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摘 要：提高观察能力，需要有目的、有意识地强化训练，美术写生就是一个非常好的锻炼方法。我们纵观古今中外的美术教育和艺术实践无不是从提高观察能力入手的，从写生积累素材入手，学会科学的观察方法、表现方法，为综合能力的提高做好铺垫。
关键词：美术写生;观察能力
一、引言
观看世界上的万事万物是我们健康人的的本能，虽然人人都有这个本能，但观察能力的强弱与人的思维、想象、知识等相联系，思维、想象、知识在一个人一生的发展中的作用是巨大的，但我们接受新事物是从感性认识开始的，感性认识又和观察能力相联系，所以观察能力的强弱决定着一个人艺术素质的发展。正如罗丹所说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
二、写生能逐渐形成整体观、看问题要有大局意识
写生，古人称之为师造化，在画论中提出“外师造化，中得心源”。外师造化就是强调对客观对象的观察，六法中名为“应物象形”意思是造型应以物象为根据。这是艺术源于生活的问题，通过对客观物象的观察，来艺术地把握表现客观对象，其关键首先在于观察认识对象。这样才能很好地把握对象。
在对中国山水画教学时，要学生懂得有一种整体的观念在里面，从哲学的角度来讲，那就是“天人合一”的宇宙观，它强调天与人、社会与人及身体与精神都是作为和谐统一的生命整体而存在的。应该整体观察、把握，用心去领悟，在写生过程中，尤其是山水画，不要每到一地，不问高低、不问好坏，坐下就画，是不动脑和盲目的表现。应该多思考该地区山川景物的突出特点，有何特色，在全局和整体上有一个感性认识了，再动笔画。对景写生可以锻炼我们对场景深入细致的观察、分析，进而认真严谨的表现，培养我们写生的观察能力、概括能力、表现能力。这是人与大自然的一种互动、一种交流、一种妙不可言的内心感悟过程。
三、写生能提高更加热爱生活的情感
优秀的写生作品的价值是独立与独特的。它是画家面对自然的直接表现，留住了画家即兴发挥的情感和创作的源泉，也折射出时代文化的光彩。它的生动性和生命力同样具有“创作”作品的意义，让人从中感受作者学养、才情与个性。艺术史提供了大量从写生之途通往创作之途的经验。
从近代开始，风景进入了画家视野而成为写生的对象，从印象派到后印象派，一路下来，写生不仅成就了每个画家的个人风格，也体现出认知世界的不同路径。我国北宋李公麟善画马，据画史记载，李公麟每欲画马，必观群马，以尽其态。徐悲鸿是当代画马大师，他曾给一位青年写信说：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师。细察其状貌，动作、神态，务扼其要，不尚其细……附寄您几张照片，聊备参考，不必学我，真马较我所画之马，更可师法也。”又说：“我爱画动物，皆对实物用过极长的功。即以画马论，速写稿不下千幅。”他对马的骨骼构造了解很透彻，如对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察，并幽默地说：“画马的脚踝骨和马蹄比妇女穿高跟鞋还难画。如果掌握不住关节的灵活劲，就会显得僵硬。”李可染喜爱画牛，对牛的特点有深刻的观察和研究，他的画室就名为“师牛堂”。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”;黄宾虹八次登黄山进行实地写生，都是为了深入生活，便于观察，才能掌握创作素材。历代许多花鸟画家都爱花、爱鸟。有的画家自己栽花，种竹、养鸟，深入观察，便于写生，研究其生活规律和自然规律。写生的前提固然是面对物象的描绘，对于画者来说，写生就像日记一样，每一件都记录着自己真实的情感，甚至记录着一次经历或一个故事。因此，写生作品留下的瞬间灵感与激情是最为直接的。走向自然，走近风景，面对生命的各种仪态，被感动的不仅仅是视觉，还应该有心灵，写生的魅力恐怕就在于此。
四、写生可以加强书写能力，提高书法水平
“写生”听起来似乎是绘画艺术的专有名词，与书法缺少联系，但实际上书法创作同样离不开写生。因为它同样重视体积和比例，中国文字象形的原始特征，使书家能在速度的把握中体现出情感的节奏，让具有形象体积和比例的文字与自身心灵上关注的形象产生撞击，我们从名家的生活中可以看到关于写生的现象，如王羲之的爱鹅，以鹅的机灵，体现于书法之上而产生灵动;黄山谷以对般夫摇橹的形象感觉体现于书写之中而自成风范，赵子昴写“子”字时，先习画鸟飞之形，写“为”字专以老鼠形象为模本，习画鼠形数种穷极它的变化，他从“为”字得到鼠形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字成为一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生机勃勃的动作了。
五、结论
通过以上事例可以看出名家的观察能力往往超过常人，对现实生活的感受很敏感，即使被人忘却、常人视而不见的角落，也都会成为画家发现的新大陆。这正是他们不间断地长时间地强化训练的结果。给我们做出了表率，没有捷径可走，来不得半点虚假，所以在美术教学中教师只有通过对学生进行有意识地强化锻炼，进行大量的写生和临摹才能有质的飛跃，用自己的眼睛去发现美，才能使观察能力提高，才能使同学们的感性认识上升为理性思维，才能有创造，才能探求到步入艺术之门的道路，才能为其他能力素质的健康发展打下坚实的基础。
