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由中国对外文化交流协会、中国工艺美术学会共同主办的“2011中国雕塑年鉴展”，籍雕塑专业委员会二十年成立庆典之际，以百件雕塑的阵容在国粹苑隆重举行，参展的中国当代老中青艺术家多以近年的新作登场亮相。体现出和而不同、多元共生的可喜生态局面。此展览主要涵盖了2009至2010年底中国当代雕塑家的精品新作，在一定程度上体现出中国雕塑界的创作走向个体追求的最新成果。
中国雕塑艺术自改革开放以后，从政治约束下形成的单一审美标准逐渐完成了思想转型，经历了自上世纪初西学东渐后当代中国的第二次更为猛烈且全面的西化过程，在较短的时间完成了从古典、后印象、现代主义乃至当代的仓促吸纳与对接。随着交流的深化以及全球化的趋势乃至国力的复苏，后殖民化的强势被当代本土化逐渐取代。一些成功的中国艺术家，在中西文化对话的前沿所取得的成果或经验给予广大雕塑家以启示与思考。“士别三日，刮目相看”，中国艺术家，特别是青年人的敏感与激情，逐渐形成了多元深入发展的态势，其中原因如下：对西方当代艺术有了比较充分的认知与分析。对自我身份迷失的反思与觉醒。经济发展提供了多元化探索的支撑。民主学术氛围与机遇形成了多边发展的可能。异彩纷呈的学术局面在展览中得到了体现。不同年龄段的艺术家们形而上下，跨界思考的不同作品，让我们看到了当代中国雕塑界的不懈探索。本次展览相当规模的作品值得我们大家一起去判断和评点。
德高望重的老年艺术家参展的作品，坚守的是他们一贯尊崇的造型法度，有着社会性和主流性极强的“题材”意识。他们的作品，以娴熟的技法和形神兼备的塑造以及对中华文化传统的深厚理解，体现着严谨、厚重与自信，抑或坚守。
百歲老人曾竹韶先生的《孙中山》像，让我们穿越岁月的浮沉，近距离领略了先生严谨的功力。如果站在时间的维度上，让我们客观地驻足在那个时代的坐标点上，我们会感到作品的学术力量和高超的艺术水准。
田世信先生的作品，在老一代的艺术家中无疑是继续保持鲜明个性、特立独行的一位。其作品的野性与率真表现了他对人物的独特的理解与把握。近年来，田世信先生的“王者至尊系列”，“展示了他在当代艺术观念上进行的新探索，也表现了当代人的丰富的思想情感和对历史的深刻思考”。(尚辉语)
孙家彬先生的作品《毛泽东》，是作者盛年时期的扛鼎之作，本身的严谨造型和娴熟技艺不必细说。从作者本身来讲，这不仅是对毛泽东的敬仰，也是对自己青春风采的回望。
中青年艺术家，以承上启下的姿态，既坚守传统又不甘落伍，甚至有的作品消解了年龄的界限，有着强烈的新锐意识。实际上老波伊斯直到他生命的终结依然是西方当代艺术的领军人物，而我们中国艺术界则习惯于以年龄划分艺术的断代。
王中的作品《逃逸者》，在黑与白、空间与平面，以及简约的钢性材料对接之中表达了人类在生存环境中所处的状态，危机或恐惧。试图呈现出人与自然，人与人之间的矛盾与失衡，同时在二维与三维之间制造错觉与空间影像，与其说他的很多作品是架上雕塑，我以为，更适合在环境当中出现。
王少军的作品《教养》，在这些展览的作品中最有禅意，旁若无人，很有定力。作品超然散淡，造型上举重若轻，清雅飘逸，不随波逐流，应该算是作者的“本色出演”。
夏和兴的作品《会唱歌的石头》，黑白键盘从岩石中裸露出来，表现了作者对艺术的不懈追求，可以使顽石演奏出美的乐章。实际上，如果我们不了解作者的生活状态及背景，有可能对其作品的品评会止步于表面的技法与形式，忽略了作者想要表达的内在含义。夏和兴的女儿正在英国学习音乐，女儿和音乐是他生命中不可或缺的部分，也是他精心雕塑的作品。此时，他的孩子正在钢琴的键盘上弹奏着老夏和小夏的梦想。
吴祖光的木雕，从游离于世俗生活以外的闲云野鹤般的清虚境界，到开始侧目于人间烟火的世间百态，既保留了自己原有的创作语境，又加强了对现代生活环境的关注。
赵磊的作品《月亮2号》既有西方抽象元素，又有东方浪漫唯美情怀，展览现场，仿佛是一弯弦月浮在苍穹。
吴永平的作品《轮回》，是用一种“硬”的材质来表现“软”的质感，使之刚中有柔，柔中带刚。这是材质与视觉的异化，同时还提出了一个问题，作品的名字叫《轮回》，作者本身做了一个轮子的形态，一段失去生命的木头，经过艺术家之手，又产生出新的生命价值，难道这不算轮回吗?
