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在接连产出《这！就是街舞》《这！就是铁甲》两档圈层爆款网综之后，优酷《这！就是歌唱·对唱季》（以下简称《这就是歌唱》）于7月20日上线。
作為全网首档对唱搭档养成式音乐类综艺，《这就是歌唱》以“男女情歌对唱”为切入点，采用对唱搭档组队再对战的形式，通过音乐元素+剧情的模式回归音乐本位，引导观众重新认识“对唱”。
“近两年来，很多内容团队都在钻研小众文化，但在钻研小众文化的同时，我们不应该忘记大众、泛众的东西。我们可以用全新的技术手段去处理，也可以把其他元素加进来。”《这就是歌唱》导演岑俊义认为，在大众文化范畴中的音乐类综艺更具国民性，也容易产生观众共鸣，但不断被挖掘开发的音乐类综艺近年来一直都存在同质化严重、缺乏辨识度的问题，因此在保证专业性的前提下做出新意是一大挑战。
在丰富多样的音乐类型中，男女对唱不论形式还是内容都很特殊，但目前市场上好的男女对唱歌曲稀缺，“这算是一个空白，我们希望可以通过这个节目打造出一批原创或者改编的优质对唱歌曲。”岑俊义表示，在这样的创作理念下，节目组将百首经典单人歌曲重新编排改编成男女对唱歌曲，且涉及各种品类，“现在的很多音乐节目都在做小品类，比如有民歌，有摇滚，有电音，有民谣，我们则希望通过对唱的形式将各种风格进行融合，碰撞出一些新火花。”
按照赛制，节目选择了鹿晗、罗志祥、李荣浩三位歌手担任“对唱发起人”，并在全国范围内挑选了男女各45名年轻音乐人，“三位明星作为专业歌手有担任评委的部分，但主要职责是通过与选手的交流、互动，让更多人来重新认识‘对唱’。”这些选手也将在“对唱发起人”的带领下，以音乐爱好为审美基础选择对唱搭档，通过合作竞争的团队作战形式，经受“遇见心跳的TA”“携手厮杀团魂激荡”“只为我与你而战”等诸多环节的逐层考验。
为了挖掘更多与节目风格匹配的年轻音乐人，节目组从去年11月到今年4月将近半年时间里，将大部分精力都倾注在遴选和邀请他们参加节目上，“暑期档音乐类节目云集，大家都在‘抢人’，我们有的抢赢了，有的抢输了，但歌手整体水平不俗，参加节目的歌手中有今年金曲奖最佳新人提名获得者，也有其他音乐节目的冠军。”
谈及选人标准，岑俊义直言能接受这种竞赛模式是基础条件，具体要求中“唱得好”排在首位，其次是“有性格”，第三才是“长得好”。“可能一些偶像养成节目只需要选手有特点，能够被人喜欢。但我们把音乐看得比较重，我们希望这些选手走出节目后能够成为被观众喜爱的歌手。”但“唱得好”并不意味着“唱功”是单一或主要的评价指标，“我们不希望选手一味地飙高音、炫技巧，而是希望他们以歌咏志以情动人，自己投入、沉浸在歌曲意境中的同时，也能带给观众真实的听觉享受与情感触动。”岑俊义说。
曾担任《爸爸回来了》《奔跑吧兄弟》总导演、《中国有嘻哈》总编剧的岑俊义对剧情类综艺的把控很有经验，他的团队最擅长的就是剧情式制作。《这就是歌唱》除了唱之外，选手互动、舞台呈现等都是节目需要考虑的构成因素，因此十分注重选手的情感走向与剧情发展。“对唱是两个人，男女选手的竞争合作，在分分合合的过程中会自然产生一些音乐方面的矛盾和冲突，也有可能碰撞出感情的元素，这就更容易讲故事，也更有想象空间。”岑俊义说。
但“讲故事”并不代表有剧本，岑俊义强调节目中选手的一切行为都是在既定规则下真实发生的，“真人秀是没有剧本的，只有节目流程和规则，不需要任何选手或者明星照着剧本去演。”他还对“真人秀编剧”的工作内容进行了详细解释，“真人秀编剧的主要工作不是写剧本，而是需要做三件事。第一是在节目录制之前，按照规则预判这些选手会在节目中发生什么样的故事和状况；第二是在录制过程中，根据选手的表现和节目走向，对规则进行及时的调整和更新；第三，现场会有很多机位拍摄，捕捉每位选手的自然反应，真人秀编剧需要后期再根据所有素材挖掘选手的个性及人物关系，把这些真实发生过的事用戏剧方式进行架构。”
“音乐社交”早已不是什么新鲜词汇，所谓的音乐社交就是以音乐为主题，将具有共同爱好的人联系在一起产生基本人际关系。以对唱为切入角的《这就是歌唱》既具有音乐表达情感的属性，又触及了音乐的社交本源和功能属性。
节目中，“音乐”是表现主题，同时也是特殊的沟通工具。男女选手彼此间的选择与被选择，“背叛”或成全，淘汰与离开，都以音乐爱好作为审美基础，对唱搭档间的沟通互动、共鸣与分歧也都被融入作品的诠释过程中。这种沉浸式“对唱搭档养成”模式不仅能激发音乐创作火花，甚至可能会碰撞出感情，也因此会扩宽外界讨论和想象的空间。
对于这种“男女对唱搭档”可能会引发的情感元素，岑俊义表示难以回避，但会把握好尺度，“男女对唱的时候，如果两个人真情实感，他们歌曲的演绎可能会更好，借由音乐会延伸出一点真正的感情火花也是有可能的，但这些都是可遇不可求的东西，并非节目的核心看点，节目里也不会刻意去制造这些。我们终归还是一个音乐节目，因此在后期剪辑的时候会把握好尺度，避免喧宾夺主。”
