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摘要：动画是一种独特的艺术表现形式，随着多媒体技术的发展，动画这种特殊的艺术形式逐渐应用于其他各行业之中，渗透于人们生产生活的方方面面。在国际层面的动画产业中，日本一直占据着主流地位，尽管中国与日本同属于东方文化体系，也同样受到了西方动画的影响，有着共同的坚守与追求，但中日两国的动画作品仍存在较大的差异。本文分别介绍了中日两国动画美术风格的影响因素，并针对中日动画美术风格进行更深层次的比较与分析。[1]
关键词：中日 动画 美术风格
一、中日动画美术风格的发展历程
纵观中国动画行业的发展，无论是一开始的上海美术电影制片厂，还是第一部动画作品《大闹画室》，都体现了中国动画行业对“美术”的重视。每一部动画作品都巧妙地运用了中国传统的文化元素，如水墨、民间艺术、水彩等，使得动画作品拥有极为丰富的表现空间。中国动画凭借着独有的民族艺术特色受到了国际上的赞誉。[2]然而，由于制作技术上的落后、观念的日渐陈旧，以及与观众缺乏适当的交流与沟通，中国动画事业的发展受到了限制，作品缺少娱乐性与亲和性，陷入了艰难的处境。而在此期间，日本动画则形成了自己特有的风格。
日本动画行业的发展历程可分为萌芽、探索、成熟、细化四个阶段。在上个世纪20年代，幸内纯一、下川凹夫、北山清太郎三位日本动漫作家开启了日本动画的萌芽时期。1943年，由濑尾光世导演的《桃太郎》系列影视动画象征着日本动画产业向前迈进了新的一步。由于当时正处于第二次世界大战期间，日本所出现的动画作品多以宣扬武士道精神与军国主义为主，题材较为单一。在日本战败后，反战题材的动画作品接连出现，日本动画的发展也进入了探索期，尤其是大藤信郎的作品《鲸鱼》与手冢治虫的作品《铁臂阿童木》，使得日本的动漫行业向着多元化、多题材快速发展，逐渐在国际上崭露头角，甚至达到了与欧美动漫并驾齐驱的高度。[3]日本动画的成熟期在20世纪70至80年代，因宫崎骏的一系列作品进入了细化时期，日本的动画终于在国际上占据了重要地位。
漫画一直是日本的主流产业，在世界上享有重要的地位，而日本的动画也大多是从漫画改编而来，拥有庞大的创作群体，因此题材极为广泛，美术风格也多种多样。同时，受到日本集体主义传统的影响，日本的动画更注重人物表情与场景上的刻画处理，并积极创新，在动画中使用了强烈的明暗对比等造成视觉冲击的手法，使得动画作品充满了美学价值与审美意义。
二、中日动画美术风格的影响因素
在中国的动画作品中，自然、和谐一直是主要的设计主题，与西方动画中夸张的变形与跳跃性的故事情节大不相同，形成这种美术风格的原因是受到了中国儒家思想的影响，在动画中通过流畅圆润的线条来展现自然的气韵，表达空灵的意境。同时，中国的动画多以喜剧结尾，给观众留下遐想，极少存在悲剧结尾的作品，这也表现了中国动画极为鲜明的思想特征；除此之外，中国的动画作品也在很大程度上受到了民间文学的影响。从中国动画发展至今，民间文学一直是动画影视作品的主要题材，如《宝莲灯》《九色鹿》等，都是由民间文学故事改编而来的动画作品。[4]由于中国的民间文学多以惩恶扬善、歌颂优秀传统美德、爱国精神等为主题，动画也在很大程度上受到了影响。将民间文学作品改编成动画，不仅弘扬了优秀的中华传统文化，还使得中國传统民间文学的魅力得到了进一步的发挥。
日本由于居住地狭小，且经常发生地震等自然灾害，能利用的资源也极为有限，导致日本民族的深层意识中存在自卑心理，同时也造就了崇尚悲哀的独特的人文气质，“物哀”思想正是其中之一。所谓物哀，指的是对某种事物的爱怜与同情，产生感伤的情绪，在日本很多的文学作品与动画作品中都常有体现，如小说《雪国》、动画《秒速五厘米》等。[5]这种强调美好的事物都是短暂的物哀思想形成了日本动画细腻、精致、唯美的美术风格，并伴随着恬淡、伤感的思想感情，动画主题立意深远，带给观众无尽的遐想与回味的空间。除此之外，日本动画作品也多以表现人与自然和谐共处为主题，宣扬要以更加积极的心态去面对生活，这也是受到了日本“照叶林文化”的影响。另外，在日本动画中，许多场景也体现了日本本民族文化与西方文化的融合，呈现多元化的艺术风格。
参考文献：
[1]王秀.中日影视动画美术风格比较研究[J].电影文学，2012（19）.
[2]弓志霞.中日动漫艺术风格文化传统对比研究[J].成功（教育），2013（09）.
[3]殷俊.中日动画艺术风格形成的文化基因比较[J].南京艺术学院学报（美术与设计）， 2010（03）.