李鹤的作品《清华大学四大国学导师》，人物的动态，空间位置的摆放，很有设计意识，四个直立的人在位置关系上富于变化，独具匠心。人物表现简约概括，这是当代年轻人中难能可贵的。衣纹处理概括洗练，语言流畅，风格化已经初露端倪。这件作品的放大稿要比小稿更好，他在人物处理的形神兼备之上，引领观众进入意境氛围。
沈允庆曾经的作品充满坚毅、刚性、残破的视觉语言和造型样式，但本次展览的作品《流动的祥云》以全新的表现方式阐释了她的新的探索语境，作品表现了凌空横卧的女性，似伏波的飞虹又如飘然的云朵。充满母性的胴体，如同一朵祥云，一朵渊源共生、和谐共融的祥云。祥云寓意着吉祥和幸福。包含着追求吉祥如意的美好愿望。
青年新锐艺术家，理所当然成为这次展览的主体，他们灵动的躯体中涌动着激越的情怀，体现出咄咄逼人的锐气，他们跨界的思考，广阔的视野与无尽的遐思呈现出鲜明的创新意识与个性化态势，在材料、观念、形式语言的创新上，无疑成为展览的亮点。这是人类学发展的必然规律，也是艺术发展的正常现象。
戴耘的作品《静物》，在阐述“砖”是农业社会最具代表性的建筑单体，自古有秦砖汉瓦一脉相承。在今天城市化的进程中随着被拆掉的老街旧屋，砖已逐渐退出历史舞台，能否找到它们新的可能与再生是他感兴趣的话题并且他对此乐此不疲。
任哲的作品，曾是当下动漫英雄时代的产物，表现了对动漫英雄的喜爱，他早期的作品，都是表现他们这一代人理想化的英雄，造型比例上接近变形金刚。这件作品还保有以前的动态比例，但表现形式开始模糊处理，呈现流淌、融化、时尚的形式美感。这种时尚来源于被卡通、3D语言加工所产生的幻象，现在的作品《挥云》增加了消解的因素在内。由于选用了抛光的不锈钢材料，效果更加绚烂迷离，体现作者在原有思考维度上又增加了一个深度。
马文甲的作品《关于他的一切》是一件社会人划分族群的“所有物”——农服，服装可以划分工作特征，而我们却习惯以此划分贫富、高低、优劣，这是一种极度的认识误区和对于人类判断的侮辱。他用集成木材创造了带格子的“花领”，以此来反对对于人的盲目分类和认识。而衣服上的眼睛则给予了一种“开天目看凡尘”的希望。他的作品试图混淆世俗价值，应该说他政变不了社会，只是他表达了自己的态度。
赵展的作品《大气云层系列》，其本身的形式，在团块感的处理中看似荒诞，实际上试图表现当人们遇到某种问题或者处在某个问题的交叉点时，总是设法寻求一种直按答案，而避免直面现实的失语。对于他来说，作品只是而对现实做出的一个心理反应。
袁侃的作品《桃子》以透明树脂和妩媚的红色塑造出一片娇艳欲滴的果实，唤起人们的感官欲望，在光线变化中仿佛是颗颗颤动的果冻，秀色可餐。作品流畅优美的曲线同时暗示出女性身体特征，给人以食、色、性、味的多重诱惑。
张伟《大与小——碰撞》，在追寻作为情感能量场方式存在的人之外的未知生命时，创造一个具体的象征物来平衡这种心理缺失。他把这个时尚狗的站立的动作艺术的转化成今天的“碰撞”作品。在作品的脑袋上进行人化处理，这样会让人有一种未来时间的错位感，它也是智能生命。作品是作者试图呈现我们以往所有经验的矛盾与冲突。
由于篇幅有限，很多优秀作品在此不能给予一一评价。此次展览无疑是雕塑专业委员会近年来所组织的一次具有相当学术水平的展览。虽然这次展览获得了巨大成功，但是站在大的当代艺术的环境下，纵观中国雕塑艺术的发展状态，就其参展规模、展品数量、艺术家水准，切不可全面概括为代表当代中国雕塑艺术的发展全貌；但是管中窥豹，此展也暴露出一些问题：有些在不同领域探索的尖端人物的缺席，使此次展览的学术高度，还显得有些欠缺；抽象艺术作品少之又少，对新具象雕塑艺术深度探索的迷茫，以及新的雷同化趋向，仍然值得业界加以反思。某些作品中反映出的在商业和功利意识驱动下的浮躁心态，也从展览延伸到对中国雕塑大环境的理性判断与学术思索。展览的成功与否，轰轰烈烈只是形式，不同角度的人，各取所需，更重要的是给我们这些同道者以启示与思考，乃至推动中国当代雕塑艺术的健康发展。
