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摘要：生命贵在真实，如果一个人的一生都可以在真实和纯粹的状态下度过，那这样的人生是恣意的，也是值得艳羡的。可这终究只是一种理想的状态，每个人都有不同的束缚，不可能永远恣意地活着。于是，人们将这种生活或者情感寄于诗句。本文从几个方面对李煜后期作品中的“真和纯”进行探究。
关键词：李煜 后期词作 真和纯
中图分类号：G4 文献标识码：A
所谓的“真和纯“是指情感真实和纯粹，情感抒发不加掩饰，情感表达率直、纯真。李煜是我国历史上的一位极为特殊的诗人，他是南唐中主李璟第六子，历史上被人们称为“南唐后主”。李煜天生多愁善感，身上的艺术才华与他的诗人气质天然吻合，那是因为他身上的至真至纯，他是一个天生的诗人却不是一个合格的国君。在李煜的一生中留下了许多宝贵的词作，其中成就最高影响最大的是他后期的词作。后期由于生活的巨变，词作内容多为追怀往事以及悲伤沦为阶下囚的不幸遭遇，作品的风格從以前的香艳妩媚转为悲切哀婉，而后期词作却同样流露出了李煜情感表达的真实和纯粹。
一、剥开语言的外壳——理解李煜的词作“字字皆血泪”
李煜前期的词作洋溢着欢乐与轻松，比如《玉楼春》中“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”，美女如云，歌舞笙箫……这些都是李煜前期生活的真实写照。然而其后期经历却充满着悲哀，后期的词作更是充满悲剧——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“自是人生长恨水长东”。痛苦源于人生的遗憾与失落，纯粹源于对生命真实的坚守。李煜后期词作的绝望感、悲剧感是因为人生的巨大落差，而作品的绝大魅力则是因为悲剧、绝望、无所适从背后对真与美的苦苦追逐。
李煜词的内容到他从国君沦为阶下囚的时候是一个转变，在此之后，李煜的词主要是写他的国破家亡之痛以及回忆往昔生活的情景。这些作品的风格沉郁悲凉，语言自然凝练，同晚唐时期的香艳词风区别开来，不仅扩充了诗歌的题材，同时也丰富了词作的艺术表达手法，在词的历史上具有重要的意义。李煜作为一国之君，最为痛苦的莫过于故国破灭，自己从国君沦为阶下囚“一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨”。以前自己任性妄为的日子一去不复返了，如今身为囚徒，连自由都失去了，李煜在《忆江南》中写道：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正当风”，这是他内心的真实写照，从整首词来看，描写了李煜的一场梦，在这场梦里，李煜还是昔日的国君，过着自由快活的日子，醒来之后面对现实，只有无限的悔恨了。梦总会醒的，故国往事已经随流水逝去，正如在《浪淘沙令》中所写的“流水落花春去也，天上人间”。李煜的人生如同一场色彩斑斓的梦，他享受过君王的富贵，也品尝过臣虏的心酸。他只能以极具表现力的手笔、赤子的率真，将凄苦无助的现实、血和泪化为大胆的想象，在词中不断将往事重现，不断回忆，反复回忆就是他在失去自由之后能够使他继续存活的空气，因此，当一个人只能生活在回忆中，繁华风光皆是过往，现实则是刺骨寒冷，如废墟般无边孤寂，他所创造出来的文字，没有一个不是用血泪写成的。
二、触摸词作的温度——理解李煜词风的“不事雕琢”
李煜的亡国之痛深刻地影响和改变了他，正是这种深沉的亡国之痛与故国之思，使得李煜能够以最真挚的笔触，最直率的情感来写词，同时也为他的词作带来了极具震撼的表现力与感染力。文字虽然平淡，但却以白描的手法写出了他心中的凄婉、哀恸。李煜后期的词作通常是以一种古朴自然的方式来表达自己情感的，其风格清新自然、不事雕琢，语言通常也是准确精炼，鲜明生动，优美自然，极度富有表现力，进一步与唐末那种艳丽的词风区别开来。比如李煜在《破阵子》中写道：“四十年来家国，三千里地山河，几曾识干戈”，在感慨国事，追念亡国的盛况，其中又以精炼的手法表达出自己沦为阶下囚的忧愁和苦闷，从而把自己亡国之后的感情不加雕琢，真挚地表现了出来，从而使感情更加深切，自然和率真。此外李煜还善于采用白描的手法来表达自身的情感，比如李煜在《虞美人》中写道：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，在《相见欢》中写道：“自是人生长恨水长东”，都以一种古朴自然的表达，勾画出了一种深远的意境，发人深省，耐人寻味。与此同时，李煜也创造出了以通俗语言来深刻表达的艺术，虽没有华丽的词藻和刻意的雕琢，却能够令词句充满了真挚的情感，深刻地表达出了一个亡国之君的血和泪，突出了个人的性格和特点。李煜的词句清新自然，情真意切，毫不矫揉造作，如纵情驰骋的白马一样飘逸自如，又如同行云流水一般直击人的内心深处，从而引起人们的强烈共鸣。
