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7月14日，《中国新说唱》如期开播，上线当天点击量突破1.1亿，社交媒体讨论度也一路走高。去年夏天，《中国有嘻哈》的火爆，不仅带火了一批说唱歌手，也让hip-hop亚文化进入主流视野。但节目结束后，相关选手负面新闻等原因也让刚刚出圈的hip-hop经历了一番浪尖谷底。
凭借《中国有嘻哈》所打下的群众基础，《中国新说唱》仍然是今年暑期档综艺竞争的种子选手之一。但面对层出不穷的音乐类节目，《中国新说唱》能否维持话题和流量的C位？在主流价值和说唱这种亚文化的自由表达之间，节目尺度如何把握？这些都是摆在制作团队面前的难题。
不过节目组信心满满，在节目内容之外《中国新说唱》相关产业链的衍生开发也更为深入。用爱奇艺高级副总裁、节目总制片人陈伟的话说，《中国新说唱》不止是一个节目、一个产品，它要引领的是一种潮流生活方式。
《中国新说唱》节目开播前一周，陈伟和爱奇艺副总裁、节目总导演车澈在录影棚中的一间监控室内接受了记者的采访。这个狭长的房间只放置了几张沙发，面对沙发的是两个大屏幕。陈伟介绍，节目录制现场一共有40多台摄像机，其中20多个关键性镜头的画面都被连接到了这两个监控屏幕上。这些分镜头画面是陈伟和现场导演沟通的依据。在这两个屏幕下方还有一台不起眼的小监视器，却是整个房间中最贵的一台PGM监视器。该监视器信号还原最为标准，陈伟通过其显示的灯光、色调以及画面纹理，与摄像、灯光师、视觉舞美团队进行沟通。
在茶几上，几台对讲机依次排开。节目组一共有四种不同的通联设备，陈伟和车澈有专用对讲机，随时进行现场沟通。除了节目总导演的身份，车澈也会站在台上承担部分主持人功能。当他站在台上时，陈伟便通过这台对讲机跟他沟通自己第一时间了解到的节目情况抑或是突发状况。这个讯道一般是静默的，车澈的耳返里只能听到他自己和现场的声音，但一旦陈伟的声音在他耳边响起，他需特别注意。
这个指挥部也是一个临时会议室，核心导演团队和编剧团队经常在此开会。“我特别害怕听到要在这个房间集合，这很有可能意味着节目后续的很多内容都要改了。”在陈伟介绍指挥部功能的间隙，节目音乐总监刘洲略带玩笑地说道。但在陈伟和车澈看来，这是真人秀录制的常态——拍摄时经常会发生突发状况，导演组需要根据实时剧情的进展，调整接下来的规则和赛制走向，让故事发生得更有意思、更丰满。
“我觉得失控是真人秀的魅力之一，但怎么让赛制在我们既定的方向上做到主题不偏、才艺呈现不偏？这就是我们经常在这里开会的原因。”车澈进一步解释。陈伟甚至打趣，如果在这个监控室内装一个摄像头，观众可以看到导演的“戏”比台上经历的事情多多了。
但当被问及音乐元素和真人秀元素孰轻孰重时，陈伟和车澈却异口同声地答道——“音乐”。如果总结《中国有嘻哈》的成功经验，剧情式真人秀的制作手法功不可没。在《中国有嘻哈》之后，爱奇艺的另外两档综艺节目《热血街舞团》和《机器人争霸》同样践行了这种制作手法。“剧情式真人秀一定是个非常好的方法，但它的运用存在一个边界或者说是适应度的问题。”这是陈伟和车澈复盘《热血街舞团》和《机器人争霸》两个节目之后，得出的一致结论。
在陈伟看来，不管制作團队将剧情提高到何种烈度，它永远只是比赛型节目的辅助手段。“《热血街舞团》第一性的是舞蹈比赛，《机器人争霸》第一性的是机器人比赛，所有的剧情都应该围绕着比赛进行辅助，而非去打破比赛的节奏，或者是去抢夺比赛这个本体所给大家带来的收视传达。”在他的经验里，制作一档音乐节目，首先要把握题材的核心，《中国新说唱》第一性的是音乐，是说唱比赛，“比赛会引发剧情，而音乐是吸引大众的。”
“去年《中国有嘻哈》让这种文化出圈了，大家对于说唱音乐并不陌生。在这种情况下，如何让用户觉得有新鲜感，这是我们今年认认真真讨论的一个问题。”而陈伟团队讨论得出的结论是人（选手），把人做好。爱奇艺创始人、CEO龚宇将节目调性总结为五个方面：更多元、更年轻、更阳光、更中国、更时尚。如何做到更多元、更年轻、更阳光、更中国、更时尚？陈伟表示，这是《中国新说唱》节目选手想要呈现给用户的一种质感。