中国雕塑艺术自改革开放以后，从政治约束下形成的单一审美标准逐渐完成了思想转型，经历了自上世纪初西学东渐后当代中国的第二次更为猛烈且全面的西化过程，在较短的时间完成了从古典、后印象、现代主义乃至当代的仓促吸纳与对接。随着交流的深化以及全球化的趋势乃至国力的复苏，后殖民化的强势被当代本土化逐渐取代。一些成功的中国艺术家，在中西文化对话的前沿所取得的成果或经验给予广大雕塑家以启示与思考。“士别三日，刮目相看”，中国艺术家，特别是青年人的敏感与激情，逐渐形成了多元深入发展的态势，其中原因如下：对西方当代艺术有了比较充分的认知与分析。对自我身份迷失的反思与觉醒。经济发展提供了多元化探索的支撑。民主学术氛围与机遇形成了多边发展的可能。异彩纷呈的学术局面在展览中得到了体现。不同年龄段的艺术家们形而上下，跨界思考的不同作品，让我们看到了当代中国雕塑界的不懈探索。本次展览相当规模的作品值得我们大家一起去判断和评点。
德高望重的老年艺术家参展的作品，坚守的是他们一贯尊崇的造型法度，有着社会性和主流性极强的“题材”意识。他们的作品，以娴熟的技法和形神兼备的塑造以及对中华文化传统的深厚理解，体现着严谨、厚重与自信，抑或坚守。
百歲老人曾竹韶先生的《孙中山》像，让我们穿越岁月的浮沉，近距离领略了先生严谨的功力。如果站在时间的维度上，让我们客观地驻足在那个时代的坐标点上，我们会感到作品的学术力量和高超的艺术水准。
田世信先生的作品，在老一代的艺术家中无疑是继续保持鲜明个性、特立独行的一位。其作品的野性与率真表现了他对人物的独特的理解与把握。近年来，田世信先生的“王者至尊系列”，“展示了他在当代艺术观念上进行的新探索，也表现了当代人的丰富的思想情感和对历史的深刻思考”。(尚辉语)
孙家彬先生的作品《毛泽东》，是作者盛年时期的扛鼎之作，本身的严谨造型和娴熟技艺不必细说。从作者本身来讲，这不仅是对毛泽东的敬仰，也是对自己青春风采的回望。
中青年艺术家，以承上启下的姿态，既坚守传统又不甘落伍，甚至有的作品消解了年龄的界限，有着强烈的新锐意识。实际上老波伊斯直到他生命的终结依然是西方当代艺术的领军人物，而我们中国艺术界则习惯于以年龄划分艺术的断代。
王中的作品《逃逸者》，在黑与白、空间与平面，以及简约的钢性材料对接之中表达了人类在生存环境中所处的状态，危机或恐惧。试图呈现出人与自然，人与人之间的矛盾与失衡，同时在二维与三维之间制造错觉与空间影像，与其说他的很多作品是架上雕塑，我以为，更适合在环境当中出现。
王少军的作品《教养》，在这些展览的作品中最有禅意，旁若无人，很有定力。作品超然散淡，造型上举重若轻，清雅飘逸，不随波逐流，应该算是作者的“本色出演”。
夏和兴的作品《会唱歌的石头》，黑白键盘从岩石中裸露出来，表现了作者对艺术的不懈追求，可以使顽石演奏出美的乐章。实际上，如果我们不了解作者的生活状态及背景，有可能对其作品的品评会止步于表面的技法与形式，忽略了作者想要表达的内在含义。夏和兴的女儿正在英国学习音乐，女儿和音乐是他生命中不可或缺的部分，也是他精心雕塑的作品。此时，他的孩子正在钢琴的键盘上弹奏着老夏和小夏的梦想。
吴祖光的木雕，从游离于世俗生活以外的闲云野鹤般的清虚境界，到开始侧目于人间烟火的世间百态，既保留了自己原有的创作语境，又加强了对现代生活环境的关注。
赵磊的作品《月亮2号》既有西方抽象元素，又有东方浪漫唯美情怀，展览现场，仿佛是一弯弦月浮在苍穹。
吴永平的作品《轮回》，是用一种“硬”的材质来表现“软”的质感，使之刚中有柔，柔中带刚。这是材质与视觉的异化，同时还提出了一个问题，作品的名字叫《轮回》，作者本身做了一个轮子的形态，一段失去生命的木头，经过艺术家之手，又产生出新的生命价值，难道这不算轮回吗?