作為全网首档对唱搭档养成式音乐类综艺，《这就是歌唱》以“男女情歌对唱”为切入点，采用对唱搭档组队再对战的形式，通过音乐元素+剧情的模式回归音乐本位，引导观众重新认识“对唱”。
直击音乐空白领域
“近两年来，很多内容团队都在钻研小众文化，但在钻研小众文化的同时，我们不应该忘记大众、泛众的东西。我们可以用全新的技术手段去处理，也可以把其他元素加进来。”《这就是歌唱》导演岑俊义认为，在大众文化范畴中的音乐类综艺更具国民性，也容易产生观众共鸣，但不断被挖掘开发的音乐类综艺近年来一直都存在同质化严重、缺乏辨识度的问题，因此在保证专业性的前提下做出新意是一大挑战。
在丰富多样的音乐类型中，男女对唱不论形式还是内容都很特殊，但目前市场上好的男女对唱歌曲稀缺，“这算是一个空白，我们希望可以通过这个节目打造出一批原创或者改编的优质对唱歌曲。”岑俊义表示，在这样的创作理念下，节目组将百首经典单人歌曲重新编排改编成男女对唱歌曲，且涉及各种品类，“现在的很多音乐节目都在做小品类，比如有民歌，有摇滚，有电音，有民谣，我们则希望通过对唱的形式将各种风格进行融合，碰撞出一些新火花。”
按照赛制，节目选择了鹿晗、罗志祥、李荣浩三位歌手担任“对唱发起人”，并在全国范围内挑选了男女各45名年轻音乐人，“三位明星作为专业歌手有担任评委的部分，但主要职责是通过与选手的交流、互动，让更多人来重新认识‘对唱’。”这些选手也将在“对唱发起人”的带领下，以音乐爱好为审美基础选择对唱搭档，通过合作竞争的团队作战形式，经受“遇见心跳的TA”“携手厮杀团魂激荡”“只为我与你而战”等诸多环节的逐层考验。
以歌咏志 以情动人
为了挖掘更多与节目风格匹配的年轻音乐人，节目组从去年11月到今年4月将近半年时间里，将大部分精力都倾注在遴选和邀请他们参加节目上，“暑期档音乐类节目云集，大家都在‘抢人’，我们有的抢赢了，有的抢输了，但歌手整体水平不俗，参加节目的歌手中有今年金曲奖最佳新人提名获得者，也有其他音乐节目的冠军。”
谈及选人标准，岑俊义直言能接受这种竞赛模式是基础条件，具体要求中“唱得好”排在首位，其次是“有性格”，第三才是“长得好”。“可能一些偶像养成节目只需要选手有特点，能够被人喜欢。但我们把音乐看得比较重，我们希望这些选手走出节目后能够成为被观众喜爱的歌手。”但“唱得好”并不意味着“唱功”是单一或主要的评价指标，“我们不希望选手一味地飙高音、炫技巧，而是希望他们以歌咏志以情动人，自己投入、沉浸在歌曲意境中的同时，也能带给观众真实的听觉享受与情感触动。”岑俊义说。
“讲故事”并不代表有剧本
曾担任《爸爸回来了》《奔跑吧兄弟》总导演、《中国有嘻哈》总编剧的岑俊义对剧情类综艺的把控很有经验，他的团队最擅长的就是剧情式制作。《这就是歌唱》除了唱之外，选手互动、舞台呈现等都是节目需要考虑的构成因素，因此十分注重选手的情感走向与剧情发展。“对唱是两个人，男女选手的竞争合作，在分分合合的过程中会自然产生一些音乐方面的矛盾和冲突，也有可能碰撞出感情的元素，这就更容易讲故事，也更有想象空间。”岑俊义说。
但“讲故事”并不代表有剧本，岑俊义强调节目中选手的一切行为都是在既定规则下真实发生的，“真人秀是没有剧本的，只有节目流程和规则，不需要任何选手或者明星照着剧本去演。”他还对“真人秀编剧”的工作内容进行了详细解释，“真人秀编剧的主要工作不是写剧本，而是需要做三件事。第一是在节目录制之前，按照规则预判这些选手会在节目中发生什么样的故事和状况；第二是在录制过程中，根据选手的表现和节目走向，对规则进行及时的调整和更新；第三，现场会有很多机位拍摄，捕捉每位选手的自然反应，真人秀编剧需要后期再根据所有素材挖掘选手的个性及人物关系，把这些真实发生过的事用戏剧方式进行架构。”
对唱与社交融合拓宽想象空间
“音乐社交”早已不是什么新鲜词汇，所谓的音乐社交就是以音乐为主题，将具有共同爱好的人联系在一起产生基本人际关系。以对唱为切入角的《这就是歌唱》既具有音乐表达情感的属性，又触及了音乐的社交本源和功能属性。
节目中，“音乐”是表现主题，同时也是特殊的沟通工具。男女选手彼此间的选择与被选择，“背叛”或成全，淘汰与离开，都以音乐爱好作为审美基础，对唱搭档间的沟通互动、共鸣与分歧也都被融入作品的诠释过程中。这种沉浸式“对唱搭档养成”模式不仅能激发音乐创作火花，甚至可能会碰撞出感情，也因此会扩宽外界讨论和想象的空间。
对于这种“男女对唱搭档”可能会引发的情感元素，岑俊义表示难以回避，但会把握好尺度，“男女对唱的时候，如果两个人真情实感，他们歌曲的演绎可能会更好，借由音乐会延伸出一点真正的感情火花也是有可能的，但这些都是可遇不可求的东西，并非节目的核心看点，节目里也不会刻意去制造这些。我们终归还是一个音乐节目，因此在后期剪辑的时候会把握好尺度，避免喧宾夺主。”