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摘要：在影视创作历程中，难免会有一些制作粗糙、直白浅露的影片充斥着电影市场，其过满过实的手法使电影失去了独特的意境和感染力。可喜的是，更多的影视剧导演锐意创新，不落俗套，力图从绘画、戏剧等艺术样式中汲取营养，设置留白，达到电影与意境、诗意的完美融合，创造出简练的含蓄美。
关键词：留白；影视；意境；应用
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0191-01
留白，顾名思义，就是在创作中留出相应的空白，它源于中国传统书法讲究的“计白当黑”，传统绘画讲究的“虚实相生”，运用疏与密的选裁、有形与无形的对比，追求一种“韵外之致”，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。
后来留白的手法被应用于第七艺术——电影，消解了电影的视觉直观性和客观具体性所带来的直露性，往往引而不发、间接含蓄，能够充分调动观者的情绪、增强观影的向心力和凝聚力，达到引人入胜的效果。
一、引发想像、韵味无穷
从接受美学来讲，留白属于艺术家在创作中设置的召唤结构，召唤结构由伊瑟尔提出，是指艺术家创作的艺术作品是一个存在诸多空白的开放性结构，它召唤观众的进入、填补和进一步完整。由此看来，留白艺术本身的丰富性和朦胧性提供了开放性空间，期待观众在头脑中进一步领略和感悟，完成第二次创作，带来了想象的无限可能。故而可知，留白艺术的本质是联想空间的延伸，通过这种“延伸”而丰富影视留白的衍生意义，带来独特的审美感受。
《我的父亲母亲》就是一部留有空白的删繁就简的电影。张艺谋本着表现质朴生命情感的初衷，为我们编制了一份纯洁得近乎透明的爱情。为此，他舍弃了一切的技法，选择了最简单、最朴素的表达方式。影片叙事简单、画面干净、节奏舒缓。父亲母亲恋爱的叙述方式也带有中国人特有的含蓄性。如果我们把两个人相识、相恋、相守的过程看成是从一到一百。那么两个人四目相对、一见钟情的一刹那是第一，两个人白头到老，相濡以沫走完人生旅程，是一百。这次张艺谋只选取了“第一”和“一百”这两边，而中间的留白则给了人们无穷的想象。
二、烘托气氛、营造意境
留白与意境向来是相互依存的两个概念，意境的阐发离不开空白所创造和拓展的表意空间，这个表意空间即是意境，一种审美理想境界，它是虚与实的结合，是有限与无限的统一。留白作为艺术创作中处理虚实关系的最直接手段，可以用来抒情写意、烘托气氛、营造意境。
《小城之春》讲求意境、“空气”的营造，探索了中国画式的“用主观融洽与客体”的电影构图，将中国传统艺术美学与现代电影语言结合起来，实现了“无技巧”的技巧追求，在写实与写意之间，别创了一种风格。《小城之春》写了传统中国年青人灵肉挣扎的苦痛，呈现的是“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”的情感和一种想爱不能爱、想走走不了的精神困境，营造了苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》般的意境，怅惘哀怨、含蓄感伤。
三、控制节奏、情绪抒发
吴贻弓导演在拍摄《城南旧事》前曾设想“未来的影片应该是一条缓缓的小溪，潺潺细流，怨而不怒”，即在叙事中着意于一种意绪的营造，使观众感受到的不是故事的惊心动魄，而是那生活流程中情绪化的力量。留白则可以通过控制节奏营造这种情绪。
从某种意义上讲，留白本身就是缓慢的节奏，一方面，它留出空间给人以想像，不单单作用于视听感官，更作用于人的感情和思想，是一个由感官到感情再到思想的思维过程，表达间接含蓄，这就拖慢了它的节奏；另一方面，留白的段落往往持续时间长，也只有这样的长时间才能提供其必需的表意空间，完成情绪的积累与抒发。在俞飞鸿的《爱有来生》中，回忆段落里通过大片的绿草原、火红的杜鹃花、白马等画面留白，还有男女主人公表演的留白，对话极少，只有那句“茶凉了，我再给你续上吧”，却表演细腻，甚至一个神态、眼神、动作、一句话语都能引人思绪万千，创造了舒缓浪漫的节奏。前大段留白积累的情绪在片尾得以大爆发，惨烈的火拼厮杀成为影片的高潮，节奏张弛有度，情绪抒发合理。