三、品尝情感的果实——理解李煜词的”情感真挚、直抒胸臆”
情感是语言的灵魂，《孟子》谈到“大人者，不失其赤子之心”，诗人词作不仅应当注重内容和词风的塑造，更应当重视情感的表达，情感是一切写作的源头。一首词作，只有具备了真情实感才能够有真正广阔而深远的意境。观察李煜后期的作品，不难发现的一个特点就是注重真情的流露，每次所表达的情感都十分真实，不由让人们联想到他当时的生活场景，这样的表达区别于大多数词人委婉隐晦的情感表达，国学大师王国维也曾称赞李煜“有赤子之心”“真所谓以血书者也”。如李煜在《虞美人》中所表达的亡国之悲，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，直抒胸臆，将愁绪比作滔滔的江水，一发不可收拾，深刻而生动地体现了愁思之深刻，抒发了自身的亡国之痛。众所周知这是李煜的绝命词，然而李煜本身不知道身为异乡囚徒的自己，此时已失去了真实表达自我的资格吗？李煜清醒地知道，异乡囚徒，生活苦涩，唯有摇尾乞怜方可苟延残喘。但是，摇尾乞怜、奴颜婢膝则意味着人格的下跪和尊严的丧失。海底的一簇珊瑚，在海底是光彩夺目的，然而一旦被打捞上岸则变成了死亡的白色。同样的，李煜固然可以卑微地、屈辱地下跪，可下跪则意味着人格与尊严的丧失。故而，此时让其保佑尊严的最后办法便是真实地表达情感。因为，诗歌、文字，是他尊严的最后阵地。“春花秋月何时了”一句写尽其后半生的孤苦，更写尽他对生命的绝望与坚守。他情感的“直抒胸臆”是他“字字皆是血”的真实抒发，也是打动后人的原因。
综上所述，李煜作品中所体现的真和纯是极度具有感染力和表现力的，这种真实和纯粹是李煜词作为后人所喜爱的根本原因。这种真实与纯粹，源于苦难背后对人格尊严的坚守，通过不事雕琢却感情真挚深厚的语言表达出来，给后世读者带来一颗文化与真善美的种子。
参考文献
[1]尹悦琦.南唐后主李煜悲凄审美风格的形成[J].文化学刊，2019，{4}（02）：250-252.
[2]方必发.李煜境遇与词风[J].中学语文教学参考，2018，{4}（30）：74-75.
[3]尹悦琦.南唐后主李煜词对后世的审美启示[J].汉字文化，2019，{4}（02）：40-41.
关键词：李煜 后期词作 真和纯
中图分类号：G4 文献标识码：A
所谓的“真和纯“是指情感真实和纯粹，情感抒发不加掩饰，情感表达率直、纯真。李煜是我国历史上的一位极为特殊的诗人，他是南唐中主李璟第六子，历史上被人们称为“南唐后主”。李煜天生多愁善感，身上的艺术才华与他的诗人气质天然吻合，那是因为他身上的至真至纯，他是一个天生的诗人却不是一个合格的国君。在李煜的一生中留下了许多宝贵的词作，其中成就最高影响最大的是他后期的词作。后期由于生活的巨变，词作内容多为追怀往事以及悲伤沦为阶下囚的不幸遭遇，作品的风格從以前的香艳妩媚转为悲切哀婉，而后期词作却同样流露出了李煜情感表达的真实和纯粹。
一、剥开语言的外壳——理解李煜的词作“字字皆血泪”
李煜前期的词作洋溢着欢乐与轻松，比如《玉楼春》中“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻”，美女如云，歌舞笙箫……这些都是李煜前期生活的真实写照。然而其后期经历却充满着悲哀，后期的词作更是充满悲剧——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“自是人生长恨水长东”。痛苦源于人生的遗憾与失落，纯粹源于对生命真实的坚守。李煜后期词作的绝望感、悲剧感是因为人生的巨大落差，而作品的绝大魅力则是因为悲剧、绝望、无所适从背后对真与美的苦苦追逐。