据了解，去年《中国有嘻哈》报名人数为778人，今年《中国新说唱》报名人数跃升为10725人，庞大的报名人数也客观上促使节目组更改了赛制。节目取消了制作人海选环节，最终进入节目的参赛选手都由导演组遴选诞生。这一过程，也让导演组对于说唱文化以及华人说唱选手的人才队伍有了更为全面的认识。说唱音乐这种带着强烈韵律感、凸显个体自我表达的音乐形式在新一代年轻人中间正在迅速生根发芽，发展成带有强烈本土特色的音乐文化。在车澈看来，如果说去年《中国有嘻哈》是想让用户知道中国有好的说唱音乐、好的说唱音乐人；今年《中国新说唱》则有两个使命：一是从选手层面，介绍更多年轻、有才华、有朝气的说唱选手，通过他们的作品展现中国本土说唱的蓬勃生命力；二是文化层面，将本土文化跟说唱这种全世界最为流行的音乐载体相结合，展现新时代国内文化的新风韵、新情怀。
“《中国新说唱》强调一个‘新’字，其实我们并不是流于表面地说它是一档新节目。所有同题材节目都会存在审美疲劳问题，我们必须主动克服。在《中国新说唱》中，我们有新的视觉符号、新的logo、新的配色、新的赛制、新的选手来源、新的音乐融合形式，相信也能带给观众更多新的感受。”车澈说。
去年运作《中国有嘻哈》时，衍生产品的开发便已纳入爱奇艺的计划；今年围绕《中国新说唱》，衍生产品数量更多，覆盖范围也更广。陈伟介绍，对于“Rich”这个潮牌，爱奇艺今年做了更多部署，包括卡通化开发和IP授权。而特步、周生生、NAUTICA、SMFK 、NBA 等13个品牌已经与爱奇艺达成合作，开发了逾300个SKU（Stock Keeping Unit，库存量单位）的联合定制款产品，覆盖服鞋配饰、数码3C、餐饮医药等各大品类。除此之外，陈伟表示，节目也正在创建属于自己的品牌音乐节。
另外一点值得关注的是节目选手的经纪业务归属问题。陈伟透露，所有进入节目的选手，都与爱奇艺签订了一年时间限定约。在这一年时间内，节目选手的所有演出经纪、商务合作、代言都只有刺猬兄弟一个出口。而刺猬兄弟是爱奇艺与《中国新说唱》艺人总监王甜甜的公司——一格传媒合资成立的一家经纪公司。“刺猬兄弟是核心，它勾连着非常多的合作方，包括爱奇艺的多个部门，如销售部门、IP衍生部门、内容运营部门、节目制作部门、线下活动部门等等。同时我们很多合作方、品牌客户以及选手自己的厂牌想要寻求选手做各种各样的商务开发、代言也都需要通过刺猬兄弟这个实体。”陈伟说。
凭借《中国有嘻哈》所打下的群众基础，《中国新说唱》仍然是今年暑期档综艺竞争的种子选手之一。但面对层出不穷的音乐类节目，《中国新说唱》能否维持话题和流量的C位？在主流价值和说唱这种亚文化的自由表达之间，节目尺度如何把握？这些都是摆在制作团队面前的难题。
不过节目组信心满满，在节目内容之外《中国新说唱》相关产业链的衍生开发也更为深入。用爱奇艺高级副总裁、节目总制片人陈伟的话说，《中国新说唱》不止是一个节目、一个产品，它要引领的是一种潮流生活方式。
音乐性第一
《中国新说唱》节目开播前一周，陈伟和爱奇艺副总裁、节目总导演车澈在录影棚中的一间监控室内接受了记者的采访。这个狭长的房间只放置了几张沙发，面对沙发的是两个大屏幕。陈伟介绍，节目录制现场一共有40多台摄像机，其中20多个关键性镜头的画面都被连接到了这两个监控屏幕上。这些分镜头画面是陈伟和现场导演沟通的依据。在这两个屏幕下方还有一台不起眼的小监视器，却是整个房间中最贵的一台PGM监视器。该监视器信号还原最为标准，陈伟通过其显示的灯光、色调以及画面纹理，与摄像、灯光师、视觉舞美团队进行沟通。
在茶几上，几台对讲机依次排开。节目组一共有四种不同的通联设备，陈伟和车澈有专用对讲机，随时进行现场沟通。除了节目总导演的身份，车澈也会站在台上承担部分主持人功能。当他站在台上时，陈伟便通过这台对讲机跟他沟通自己第一时间了解到的节目情况抑或是突发状况。这个讯道一般是静默的，车澈的耳返里只能听到他自己和现场的声音，但一旦陈伟的声音在他耳边响起，他需特别注意。
这个指挥部也是一个临时会议室，核心导演团队和编剧团队经常在此开会。“我特别害怕听到要在这个房间集合，这很有可能意味着节目后续的很多内容都要改了。”在陈伟介绍指挥部功能的间隙，节目音乐总监刘洲略带玩笑地说道。但在陈伟和车澈看来，这是真人秀录制的常态——拍摄时经常会发生突发状况，导演组需要根据实时剧情的进展，调整接下来的规则和赛制走向，让故事发生得更有意思、更丰满。
