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摘 要：审美想象力在培养学生古典诗歌鉴赏能力方面起着非常重要的作用。根据审美想象的心理机制、特征以及古典诗歌的特点，学生审美想象能力的培养，可以从感知形象、再造形象、创造形象几个方面进行探讨。
关键词：审美想象力；古诗鉴赏；培养
什么能使生活飞翔？诗歌。
什么能使诗歌飞翔？想象。
没有想象就没有诗歌。古典诗歌大多篇幅短小，意味悠长，或因景而情，或感物抒怀，或托物言志，以其丰富瑰丽、多姿多彩的想象力创造了浩瀚无穷的艺术形象。我们鉴赏古代诗歌，需要插上想象的翅膀，在诗歌艺术的蓝天中，思接千载，视通万里。
想象分为一般想象和审美想象两大类型。诗歌鉴赏的想象属于审美想象，也叫艺术想象，它自始至终思考的都是具体的形象，在对形象的顿悟中达到具象的抽象。根据审美想象的心理机制、特征以及古典诗歌的特点，对学生审美想象能力的培养，可以从以下几个方面进行：
一、朗诵默写，感知形象
朗诵即朗读吟诵，朗诵需要一种气场，声音的抑扬顿挫、高低起伏、轻重缓急都能烘托渲染气氛，展现一个场景，显现某种意境，表达特定的情感，让学生的整个身心沉浸在艺术氛围中，把文字变成音符，奏出优美的旋律，形成鲜活的意境。其次是默写，让学生在熟读成诵的基础上进行默诵，将朗诵中获得的有声的音符内化为无声的音乐，让学生沉浸在此时无声胜有声的艺术境界中，对诗歌形象的感知更真切、更清晰、更鲜活。将诗句的风骨、气韵、智慧的积累内化为文化积淀。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。朗诵默写主要是让学生从整体上进行审美感知，领略诗的情感及哲理。主要做法是：
（一）多样诵读，感悟体验
在古诗文教学中应将听读、范读、跟读、引读、角色读等多种方式的诵读交错进行，让学生多种感官参与，感受诗歌的语言美，从而唤起学生的想象力。在读中体验、感悟；在读中积累、内化；在读中欣赏、升华。从而培养学生感悟古诗的能力。
（二）媒体介入，身临其境
利用多媒体创造朗读情境，传递文本、图形、图像、声音、动画和影视信息，形声并举，音画同步地刺激学生的感官，使学生如临其境，很快融入诗情画意中。引导学生通过反复朗读、驱遣想象，体会古诗词的内蕴美。
（三）读演结合，融情入境
这是一种更高层次的朗诵，教师引导学生在朗诵中把握诗句的语气、旋律、节奏等，配合恰当的动作、表情，使学生全身心融入诗歌情景和艺术氛围之中，亦演亦读，演中悟情，加深对文本的理解和情感体验。“读”能使学生初步感知诗歌语言美，通过声音刺激听觉，在大脑中想象诗歌形象、意境、情感等的轮廓，形成表象，为感悟诗歌形象、品味诗歌意象和情感打下基础。
二、捕捉意象，再造形象
意象，是诗人通过想象创造的艺术形象。在古典诗歌的审美鉴赏过程中，要帮助学生炼就“火眼金睛”，培养学生意会和捕捉意象的能力，并且能根据诗歌中的意象再造形象，在脑海中显现出一个新的形象。再造形象需要想象力高度活跃，或由景及情，或由物至理，抓住相似点和联系点进行联想，在脑海中把诗歌语言描绘的形象自由展现出来。
（一） 抓意象的固定意进行联想
古典诗歌中的一些意象已经有了较为固定的社会属性和文化内涵，我们可以抓住这些典型的意象，握住诗人情感跳动的脉搏，把握诗歌的意境和主旨。如看到杨柳、长亭、南浦、酒就立刻想到离别；看到月亮、鸿雁、羌笛等自然联想到思乡。让学生了解并熟记一部分常见的传统意象，可以积累诗词知识和鉴赏经验，为审美鉴赏打下坚实的基础。
（二） 抓意象的语境意进行联想
意象既有固定性，又有多义性、丰富性，再加上诗人生活的时代不同、文化背景不同、个人嗜好不同、选择诗歌意象的情感倾向也不同，所以不能生搬硬套、牵强附会，要在具体的语境中揣摩它的意蕴。比如“月”，李白《把酒问月》“今人不见古时月，今月曾经照古人”抒发人生苦短的感慨；王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”暗示诗人恬静安闲的心境；苏东坡《阳关曲·中秋月》“此生此夜不长好，明月明年何处看”抒发人生离别飘零的哀伤。
（三）抓意象的组合点进行联想
古典诗词强调意象的组合，组合方式是多样多变的，但有一个情感的核心、焦点把看似无关的意象统领起来，这就是意象的组合点。 教师要引导学生抓住这个点进行联想，统领意象群，在脑海中形成一个完整的形象。如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》所有意象都是为“伤离别”而设，离别前的凄凉、离别中的依恋、离别后的怅惘都可以围绕“伤离别”去想象。