四、切勿为留白而留白
留白应该是“情节发展、主题表现、人物情感的自然展露”，应该是“无技巧的技巧”，运用自然不做作，于空间正好到那一个限上，增之则长、减之则短；于时间没有早一步，也没有晚一步，恰到好处，自然流露。
切勿为留白而留白，留白是为内容服务的，不该只是流于形式。“只重视形式技巧，而忽略思想内容，则是片面性错误；没有内容只有形式的东西，只可能是一种卖弄。”如果过于依赖留白的形式，那内容往往会出现断层现象，引发观众对影片的误读。如影片《爱出色》包装华丽，实则中空。它是借助于模特、绘画、时尚、舞蹈、情调等外在的艺术形式，给它一个高档的包装，而实际上不过是时尚元素的堆积，却没有内在的神韵，典型的形式大于内容。又如《太阳照常升起》中过于运用留白的形式造成了观影读解的困惑，使电影陷入不知所云的尴尬境地，电影截取了四段生活的碎片——“疯、恋、下放、寻夫”进行跳跃性叙事，用高度个性化的影像符号来隐喻象征那个特殊年代，导演用留白构建的“编码”在观众这里却得不到一个有效的回应，也就是说留白的运用使电影在“编码”和“解码”间出现了理解上的断层。可以说，《太阳照常升起》过于重视留白形式而忽略了内容的有效传达，使观众难以在空白外串起整个叙事链，显得晦涩难懂。
结语
留白是一种意境，虚实结合、情景交融，在有限与无限中达到统一，它具有若有若无的朦胧美，意在言外，神出象外，将陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”纳入其中。
自留白进入电影，留白便发挥了其独有的语言优势，通过在画面、声音、叙事、表演等方面的运用，在镜头运动、构图、景别、节奏上将风格化推向极致。尤其是留白所创造的想像性空间更是调动了观众的主观参与意识，使鉴赏不只是停留在对艺术作品感性形式的直观感受上，而是深入内心、诉诸理性，体味蕴涵其中的更为丰富的内在意义。所以说，影视留白将受众放在反馈中心，强调的是受众的心理感受和观影体验，在影视对话升华情感。
参考文献：
[1] 屠小文等.光影传奇：第十放映室[M].南京：江苏文艺出版社，2011.
[2]谢柏梁，袁玉琴. 中国影视艺术简史[M]. 北京：中国电影出版社，2006.
[3]殷婕. 中国影视剧中的留白艺术研究[D]. 北京：中国传媒大学，2009.
关键词：留白；影视；意境；应用
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0191-01
留白，顾名思义，就是在创作中留出相应的空白，它源于中国传统书法讲究的“计白当黑”，传统绘画讲究的“虚实相生”，运用疏与密的选裁、有形与无形的对比，追求一种“韵外之致”，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。
后来留白的手法被应用于第七艺术——电影，消解了电影的视觉直观性和客观具体性所带来的直露性，往往引而不发、间接含蓄，能够充分调动观者的情绪、增强观影的向心力和凝聚力，达到引人入胜的效果。
一、引发想像、韵味无穷
从接受美学来讲，留白属于艺术家在创作中设置的召唤结构，召唤结构由伊瑟尔提出，是指艺术家创作的艺术作品是一个存在诸多空白的开放性结构，它召唤观众的进入、填补和进一步完整。由此看来，留白艺术本身的丰富性和朦胧性提供了开放性空间，期待观众在头脑中进一步领略和感悟，完成第二次创作，带来了想象的无限可能。故而可知，留白艺术的本质是联想空间的延伸，通过这种“延伸”而丰富影视留白的衍生意义，带来独特的审美感受。
《我的父亲母亲》就是一部留有空白的删繁就简的电影。张艺谋本着表现质朴生命情感的初衷，为我们编制了一份纯洁得近乎透明的爱情。为此，他舍弃了一切的技法，选择了最简单、最朴素的表达方式。影片叙事简单、画面干净、节奏舒缓。父亲母亲恋爱的叙述方式也带有中国人特有的含蓄性。如果我们把两个人相识、相恋、相守的过程看成是从一到一百。那么两个人四目相对、一见钟情的一刹那是第一，两个人白头到老，相濡以沫走完人生旅程，是一百。这次张艺谋只选取了“第一”和“一百”这两边，而中间的留白则给了人们无穷的想象。
二、烘托气氛、营造意境