李煜词的内容到他从国君沦为阶下囚的时候是一个转变，在此之后，李煜的词主要是写他的国破家亡之痛以及回忆往昔生活的情景。这些作品的风格沉郁悲凉，语言自然凝练，同晚唐时期的香艳词风区别开来，不仅扩充了诗歌的题材，同时也丰富了词作的艺术表达手法，在词的历史上具有重要的意义。李煜作为一国之君，最为痛苦的莫过于故国破灭，自己从国君沦为阶下囚“一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨”。以前自己任性妄为的日子一去不复返了，如今身为囚徒，连自由都失去了，李煜在《忆江南》中写道：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正当风”，这是他内心的真实写照，从整首词来看，描写了李煜的一场梦，在这场梦里，李煜还是昔日的国君，过着自由快活的日子，醒来之后面对现实，只有无限的悔恨了。梦总会醒的，故国往事已经随流水逝去，正如在《浪淘沙令》中所写的“流水落花春去也，天上人间”。李煜的人生如同一场色彩斑斓的梦，他享受过君王的富贵，也品尝过臣虏的心酸。他只能以极具表现力的手笔、赤子的率真，将凄苦无助的现实、血和泪化为大胆的想象，在词中不断将往事重现，不断回忆，反复回忆就是他在失去自由之后能够使他继续存活的空气，因此，当一个人只能生活在回忆中，繁华风光皆是过往，现实则是刺骨寒冷，如废墟般无边孤寂，他所创造出来的文字，没有一个不是用血泪写成的。
二、触摸词作的温度——理解李煜词风的“不事雕琢”
李煜的亡国之痛深刻地影响和改变了他，正是这种深沉的亡国之痛与故国之思，使得李煜能够以最真挚的笔触，最直率的情感来写词，同时也为他的词作带来了极具震撼的表现力与感染力。文字虽然平淡，但却以白描的手法写出了他心中的凄婉、哀恸。李煜后期的词作通常是以一种古朴自然的方式来表达自己情感的，其风格清新自然、不事雕琢，语言通常也是准确精炼，鲜明生动，优美自然，极度富有表现力，进一步与唐末那种艳丽的词风区别开来。比如李煜在《破阵子》中写道：“四十年来家国，三千里地山河，几曾识干戈”，在感慨国事，追念亡国的盛况，其中又以精炼的手法表达出自己沦为阶下囚的忧愁和苦闷，从而把自己亡国之后的感情不加雕琢，真挚地表现了出来，从而使感情更加深切，自然和率真。此外李煜还善于采用白描的手法来表达自身的情感，比如李煜在《虞美人》中写道：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，在《相见欢》中写道：“自是人生长恨水长东”，都以一种古朴自然的表达，勾画出了一种深远的意境，发人深省，耐人寻味。与此同时，李煜也创造出了以通俗语言来深刻表达的艺术，虽没有华丽的词藻和刻意的雕琢，却能够令词句充满了真挚的情感，深刻地表达出了一个亡国之君的血和泪，突出了个人的性格和特点。李煜的词句清新自然，情真意切，毫不矫揉造作，如纵情驰骋的白马一样飘逸自如，又如同行云流水一般直击人的内心深处，从而引起人们的强烈共鸣。
三、品尝情感的果实——理解李煜词的”情感真挚、直抒胸臆”
情感是语言的灵魂，《孟子》谈到“大人者，不失其赤子之心”，诗人词作不仅应当注重内容和词风的塑造，更应当重视情感的表达，情感是一切写作的源头。一首词作，只有具备了真情实感才能够有真正广阔而深远的意境。观察李煜后期的作品，不难发现的一个特点就是注重真情的流露，每次所表达的情感都十分真实，不由让人们联想到他当时的生活场景，这样的表达区别于大多数词人委婉隐晦的情感表达，国学大师王国维也曾称赞李煜“有赤子之心”“真所谓以血书者也”。如李煜在《虞美人》中所表达的亡国之悲，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，直抒胸臆，将愁绪比作滔滔的江水，一发不可收拾，深刻而生动地体现了愁思之深刻，抒发了自身的亡国之痛。众所周知这是李煜的绝命词，然而李煜本身不知道身为异乡囚徒的自己，此时已失去了真实表达自我的资格吗？李煜清醒地知道，异乡囚徒，生活苦涩，唯有摇尾乞怜方可苟延残喘。但是，摇尾乞怜、奴颜婢膝则意味着人格的下跪和尊严的丧失。海底的一簇珊瑚，在海底是光彩夺目的，然而一旦被打捞上岸则变成了死亡的白色。同样的，李煜固然可以卑微地、屈辱地下跪，可下跪则意味着人格与尊严的丧失。故而，此时让其保佑尊严的最后办法便是真实地表达情感。因为，诗歌、文字，是他尊严的最后阵地。“春花秋月何时了”一句写尽其后半生的孤苦，更写尽他对生命的绝望与坚守。他情感的“直抒胸臆”是他“字字皆是血”的真实抒发，也是打动后人的原因。
综上所述，李煜作品中所体现的真和纯是极度具有感染力和表现力的，这种真实和纯粹是李煜词作为后人所喜爱的根本原因。这种真实与纯粹，源于苦难背后对人格尊严的坚守，通过不事雕琢却感情真挚深厚的语言表达出来，给后世读者带来一颗文化与真善美的种子。
参考文献
[1]尹悦琦.南唐后主李煜悲凄审美风格的形成[J].文化学刊，2019，{4}（02）：250-252.
[2]方必发.李煜境遇与词风[J].中学语文教学参考，2018，{4}（30）：74-75.
[3]尹悦琦.南唐后主李煜词对后世的审美启示[J].汉字文化，2019，{4}（02）：40-41.