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摘 要：正当“创新”成为当今社会的热门话题之时，以培养学生的创新精神和实践能力为重点的教育，是当前中职教育的重点，也是21世纪教育变革的根本任务之一。尤其学前教育专业的学生，将来面对的是天真烂漫、具有奇思妙想的孩子，如果他们思维狭窄，缺乏创作热情，会直接影响他们将来教授的群体——婴幼儿的成长和社会的发展。
关键词：国民素质；创作；学前教育美术；开拓思维；课堂实践
一、学前教育美术课程在国民教育中承载的重要性
学前教育作为基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。发展幼儿教育对于提高国民素质，促进经济和社会持续健康发展具有重要的意义。学前教育专业培养的是幼儿教师，作为幼儿认知世界的启蒙者，现今的幼儿教师应具备较高的知识水平及一定的艺术修养。然而美术教育课程是学前教育专业一门必修的专业课，有着非常重要的意义和价值，其主要价值表现在幼儿的认知能力、审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的表达、形象思维的形成等。中职教育重在培养学生的实际操作能力，美术课程是学前教育专业的一门专业基础课程，具有极强的实践操作性。瞄准能力培养，改革传统教学，并创设有利于学生把学前教育的有关理论运用于实际的教学情境，有计划、分步骤地引导学生开展学前教育美术课程的学习，学生的学前教育学习创新意识、学习能力甚至专业素质就能够得到明显的提高。
二、学前教育中美术课程的灵魂之自我创作
1.中职学前教育美术课堂中美术创作的范畴
何谓美术创作，新课程标准将其定义为：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感学习，主要目标是培养学生形成设计意识和提高创造性思维和创作能力。从课本中的课程设计来看，中职学前教育美术创作课从表现形式上可大致分为两大类：平面创作课和立体造型创作课。创作课是实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力、促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。
2.中职学前教育美术创作课的意义
目前在学前教育美术教育中，普遍重视的是知识与技能目标，而忽视人创造性思维的开拓与发展，让学生在自由创作过程中突显自我个性，同时我们要学会分析影响幼师生美术创作“个性表现”形成的因素，结合教学实验提出以美术教育的育人功能为根本，以生活为基础，尊重学生的感受，重视学生创作的过程及体验，引导学生掌握、运用美术学科语言进行自由表达，方能有效地促进学生在美术创作中进行“个性表现”。
三、从美术课堂中培养学前教育专业学生的创作力
美术教学是培养创造能力的重要手段。创造能力是一种智能，培养创造能力是教育肩负的培养21世纪创新人才的重任。美术教学应充分发挥其创造性教育功能，要把培养学生创造能力放在首位。培养创造能力是美术学科最显著于其他学科的教育功能，这是因为其他学科多属认知的、记忆的、接受前人经验的、模仿的教育。而美术教学活动具有灵活的弹性，没有固定的标准，没有不可改变的模式，充分运用不同的教学方案，并且教励学生运用横向思维，推崇标新立异。学生用不同方法表现，不同手法制作的作品，都具有独立存在的价值，这就可以使其从小奠定创造观念的心理基础。美术活动能力是一种高度復杂的综合性实践行动。它既是心智技能行动，又是运动操作技能活动，要求脑、眼、手等多种感官协调并用，这也显示出美术教学在开发智力、创造力方面所具有的特殊优势。在美术教育中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将形象思维的形象变为可视形象，创造了一个新的可视世界。
四、学前教育专业学生创设课堂创作的环境
在美术课堂中，教师应该尽可能地鼓励学生最大限度地参与课堂实践，在一定的课堂氛围中激发学生的创作力。在我的课堂教学过程中，做到分组教学，培养学生小组内协调合作能力与小组之间的竞争意识。对于《风景之简笔画》的创作性课题，首先让学生平均分成四个小组，给每个小组设定一个宽泛而公平的命题，分别为“春”“夏”“秋”“冬”，让学生以小组为单位，根据不同的课题进行创作，大胆地发挥想象力，美术作品创作的同时对于作品进行语言包装，编织故事情节，鼓励学生大胆走上讲台，一边展示创作作品，一边生动地讲述故事情节，将讲台下的学前教育学生视为幼儿园的小朋友，积极做到师生互动与生生互动，在课堂中呈现幼师上课情形，将学前教育专业学生的幼师身份带入我们的课堂教学中，最后教师进行正面评价，并给予最大的肯定，为学生的课堂创作增强自信心。
现今在中职学前教育美术教学的不断改革中，我们需要解放思想，更新观念，大胆去实践，给美术课堂一个更加明亮的广阔的天空。
参考文献：
李秀芬.浅谈培养学生的美术创作力[J].沧州师范专科学校学报，2008（04）.