（四）抓意象的空白点进行联想
诗歌语言具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性的特点，因而诗歌中存在许多“空白点”，为读者留下了丰富的想象和联想空间。在审美想象的过程中，要充分调动已有的知识经验，联系生活实际，抓住意象的特征以及具体情境进行联想想象，填充诗歌空白，进入诗歌的艺术境界。古诗的空白点主要有两种情况：其一是省略字词或成分。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”思维过程是：他乡的夜晚，“我”辗转反侧，不能入眠，皓月当空，照到床前的月光洁白如霜，“我”抬头远望明月，对家乡的深深思念使“我”低头落泪。这需要在具体的语境中凭语感揣摩推测，补全省去的词语或成分，使意象完整连贯。其二，借助汉语语法意合的特点，若干个意象直接组接并置，创设出一个个画面。如“ 鸡声茅店月， 人迹板桥霜”等诗句全由名词性意象构成， 这需要读者跨越时空的界限进行联想和想象，将零散的意象变成一幅完整的画面，从而意会作者蕴含的思想情感和生命的追求。
三、感悟意境，创造形象
意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。意境构成的基础是情景交融。感悟意境是一个由景入情、由实到虚、由显到隐、从有限到无限的形象再创造的过程。 （一）借助意象赏画面
意境是一系列的诗歌意象组合而成的艺术的生活场景或画面，欣赏时要依据意象的形态、大小、声色、明暗、动静、时空交替等进行联想想象，在脑海中创造出美的画面，感受诗歌意境美。如“月”的意象，从外形联想象征团圆，常寄托怀人思乡之情，营造的意境常常是孤寂悲凉的；从色调联想月的清辉象征高尚的节操、内心的平和，营造的艺术氛围常常是朦胧静谧的；从时空的角度去联想，月的永恒寄托着诗人对岁月流逝、人生短暂、历史沧桑的感慨，常常给人苍凉辽远的感受。所以感受意境，创造形象要调动多种感官参与，让自己身临其境，融入作者所描述的艺术画面之中。
（二）由实而虚入诗境
古典诗歌常常用虚实结合、虚实相生的手法创造“象外之象”而生成“象外之境”“言外之意”“味外之旨”。眼前之景为实，想象虚构之景为虚；景物为实，情感为虚；形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚；侧面为实，正面为虚。虚实之间，想象是纽带和桥梁。在审美鉴赏时，必须介入想象，或由实到虚，或由虚而实，我们在欣赏时就要抓住意象特征进行想象，融入诗人营造的艺术氛围当中，才能进入真正的审美情境。如杜甫《秋兴》（其一）“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”，描绘秋日峡江萧条凄清、阴森冷寂的景象，风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，联想起杜甫坎坷的一生、老病孤愁的晚年，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感。
（三） 一字之妙品诗境
古典诗歌在追求意境这一审美目标中常常千锤百“炼”，化腐朽为神奇，创造了许多耐人寻味的艺术境界，这一功夫被称为“炼字”。王国维《人间词话》云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”[1]抓住这些精妙传神的“诗眼”，充分地调动学生的联想想象能力，可以达到管中窥豹，一叶知秋的审美效果。炼字的实质是炼意。古代诗人炼字丰富多彩，名词、动词、形容词、数词、副词、连词、叠音词等都可以成为炼字的对象，但炼的最多的是动词和形容词。鉴赏时要展开联想，把该字放入原句中描述景象，达到精练传神、绘声绘色、生动形象的鉴赏效果。如白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的“铺”，因为是“残阳”，所以太阳几乎接近地平线，很像“铺”在江面上，炼词极为生动、准确；同时“铺”字还描绘出夕照下秋天江面的柔和静谧，给人安闲舒适的感觉。
实际上，学生的审美想象总是与读、赏、悟、品交融在一起，学生的古诗词审美想象力的培养就是在这样的循序渐进、水乳交融的过程中不断发展的。
审美想象力的本质属性是情感性、自由性与生命性，让我们扬起想象的风帆，鼓起想象的翅膀，使思维灵动，让诗情飞扬，彰显生命的活力，生命的张力，生命的动力。
参考文献：
[1] 王国维.人间词话[M].合肥：安徽人民出版社，2002.