“我觉得失控是真人秀的魅力之一，但怎么让赛制在我们既定的方向上做到主题不偏、才艺呈现不偏？这就是我们经常在这里开会的原因。”车澈进一步解释。陈伟甚至打趣，如果在这个监控室内装一个摄像头，观众可以看到导演的“戏”比台上经历的事情多多了。
但当被问及音乐元素和真人秀元素孰轻孰重时，陈伟和车澈却异口同声地答道——“音乐”。如果总结《中国有嘻哈》的成功经验，剧情式真人秀的制作手法功不可没。在《中国有嘻哈》之后，爱奇艺的另外两档综艺节目《热血街舞团》和《机器人争霸》同样践行了这种制作手法。“剧情式真人秀一定是个非常好的方法，但它的运用存在一个边界或者说是适应度的问题。”这是陈伟和车澈复盘《热血街舞团》和《机器人争霸》两个节目之后，得出的一致结论。
在陈伟看来，不管制作團队将剧情提高到何种烈度，它永远只是比赛型节目的辅助手段。“《热血街舞团》第一性的是舞蹈比赛，《机器人争霸》第一性的是机器人比赛，所有的剧情都应该围绕着比赛进行辅助，而非去打破比赛的节奏，或者是去抢夺比赛这个本体所给大家带来的收视传达。”在他的经验里，制作一档音乐节目，首先要把握题材的核心，《中国新说唱》第一性的是音乐，是说唱比赛，“比赛会引发剧情，而音乐是吸引大众的。”
新赛制、新表达、新说唱
“去年《中国有嘻哈》让这种文化出圈了，大家对于说唱音乐并不陌生。在这种情况下，如何让用户觉得有新鲜感，这是我们今年认认真真讨论的一个问题。”而陈伟团队讨论得出的结论是人（选手），把人做好。爱奇艺创始人、CEO龚宇将节目调性总结为五个方面：更多元、更年轻、更阳光、更中国、更时尚。如何做到更多元、更年轻、更阳光、更中国、更时尚？陈伟表示，这是《中国新说唱》节目选手想要呈现给用户的一种质感。
据了解，去年《中国有嘻哈》报名人数为778人，今年《中国新说唱》报名人数跃升为10725人，庞大的报名人数也客观上促使节目组更改了赛制。节目取消了制作人海选环节，最终进入节目的参赛选手都由导演组遴选诞生。这一过程，也让导演组对于说唱文化以及华人说唱选手的人才队伍有了更为全面的认识。说唱音乐这种带着强烈韵律感、凸显个体自我表达的音乐形式在新一代年轻人中间正在迅速生根发芽，发展成带有强烈本土特色的音乐文化。在车澈看来，如果说去年《中国有嘻哈》是想让用户知道中国有好的说唱音乐、好的说唱音乐人；今年《中国新说唱》则有两个使命：一是从选手层面，介绍更多年轻、有才华、有朝气的说唱选手，通过他们的作品展现中国本土说唱的蓬勃生命力；二是文化层面，将本土文化跟说唱这种全世界最为流行的音乐载体相结合，展现新时代国内文化的新风韵、新情怀。
“《中国新说唱》强调一个‘新’字，其实我们并不是流于表面地说它是一档新节目。所有同题材节目都会存在审美疲劳问题，我们必须主动克服。在《中国新说唱》中，我们有新的视觉符号、新的logo、新的配色、新的赛制、新的选手来源、新的音乐融合形式，相信也能带给观众更多新的感受。”车澈说。
产业化探索深入
去年运作《中国有嘻哈》时，衍生产品的开发便已纳入爱奇艺的计划；今年围绕《中国新说唱》，衍生产品数量更多，覆盖范围也更广。陈伟介绍，对于“Rich”这个潮牌，爱奇艺今年做了更多部署，包括卡通化开发和IP授权。而特步、周生生、NAUTICA、SMFK 、NBA 等13个品牌已经与爱奇艺达成合作，开发了逾300个SKU（Stock Keeping Unit，库存量单位）的联合定制款产品，覆盖服鞋配饰、数码3C、餐饮医药等各大品类。除此之外，陈伟表示，节目也正在创建属于自己的品牌音乐节。
另外一点值得关注的是节目选手的经纪业务归属问题。陈伟透露，所有进入节目的选手，都与爱奇艺签订了一年时间限定约。在这一年时间内，节目选手的所有演出经纪、商务合作、代言都只有刺猬兄弟一个出口。而刺猬兄弟是爱奇艺与《中国新说唱》艺人总监王甜甜的公司——一格传媒合资成立的一家经纪公司。“刺猬兄弟是核心，它勾连着非常多的合作方，包括爱奇艺的多个部门，如销售部门、IP衍生部门、内容运营部门、节目制作部门、线下活动部门等等。同时我们很多合作方、品牌客户以及选手自己的厂牌想要寻求选手做各种各样的商务开发、代言也都需要通过刺猬兄弟这个实体。”陈伟说。