关键词：美术写生;观察能力
一、引言
观看世界上的万事万物是我们健康人的的本能，虽然人人都有这个本能，但观察能力的强弱与人的思维、想象、知识等相联系，思维、想象、知识在一个人一生的发展中的作用是巨大的，但我们接受新事物是从感性认识开始的，感性认识又和观察能力相联系，所以观察能力的强弱决定着一个人艺术素质的发展。正如罗丹所说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
二、写生能逐渐形成整体观、看问题要有大局意识
写生，古人称之为师造化，在画论中提出“外师造化，中得心源”。外师造化就是强调对客观对象的观察，六法中名为“应物象形”意思是造型应以物象为根据。这是艺术源于生活的问题，通过对客观物象的观察，来艺术地把握表现客观对象，其关键首先在于观察认识对象。这样才能很好地把握对象。
在对中国山水画教学时，要学生懂得有一种整体的观念在里面，从哲学的角度来讲，那就是“天人合一”的宇宙观，它强调天与人、社会与人及身体与精神都是作为和谐统一的生命整体而存在的。应该整体观察、把握，用心去领悟，在写生过程中，尤其是山水画，不要每到一地，不问高低、不问好坏，坐下就画，是不动脑和盲目的表现。应该多思考该地区山川景物的突出特点，有何特色，在全局和整体上有一个感性认识了，再动笔画。对景写生可以锻炼我们对场景深入细致的观察、分析，进而认真严谨的表现，培养我们写生的观察能力、概括能力、表现能力。这是人与大自然的一种互动、一种交流、一种妙不可言的内心感悟过程。
三、写生能提高更加热爱生活的情感
优秀的写生作品的价值是独立与独特的。它是画家面对自然的直接表现，留住了画家即兴发挥的情感和创作的源泉，也折射出时代文化的光彩。它的生动性和生命力同样具有“创作”作品的意义，让人从中感受作者学养、才情与个性。艺术史提供了大量从写生之途通往创作之途的经验。
从近代开始，风景进入了画家视野而成为写生的对象，从印象派到后印象派，一路下来，写生不仅成就了每个画家的个人风格，也体现出认知世界的不同路径。我国北宋李公麟善画马，据画史记载，李公麟每欲画马，必观群马，以尽其态。徐悲鸿是当代画马大师，他曾给一位青年写信说：“学画最好以造化为师，故画马必以马为师，画鸡即以鸡为师。细察其状貌，动作、神态，务扼其要，不尚其细……附寄您几张照片，聊备参考，不必学我，真马较我所画之马，更可师法也。”又说：“我爱画动物，皆对实物用过极长的功。即以画马论，速写稿不下千幅。”他对马的骨骼构造了解很透彻，如对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察，并幽默地说：“画马的脚踝骨和马蹄比妇女穿高跟鞋还难画。如果掌握不住关节的灵活劲，就会显得僵硬。”李可染喜爱画牛，对牛的特点有深刻的观察和研究，他的画室就名为“师牛堂”。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”;黄宾虹八次登黄山进行实地写生，都是为了深入生活，便于观察，才能掌握创作素材。历代许多花鸟画家都爱花、爱鸟。有的画家自己栽花，种竹、养鸟，深入观察，便于写生，研究其生活规律和自然规律。写生的前提固然是面对物象的描绘，对于画者来说，写生就像日记一样，每一件都记录着自己真实的情感，甚至记录着一次经历或一个故事。因此，写生作品留下的瞬间灵感与激情是最为直接的。走向自然，走近风景，面对生命的各种仪态，被感动的不仅仅是视觉，还应该有心灵，写生的魅力恐怕就在于此。
四、写生可以加强书写能力，提高书法水平
“写生”听起来似乎是绘画艺术的专有名词，与书法缺少联系，但实际上书法创作同样离不开写生。因为它同样重视体积和比例，中国文字象形的原始特征，使书家能在速度的把握中体现出情感的节奏，让具有形象体积和比例的文字与自身心灵上关注的形象产生撞击，我们从名家的生活中可以看到关于写生的现象，如王羲之的爱鹅，以鹅的机灵，体现于书法之上而产生灵动;黄山谷以对般夫摇橹的形象感觉体现于书写之中而自成风范，赵子昴写“子”字时，先习画鸟飞之形，写“为”字专以老鼠形象为模本，习画鼠形数种穷极它的变化，他从“为”字得到鼠形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字成为一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生机勃勃的动作了。
五、结论
通过以上事例可以看出名家的观察能力往往超过常人，对现实生活的感受很敏感，即使被人忘却、常人视而不见的角落，也都会成为画家发现的新大陆。这正是他们不间断地长时间地强化训练的结果。给我们做出了表率，没有捷径可走，来不得半点虚假，所以在美术教学中教师只有通过对学生进行有意识地强化锻炼，进行大量的写生和临摹才能有质的飛跃，用自己的眼睛去发现美，才能使观察能力提高，才能使同学们的感性认识上升为理性思维，才能有创造，才能探求到步入艺术之门的道路，才能为其他能力素质的健康发展打下坚实的基础。