[本文系2014年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题“提高高中生古典诗歌鉴赏能力的研究”（课题编号GS[2014]GHB1297）的研究成果]
作者简介：孟青兰（1966— ），女，甘肃省酒泉市实验中学教师，中专讲师，主要从事语文教学与研究。
关键词：审美想象力；古诗鉴赏；培养
什么能使生活飞翔？诗歌。
什么能使诗歌飞翔？想象。
没有想象就没有诗歌。古典诗歌大多篇幅短小，意味悠长，或因景而情，或感物抒怀，或托物言志，以其丰富瑰丽、多姿多彩的想象力创造了浩瀚无穷的艺术形象。我们鉴赏古代诗歌，需要插上想象的翅膀，在诗歌艺术的蓝天中，思接千载，视通万里。
想象分为一般想象和审美想象两大类型。诗歌鉴赏的想象属于审美想象，也叫艺术想象，它自始至终思考的都是具体的形象，在对形象的顿悟中达到具象的抽象。根据审美想象的心理机制、特征以及古典诗歌的特点，对学生审美想象能力的培养，可以从以下几个方面进行：
一、朗诵默写，感知形象
朗诵即朗读吟诵，朗诵需要一种气场，声音的抑扬顿挫、高低起伏、轻重缓急都能烘托渲染气氛，展现一个场景，显现某种意境，表达特定的情感，让学生的整个身心沉浸在艺术氛围中，把文字变成音符，奏出优美的旋律，形成鲜活的意境。其次是默写，让学生在熟读成诵的基础上进行默诵，将朗诵中获得的有声的音符内化为无声的音乐，让学生沉浸在此时无声胜有声的艺术境界中，对诗歌形象的感知更真切、更清晰、更鲜活。将诗句的风骨、气韵、智慧的积累内化为文化积淀。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。朗诵默写主要是让学生从整体上进行审美感知，领略诗的情感及哲理。主要做法是：
（一）多样诵读，感悟体验
在古诗文教学中应将听读、范读、跟读、引读、角色读等多种方式的诵读交错进行，让学生多种感官参与，感受诗歌的语言美，从而唤起学生的想象力。在读中体验、感悟；在读中积累、内化；在读中欣赏、升华。从而培养学生感悟古诗的能力。
（二）媒体介入，身临其境
利用多媒体创造朗读情境，传递文本、图形、图像、声音、动画和影视信息，形声并举，音画同步地刺激学生的感官，使学生如临其境，很快融入诗情画意中。引导学生通过反复朗读、驱遣想象，体会古诗词的内蕴美。
（三）读演结合，融情入境
这是一种更高层次的朗诵，教师引导学生在朗诵中把握诗句的语气、旋律、节奏等，配合恰当的动作、表情，使学生全身心融入诗歌情景和艺术氛围之中，亦演亦读，演中悟情，加深对文本的理解和情感体验。“读”能使学生初步感知诗歌语言美，通过声音刺激听觉，在大脑中想象诗歌形象、意境、情感等的轮廓，形成表象，为感悟诗歌形象、品味诗歌意象和情感打下基础。
二、捕捉意象，再造形象
意象，是诗人通过想象创造的艺术形象。在古典诗歌的审美鉴赏过程中，要帮助学生炼就“火眼金睛”，培养学生意会和捕捉意象的能力，并且能根据诗歌中的意象再造形象，在脑海中显现出一个新的形象。再造形象需要想象力高度活跃，或由景及情，或由物至理，抓住相似点和联系点进行联想，在脑海中把诗歌语言描绘的形象自由展现出来。
（一） 抓意象的固定意进行联想
古典诗歌中的一些意象已经有了较为固定的社会属性和文化内涵，我们可以抓住这些典型的意象，握住诗人情感跳动的脉搏，把握诗歌的意境和主旨。如看到杨柳、长亭、南浦、酒就立刻想到离别；看到月亮、鸿雁、羌笛等自然联想到思乡。让学生了解并熟记一部分常见的传统意象，可以积累诗词知识和鉴赏经验，为审美鉴赏打下坚实的基础。
（二） 抓意象的语境意进行联想
意象既有固定性，又有多义性、丰富性，再加上诗人生活的时代不同、文化背景不同、个人嗜好不同、选择诗歌意象的情感倾向也不同，所以不能生搬硬套、牵强附会，要在具体的语境中揣摩它的意蕴。比如“月”，李白《把酒问月》“今人不见古时月，今月曾经照古人”抒发人生苦短的感慨；王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”暗示诗人恬静安闲的心境；苏东坡《阳关曲·中秋月》“此生此夜不长好，明月明年何处看”抒发人生离别飘零的哀伤。
（三）抓意象的组合点进行联想
古典诗词强调意象的组合，组合方式是多样多变的，但有一个情感的核心、焦点把看似无关的意象统领起来，这就是意象的组合点。 教师要引导学生抓住这个点进行联想，统领意象群，在脑海中形成一个完整的形象。如柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》所有意象都是为“伤离别”而设，离别前的凄凉、离别中的依恋、离别后的怅惘都可以围绕“伤离别”去想象。
（四）抓意象的空白点进行联想