李鹤的作品《清华大学四大国学导师》，人物的动态，空间位置的摆放，很有设计意识，四个直立的人在位置关系上富于变化，独具匠心。人物表现简约概括，这是当代年轻人中难能可贵的。衣纹处理概括洗练，语言流畅，风格化已经初露端倪。这件作品的放大稿要比小稿更好，他在人物处理的形神兼备之上，引领观众进入意境氛围。
沈允庆曾经的作品充满坚毅、刚性、残破的视觉语言和造型样式，但本次展览的作品《流动的祥云》以全新的表现方式阐释了她的新的探索语境，作品表现了凌空横卧的女性，似伏波的飞虹又如飘然的云朵。充满母性的胴体，如同一朵祥云，一朵渊源共生、和谐共融的祥云。祥云寓意着吉祥和幸福。包含着追求吉祥如意的美好愿望。
青年新锐艺术家，理所当然成为这次展览的主体，他们灵动的躯体中涌动着激越的情怀，体现出咄咄逼人的锐气，他们跨界的思考，广阔的视野与无尽的遐思呈现出鲜明的创新意识与个性化态势，在材料、观念、形式语言的创新上，无疑成为展览的亮点。这是人类学发展的必然规律，也是艺术发展的正常现象。
戴耘的作品《静物》，在阐述“砖”是农业社会最具代表性的建筑单体，自古有秦砖汉瓦一脉相承。在今天城市化的进程中随着被拆掉的老街旧屋，砖已逐渐退出历史舞台，能否找到它们新的可能与再生是他感兴趣的话题并且他对此乐此不疲。
任哲的作品，曾是当下动漫英雄时代的产物，表现了对动漫英雄的喜爱，他早期的作品，都是表现他们这一代人理想化的英雄，造型比例上接近变形金刚。这件作品还保有以前的动态比例，但表现形式开始模糊处理，呈现流淌、融化、时尚的形式美感。这种时尚来源于被卡通、3D语言加工所产生的幻象，现在的作品《挥云》增加了消解的因素在内。由于选用了抛光的不锈钢材料，效果更加绚烂迷离，体现作者在原有思考维度上又增加了一个深度。
马文甲的作品《关于他的一切》是一件社会人划分族群的“所有物”——农服，服装可以划分工作特征，而我们却习惯以此划分贫富、高低、优劣，这是一种极度的认识误区和对于人类判断的侮辱。他用集成木材创造了带格子的“花领”，以此来反对对于人的盲目分类和认识。而衣服上的眼睛则给予了一种“开天目看凡尘”的希望。他的作品试图混淆世俗价值，应该说他政变不了社会，只是他表达了自己的态度。
赵展的作品《大气云层系列》，其本身的形式，在团块感的处理中看似荒诞，实际上试图表现当人们遇到某种问题或者处在某个问题的交叉点时，总是设法寻求一种直按答案，而避免直面现实的失语。对于他来说，作品只是而对现实做出的一个心理反应。
袁侃的作品《桃子》以透明树脂和妩媚的红色塑造出一片娇艳欲滴的果实，唤起人们的感官欲望，在光线变化中仿佛是颗颗颤动的果冻，秀色可餐。作品流畅优美的曲线同时暗示出女性身体特征，给人以食、色、性、味的多重诱惑。
张伟《大与小——碰撞》，在追寻作为情感能量场方式存在的人之外的未知生命时，创造一个具体的象征物来平衡这种心理缺失。他把这个时尚狗的站立的动作艺术的转化成今天的“碰撞”作品。在作品的脑袋上进行人化处理，这样会让人有一种未来时间的错位感，它也是智能生命。作品是作者试图呈现我们以往所有经验的矛盾与冲突。
由于篇幅有限，很多优秀作品在此不能给予一一评价。此次展览无疑是雕塑专业委员会近年来所组织的一次具有相当学术水平的展览。虽然这次展览获得了巨大成功，但是站在大的当代艺术的环境下，纵观中国雕塑艺术的发展状态，就其参展规模、展品数量、艺术家水准，切不可全面概括为代表当代中国雕塑艺术的发展全貌；但是管中窥豹，此展也暴露出一些问题：有些在不同领域探索的尖端人物的缺席，使此次展览的学术高度，还显得有些欠缺；抽象艺术作品少之又少，对新具象雕塑艺术深度探索的迷茫，以及新的雷同化趋向，仍然值得业界加以反思。某些作品中反映出的在商业和功利意识驱动下的浮躁心态，也从展览延伸到对中国雕塑大环境的理性判断与学术思索。展览的成功与否，轰轰烈烈只是形式，不同角度的人，各取所需，更重要的是给我们这些同道者以启示与思考，乃至推动中国当代雕塑艺术的健康发展。