有全面地对音乐鉴赏与创造性思维的关系了解，加强对学生理解与实践能力的培养，才能够使得音乐教育工作不断突破，激发学生的创造潜能。
参考文献
[1]贺艳姣.音乐鉴赏应用于学生创造性思维的培养之探索[J].价值工程，2014，20：275-276.
[2]吕婷婷.浅谈在音乐欣赏课教学中对思维的创造性培养[J].科技信息，2009，18：238+241.
作者简介：王慧忠（1982—），男，南阳理工学院学院青年教师，毕业于武汉音乐学院，助教，硕士研究生，研究方向：声乐表演与教学。