诗歌语言具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性的特点，因而诗歌中存在许多“空白点”，为读者留下了丰富的想象和联想空间。在审美想象的过程中，要充分调动已有的知识经验，联系生活实际，抓住意象的特征以及具体情境进行联想想象，填充诗歌空白，进入诗歌的艺术境界。古诗的空白点主要有两种情况：其一是省略字词或成分。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”思维过程是：他乡的夜晚，“我”辗转反侧，不能入眠，皓月当空，照到床前的月光洁白如霜，“我”抬头远望明月，对家乡的深深思念使“我”低头落泪。这需要在具体的语境中凭语感揣摩推测，补全省去的词语或成分，使意象完整连贯。其二，借助汉语语法意合的特点，若干个意象直接组接并置，创设出一个个画面。如“ 鸡声茅店月， 人迹板桥霜”等诗句全由名词性意象构成， 这需要读者跨越时空的界限进行联想和想象，将零散的意象变成一幅完整的画面，从而意会作者蕴含的思想情感和生命的追求。
三、感悟意境，创造形象
意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。意境构成的基础是情景交融。感悟意境是一个由景入情、由实到虚、由显到隐、从有限到无限的形象再创造的过程。 （一）借助意象赏画面
意境是一系列的诗歌意象组合而成的艺术的生活场景或画面，欣赏时要依据意象的形态、大小、声色、明暗、动静、时空交替等进行联想想象，在脑海中创造出美的画面，感受诗歌意境美。如“月”的意象，从外形联想象征团圆，常寄托怀人思乡之情，营造的意境常常是孤寂悲凉的；从色调联想月的清辉象征高尚的节操、内心的平和，营造的艺术氛围常常是朦胧静谧的；从时空的角度去联想，月的永恒寄托着诗人对岁月流逝、人生短暂、历史沧桑的感慨，常常给人苍凉辽远的感受。所以感受意境，创造形象要调动多种感官参与，让自己身临其境，融入作者所描述的艺术画面之中。
（二）由实而虚入诗境
古典诗歌常常用虚实结合、虚实相生的手法创造“象外之象”而生成“象外之境”“言外之意”“味外之旨”。眼前之景为实，想象虚构之景为虚；景物为实，情感为虚；形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚；侧面为实，正面为虚。虚实之间，想象是纽带和桥梁。在审美鉴赏时，必须介入想象，或由实到虚，或由虚而实，我们在欣赏时就要抓住意象特征进行想象，融入诗人营造的艺术氛围当中，才能进入真正的审美情境。如杜甫《秋兴》（其一）“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”，描绘秋日峡江萧条凄清、阴森冷寂的景象，风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，联想起杜甫坎坷的一生、老病孤愁的晚年，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感。
（三） 一字之妙品诗境
古典诗歌在追求意境这一审美目标中常常千锤百“炼”，化腐朽为神奇，创造了许多耐人寻味的艺术境界，这一功夫被称为“炼字”。王国维《人间词话》云：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”[1]抓住这些精妙传神的“诗眼”，充分地调动学生的联想想象能力，可以达到管中窥豹，一叶知秋的审美效果。炼字的实质是炼意。古代诗人炼字丰富多彩，名词、动词、形容词、数词、副词、连词、叠音词等都可以成为炼字的对象，但炼的最多的是动词和形容词。鉴赏时要展开联想，把该字放入原句中描述景象，达到精练传神、绘声绘色、生动形象的鉴赏效果。如白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的“铺”，因为是“残阳”，所以太阳几乎接近地平线，很像“铺”在江面上，炼词极为生动、准确；同时“铺”字还描绘出夕照下秋天江面的柔和静谧，给人安闲舒适的感觉。
实际上，学生的审美想象总是与读、赏、悟、品交融在一起，学生的古诗词审美想象力的培养就是在这样的循序渐进、水乳交融的过程中不断发展的。
审美想象力的本质属性是情感性、自由性与生命性，让我们扬起想象的风帆，鼓起想象的翅膀，使思维灵动，让诗情飞扬，彰显生命的活力，生命的张力，生命的动力。
参考文献：
[1] 王国维.人间词话[M].合肥：安徽人民出版社，2002.
[本文系2014年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题“提高高中生古典诗歌鉴赏能力的研究”（课题编号GS[2014]GHB1297）的研究成果]
作者简介：孟青兰（1966— ），女，甘肃省酒泉市实验中学教师，中专讲师，主要从事语文教学与研究。