[4]王远远.跨文化传播视角下的中日动画片比较研究[D].武汉：华中师范大学，2010.
[5]卞云.中日动画片中人物形象设计的比较研究[D].长春：东北师范大学，2014.
（作者简介：宋旭，男，本科，吉林小妖鲸动画设计有限公司，助教，研究方向：动画）
关键词：中日 动画 美术风格
一、中日动画美术风格的发展历程
纵观中国动画行业的发展，无论是一开始的上海美术电影制片厂，还是第一部动画作品《大闹画室》，都体现了中国动画行业对“美术”的重视。每一部动画作品都巧妙地运用了中国传统的文化元素，如水墨、民间艺术、水彩等，使得动画作品拥有极为丰富的表现空间。中国动画凭借着独有的民族艺术特色受到了国际上的赞誉。[2]然而，由于制作技术上的落后、观念的日渐陈旧，以及与观众缺乏适当的交流与沟通，中国动画事业的发展受到了限制，作品缺少娱乐性与亲和性，陷入了艰难的处境。而在此期间，日本动画则形成了自己特有的风格。
日本动画行业的发展历程可分为萌芽、探索、成熟、细化四个阶段。在上个世纪20年代，幸内纯一、下川凹夫、北山清太郎三位日本动漫作家开启了日本动画的萌芽时期。1943年，由濑尾光世导演的《桃太郎》系列影视动画象征着日本动画产业向前迈进了新的一步。由于当时正处于第二次世界大战期间，日本所出现的动画作品多以宣扬武士道精神与军国主义为主，题材较为单一。在日本战败后，反战题材的动画作品接连出现，日本动画的发展也进入了探索期，尤其是大藤信郎的作品《鲸鱼》与手冢治虫的作品《铁臂阿童木》，使得日本的动漫行业向着多元化、多题材快速发展，逐渐在国际上崭露头角，甚至达到了与欧美动漫并驾齐驱的高度。[3]日本动画的成熟期在20世纪70至80年代，因宫崎骏的一系列作品进入了细化时期，日本的动画终于在国际上占据了重要地位。
漫画一直是日本的主流产业，在世界上享有重要的地位，而日本的动画也大多是从漫画改编而来，拥有庞大的创作群体，因此题材极为广泛，美术风格也多种多样。同时，受到日本集体主义传统的影响，日本的动画更注重人物表情与场景上的刻画处理，并积极创新，在动画中使用了强烈的明暗对比等造成视觉冲击的手法，使得动画作品充满了美学价值与审美意义。
二、中日动画美术风格的影响因素
在中国的动画作品中，自然、和谐一直是主要的设计主题，与西方动画中夸张的变形与跳跃性的故事情节大不相同，形成这种美术风格的原因是受到了中国儒家思想的影响，在动画中通过流畅圆润的线条来展现自然的气韵，表达空灵的意境。同时，中国的动画多以喜剧结尾，给观众留下遐想，极少存在悲剧结尾的作品，这也表现了中国动画极为鲜明的思想特征；除此之外，中国的动画作品也在很大程度上受到了民间文学的影响。从中国动画发展至今，民间文学一直是动画影视作品的主要题材，如《宝莲灯》《九色鹿》等，都是由民间文学故事改编而来的动画作品。[4]由于中国的民间文学多以惩恶扬善、歌颂优秀传统美德、爱国精神等为主题，动画也在很大程度上受到了影响。将民间文学作品改编成动画，不仅弘扬了优秀的中华传统文化，还使得中國传统民间文学的魅力得到了进一步的发挥。
日本由于居住地狭小，且经常发生地震等自然灾害，能利用的资源也极为有限，导致日本民族的深层意识中存在自卑心理，同时也造就了崇尚悲哀的独特的人文气质，“物哀”思想正是其中之一。所谓物哀，指的是对某种事物的爱怜与同情，产生感伤的情绪，在日本很多的文学作品与动画作品中都常有体现，如小说《雪国》、动画《秒速五厘米》等。[5]这种强调美好的事物都是短暂的物哀思想形成了日本动画细腻、精致、唯美的美术风格，并伴随着恬淡、伤感的思想感情，动画主题立意深远，带给观众无尽的遐想与回味的空间。除此之外，日本动画作品也多以表现人与自然和谐共处为主题，宣扬要以更加积极的心态去面对生活，这也是受到了日本“照叶林文化”的影响。另外，在日本动画中，许多场景也体现了日本本民族文化与西方文化的融合，呈现多元化的艺术风格。
参考文献：
[1]王秀.中日影视动画美术风格比较研究[J].电影文学，2012（19）.
[2]弓志霞.中日动漫艺术风格文化传统对比研究[J].成功（教育），2013（09）.
[3]殷俊.中日动画艺术风格形成的文化基因比较[J].南京艺术学院学报（美术与设计）， 2010（03）.
[4]王远远.跨文化传播视角下的中日动画片比较研究[D].武汉：华中师范大学，2010.
[5]卞云.中日动画片中人物形象设计的比较研究[D].长春：东北师范大学，2014.
（作者简介：宋旭，男，本科，吉林小妖鲸动画设计有限公司，助教，研究方向：动画）