（作者单位 江苏省扬州商务高等职业学校）
关键词：国民素质；创作；学前教育美术；开拓思维；课堂实践
一、学前教育美术课程在国民教育中承载的重要性
学前教育作为基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。发展幼儿教育对于提高国民素质，促进经济和社会持续健康发展具有重要的意义。学前教育专业培养的是幼儿教师，作为幼儿认知世界的启蒙者，现今的幼儿教师应具备较高的知识水平及一定的艺术修养。然而美术教育课程是学前教育专业一门必修的专业课，有着非常重要的意义和价值，其主要价值表现在幼儿的认知能力、审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的表达、形象思维的形成等。中职教育重在培养学生的实际操作能力，美术课程是学前教育专业的一门专业基础课程，具有极强的实践操作性。瞄准能力培养，改革传统教学，并创设有利于学生把学前教育的有关理论运用于实际的教学情境，有计划、分步骤地引导学生开展学前教育美术课程的学习，学生的学前教育学习创新意识、学习能力甚至专业素质就能够得到明显的提高。
二、学前教育中美术课程的灵魂之自我创作
1.中职学前教育美术课堂中美术创作的范畴
何谓美术创作，新课程标准将其定义为：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感学习，主要目标是培养学生形成设计意识和提高创造性思维和创作能力。从课本中的课程设计来看，中职学前教育美术创作课从表现形式上可大致分为两大类：平面创作课和立体造型创作课。创作课是实施美育、开发智力、陶冶情操、培养能力、促进学生全面发展的重要课型。新时期的美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。
2.中职学前教育美术创作课的意义
目前在学前教育美术教育中，普遍重视的是知识与技能目标，而忽视人创造性思维的开拓与发展，让学生在自由创作过程中突显自我个性，同时我们要学会分析影响幼师生美术创作“个性表现”形成的因素，结合教学实验提出以美术教育的育人功能为根本，以生活为基础，尊重学生的感受，重视学生创作的过程及体验，引导学生掌握、运用美术学科语言进行自由表达，方能有效地促进学生在美术创作中进行“个性表现”。
三、从美术课堂中培养学前教育专业学生的创作力
美术教学是培养创造能力的重要手段。创造能力是一种智能，培养创造能力是教育肩负的培养21世纪创新人才的重任。美术教学应充分发挥其创造性教育功能，要把培养学生创造能力放在首位。培养创造能力是美术学科最显著于其他学科的教育功能，这是因为其他学科多属认知的、记忆的、接受前人经验的、模仿的教育。而美术教学活动具有灵活的弹性，没有固定的标准，没有不可改变的模式，充分运用不同的教学方案，并且教励学生运用横向思维，推崇标新立异。学生用不同方法表现，不同手法制作的作品，都具有独立存在的价值，这就可以使其从小奠定创造观念的心理基础。美术活动能力是一种高度復杂的综合性实践行动。它既是心智技能行动，又是运动操作技能活动，要求脑、眼、手等多种感官协调并用，这也显示出美术教学在开发智力、创造力方面所具有的特殊优势。在美术教育中，学生以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将形象思维的形象变为可视形象，创造了一个新的可视世界。
四、学前教育专业学生创设课堂创作的环境
在美术课堂中，教师应该尽可能地鼓励学生最大限度地参与课堂实践，在一定的课堂氛围中激发学生的创作力。在我的课堂教学过程中，做到分组教学，培养学生小组内协调合作能力与小组之间的竞争意识。对于《风景之简笔画》的创作性课题，首先让学生平均分成四个小组，给每个小组设定一个宽泛而公平的命题，分别为“春”“夏”“秋”“冬”，让学生以小组为单位，根据不同的课题进行创作，大胆地发挥想象力，美术作品创作的同时对于作品进行语言包装，编织故事情节，鼓励学生大胆走上讲台，一边展示创作作品，一边生动地讲述故事情节，将讲台下的学前教育学生视为幼儿园的小朋友，积极做到师生互动与生生互动，在课堂中呈现幼师上课情形，将学前教育专业学生的幼师身份带入我们的课堂教学中，最后教师进行正面评价，并给予最大的肯定，为学生的课堂创作增强自信心。
现今在中职学前教育美术教学的不断改革中，我们需要解放思想，更新观念，大胆去实践，给美术课堂一个更加明亮的广阔的天空。
参考文献：
李秀芬.浅谈培养学生的美术创作力[J].沧州师范专科学校学报，2008（04）.
（作者单位 江苏省扬州商务高等职业学校）