留白与意境向来是相互依存的两个概念，意境的阐发离不开空白所创造和拓展的表意空间，这个表意空间即是意境，一种审美理想境界，它是虚与实的结合，是有限与无限的统一。留白作为艺术创作中处理虚实关系的最直接手段，可以用来抒情写意、烘托气氛、营造意境。
《小城之春》讲求意境、“空气”的营造，探索了中国画式的“用主观融洽与客体”的电影构图，将中国传统艺术美学与现代电影语言结合起来，实现了“无技巧”的技巧追求，在写实与写意之间，别创了一种风格。《小城之春》写了传统中国年青人灵肉挣扎的苦痛，呈现的是“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”的情感和一种想爱不能爱、想走走不了的精神困境，营造了苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》般的意境，怅惘哀怨、含蓄感伤。
三、控制节奏、情绪抒发
吴贻弓导演在拍摄《城南旧事》前曾设想“未来的影片应该是一条缓缓的小溪，潺潺细流，怨而不怒”，即在叙事中着意于一种意绪的营造，使观众感受到的不是故事的惊心动魄，而是那生活流程中情绪化的力量。留白则可以通过控制节奏营造这种情绪。
从某种意义上讲，留白本身就是缓慢的节奏，一方面，它留出空间给人以想像，不单单作用于视听感官，更作用于人的感情和思想，是一个由感官到感情再到思想的思维过程，表达间接含蓄，这就拖慢了它的节奏；另一方面，留白的段落往往持续时间长，也只有这样的长时间才能提供其必需的表意空间，完成情绪的积累与抒发。在俞飞鸿的《爱有来生》中，回忆段落里通过大片的绿草原、火红的杜鹃花、白马等画面留白，还有男女主人公表演的留白，对话极少，只有那句“茶凉了，我再给你续上吧”，却表演细腻，甚至一个神态、眼神、动作、一句话语都能引人思绪万千，创造了舒缓浪漫的节奏。前大段留白积累的情绪在片尾得以大爆发，惨烈的火拼厮杀成为影片的高潮，节奏张弛有度，情绪抒发合理。
四、切勿为留白而留白
留白应该是“情节发展、主题表现、人物情感的自然展露”，应该是“无技巧的技巧”，运用自然不做作，于空间正好到那一个限上，增之则长、减之则短；于时间没有早一步，也没有晚一步，恰到好处，自然流露。
切勿为留白而留白，留白是为内容服务的，不该只是流于形式。“只重视形式技巧，而忽略思想内容，则是片面性错误；没有内容只有形式的东西，只可能是一种卖弄。”如果过于依赖留白的形式，那内容往往会出现断层现象，引发观众对影片的误读。如影片《爱出色》包装华丽，实则中空。它是借助于模特、绘画、时尚、舞蹈、情调等外在的艺术形式，给它一个高档的包装，而实际上不过是时尚元素的堆积，却没有内在的神韵，典型的形式大于内容。又如《太阳照常升起》中过于运用留白的形式造成了观影读解的困惑，使电影陷入不知所云的尴尬境地，电影截取了四段生活的碎片——“疯、恋、下放、寻夫”进行跳跃性叙事，用高度个性化的影像符号来隐喻象征那个特殊年代，导演用留白构建的“编码”在观众这里却得不到一个有效的回应，也就是说留白的运用使电影在“编码”和“解码”间出现了理解上的断层。可以说，《太阳照常升起》过于重视留白形式而忽略了内容的有效传达，使观众难以在空白外串起整个叙事链，显得晦涩难懂。
结语
留白是一种意境，虚实结合、情景交融，在有限与无限中达到统一，它具有若有若无的朦胧美，意在言外，神出象外，将陶渊明的“此中有真意，欲辨已忘言”纳入其中。
自留白进入电影，留白便发挥了其独有的语言优势，通过在画面、声音、叙事、表演等方面的运用，在镜头运动、构图、景别、节奏上将风格化推向极致。尤其是留白所创造的想像性空间更是调动了观众的主观参与意识，使鉴赏不只是停留在对艺术作品感性形式的直观感受上，而是深入内心、诉诸理性，体味蕴涵其中的更为丰富的内在意义。所以说，影视留白将受众放在反馈中心，强调的是受众的心理感受和观影体验，在影视对话升华情感。
参考文献：
[1] 屠小文等.光影传奇：第十放映室[M].南京：江苏文艺出版社，2011.
[2]谢柏梁，袁玉琴. 中国影视艺术简史[M]. 北京：中国电影出版社，2006.
[3]殷婕. 中国影视剧中的留白艺术研究[D]. 北京：中国传媒大学，2009.